Z novimi oblikovalci postane udobno, praktično in kreativno sinonim

Konec avgusta 2000 smo, tako kot mnoge druge hrvaške družine, s starši, sestro in babico prečkali mejo s Slovenijo in nato vstopili v Avstrijo v iskanju sezonske osvežitve garderobe. To je bil čas, preden so znane high street blagovne znamke prispele tudi v našo državo, kar je pomenilo, da smo se pred začetkom vsakega šolskega leta odpravili po nakupih z več ključnimi destinacijami na našem dnevnem urniku: New Yorker za sestro, M&S za mamo in babico, IKEA za očeta. Moj najljubši kraj je bila švedska obljubljena dežela cenovno ugodnih oblačil, bolj znana kot H&M. In tako smo se znašli na enem od tistih polletnih izletov v iskanju treh ali štirih usklajenih kombinacij v sezonski barvni shemi, ki bi mi jo izbrala mama. Vedno je skrbela, da so se posamezni kosi oblačil med seboj ujemali, da bi lahko iz svojega omejenega proračuna dobili čim več kombinacij. A tisti dan sem se odločil, da uvedem kaos, se ustavil pri drobnem modelu v tridelni obleki in vztrajal, da mi kupi točno takšno, v velikosti 7-8Y. Na žalost moja mama ni videla smisla v tem, da ima deček pred puberteto brez letne abonamaja za opero obleko, kar je povzročilo prvi najin prepir v nakupovalnem središču. To zagotovo ni bil najin zadnji prepir. Sledila so leta nakupovalnih konfliktov, razlog pa je bila vedno mamina želja po racionalizaciji mojih izbir. „Ni praktično“, je bil njen univerzalen odgovor na večino stvari, ki sem si jih želel kupiti, na primer na par sijočih rdečih chinos hlač, metuljčka in številne druge čudovite modne dodatke.

Ko sem začel sam izbirati oblačila, malo kasneje pa tudi sam nakupovati, se mi je ideja o praktičnosti utrnila kot popolnoma neprivlačna, kot je oblačenje v bolnišnično uniformo ali športni dres. Zakaj bi želel nosil podloženo jakno z žepi in ujemajočo se trenirko? Namesto tega sem se odločil, da bom svoje ozke kavbojke okrasil z zaponkami in raztrganinami ter jih nosil s cilindrom in čevlji, ki so mi bili nekaj številk preveliki.

V tem istem obdobju sem začel odkrivati ​​modo zunaj H&M-a, predvsem prek blogov in Style.com, mojega takratnega homepagea v Internet Explorerju. Opazovanje, kaj so počeli drzni vizionarji, kot sta Marc Jacobs, njegovih grafičnih del za Louis Vuitton ali dekadence Christiana Lacroixa in Alberta Elbaza je samo okrepila mojo težnjo po ignoriranju funkcionalnosti in izbiri predmetov, ki govorijo o izključno dekorativnih straneh mode. Ni bilo pomembno, ali je bilo udobno ali uporabno, le da je naredilo močan vizualni vtis. Če bi nakupoval vintage sem pogosto jemal stvari iz ženskega oddelka, kar je pomenilo, da večina hlač in suknjičev ni imela žepov, redko bi se pojavili trompe l’oeil žep ali – v najboljšem primeru – plitek žep, v katerega komaj spravite škatlico Tic Taca.

Čeprav bi rad povedal, da se je ta površni pristop k oblačenju kmalu spremenil, so dejansko trajala leta, da smo razveljavili fobijo pred praktičnostjo, ki smo si jo sami vsilili. Če pogledam nazaj v svojo garderobo, je trajalo celotno obdobje pandemije, preden sem ugotovil, da morajo biti hlače udobne in čevlji spodbujati dolge sprehode. Torba mora biti dovolj velika, da vanjo spravimo najnujnejše – ali vsaj telefon. Morda zaradi vstopa v trideseta leta in učenja dajanja prednosti udobju – ali pa zaradi nove generacije modnih oblikovalcev, ki najdejo inovativne metode podajanja funkcionalnosti na subverziven način, utilitaristične prvine predstavljajo kot simbole dekadence. Več od standardiziranih silhuet gorpcorea, ti posamezniki prepojijo oblačila s pomenom skozi gibanje in opolnomočijo tiste, ki jih nosijo v procesu.

Ena izmed njih je Johanna Parv, estonska oblikovalka z londonskim naslovom, katere dizajni oblačil presegajo standarde ženske modne praktičnosti. Pozabite na pravilo “brez notranjih žepov“ – Parv vam ponuja pet žepov v samo enem paru kratkih hlač, ki so vsi skriti na način, ki ne le slavi obliko, temveč zagotavlja tudi varnost. Ženska, ki nosi njena oblačila, ima na urniku veliko krajev, ki jih mora obiskati in ljudi, ki jih lahko sreča – vendar ne želi nositi športnih oblačil, medtem ko počne vse to. Toda kaj navdihuje to vizijo „aktivna-vendar-šik“oseba?„Blagovno znamko je globoko navdihnila moja osebna izkušnja kolesarjenja po mestu kot ženska. Glede na to, da je trg outdoor mode in športnih oblačil večinoma poganjajo moški, verjamem, da Johanna Parv zapolnjuje vrzel na trgu s ponudbo funkcionalnih ženskih oblačil na luksuznem trgu , “ pojasnjuje oblikovalka. Njena zamisel o novi urbani uniformi vključuje par večplastnih hibridnih modelov krilo-hlače s skritim patentnim zapenjanjem, klasično torbico iz sredine stoletja z upcycled pasom in njen osebni favorit –coverformalno krojeno srajco iz aktivnega materiala z zračniki za ventilacijo in s snemljivo kapuco.

Medtem ko se moda Johanne Parv osredotoča na pragmatizem v profesionalnem mestnem okolju, Olly Shinder ustvarja oblačila, namenjena temnim nočem berlinskih klubov. 12-urna večerna zabava zahteva svoj lasten set „orodja“ in ta oblikovalec moških oblačil iz Londona jih razume vse. V dveh letih, odkar je diplomiral na Central Saint Martins, je Shinder našel svojo nišo v klasičnih silhuetah delovnih oblačil in jih spodkopal s pridihom svobode za samopredstavitev in čutnost. Klasični ženstveni materiali se ujemajo s kroji srajc, kakršne bi lahko našli v omari svojega dedka. Po drugi strani pa njegov pogled na klasične delovne hlače à la Dickies vključuje mrežaste vstavke, ki postanejo še bolj prosojni, ko se pot kluba oprime telesa uporabnika. To so kosi, ki uporabljajo funkcionalnost kot okras – vrsta subtilne stilistične filozofije, ki jo moj najstniški „Jaz“, obseden s H&M, ne bi nikoli razumel.

Še en oblikovalec, katerega delo sodi v kategorijo k rešitvam usmerjenih kreativcev, je Saul Nash. V Londonu rojeni Nash opredeljuje praktičnost kot „tehnična oblačila, ki so prilagojena gibanju“. Kot plesalec in koreograf njegov proces oblikovanja vključuje preizkušanje oblačil na sebi in njihovo preizkušanje v praksi. In čeprav ples ni nov vir navdiha za modne oblikovalce, le redki oblikujejo s tako nežnim pristopom, kot je Nashev. Igra se s pričakovanji, združuje stroge ideje moškosti s podrobnostmi, ki razkrivajo mehkejšo plat. Vzemimo za primer njegove kratke hlače – od daleč bi pomislili, da gre za navadne tekaške kratke hlače klasične športne znamke. Toda po natančnejšem pogledu začnete opažati razporke, ki so spredaj namesto ob straneh, ali žepe, ki so vgrajeni v šive, ki sledijo naravni krivulji telesa. Na nek način Nash kroji svoja moška oblačila z mislijo na romantiko in resničnost, pri čemer razmišlja o izkušnji nošenja oblačil izven street style fotografij ali Instagram grida.“ Nekateri materiali so prozorni, a ko pogledate natančneje, lahko vidite funkcionalno mrežico Airtexa, pa tudi silhueto telesa “, pojasnjuje oblikovalec. Vendar vam ni treba znati narediti dvojne piruete, če želite nositi Nashevo obleko – enako dobro deluje v outdoor kontekstu kot tudi na breakdance odru na olimpijskih igrah 2024.

Posamezniki, kot so Nash, Shinder in Parv, so alternativa, ki bi verjetno pomagala preprečiti številne konflikte z mojo mamo v preteklosti. So globoko zakoreninjeni v vrednotah funkcionalnosti, vendar imajo ti kosi tudi namen, ki presega zgolj prostranost žepov ali vzdržljivost tekom celega šolskega leta. Preizprašujejo meje activeweara in ponujajo odgovore vredne akcije; pa naj gre za kolesarjenje po ulici, potenje v nočnem klubu ali pohodništvo. In najboljše pri tem je, da vam ni treba prečkati dveh meja, da pridete do njih.