Najelegantnejše grozljivke z izjemno dobro kostumografijo

Ko se približuje noč čarovnic in je vreme turobno, kar ustvarja idealno okolje za grozljiv film, moje misli tavajo do vseh grozljivk, ki bi si jih rada ogledala. Seznam je dolg, od starih favoritov do novih presežkov, ki sem si jih shranila za to mrakobno obdobje. Toda vsako leto ugotovim, da tudi ko izberem grozljivko, nikoli ne težim k najbolj grozljivim, grotesknim delom, pri katerih se nam obračajo notranji organi. (Čeprav je to verjetno smisel gledanja grozljivk.) Preprosto se ne morem upreti svoji potrebi, da bi vse, tudi grozljivke, naredila estetsko privlačno. Vsaj kolikor je mogoče.

Zato se najpogosteje odločim za gledanje nedvomno elegantnih grozljivk, filmov, katerih kostumografija je tako dobra, da se za trenutek sprašujete, ali ste izbrali pravi žanr. Zanimivo je, da so grozljivke in moda neločljivo povezani, vedno navdihujejo in vplivajo drug na drugega, kot da neizčrpen vir navdiha leži ravno na pragu nedoumljivosti, srhljivosti in lepote. Tako lahko v grozljivkah vidite stvaritve priznanih modnih hiš, kot je Yves Saint Laurent, na razstavah pa boste pogosto opazili sklicevanja na najljubše grozljivke oblikovalcev. Poleg tega v tem letnem času razmišljamo tudi o kostumih za noč čarovnic, in da bi se tudi letos izognili klasičnim mačkam, da ne bi spet naveličano vlekli z eyelinerjem čez nos, se splača po navdih zateči k filmom.

Spodaj izpostavljam devet grozljivk z zelo dobro kostumografijo, za temni navdih ali preprosto uživanje v maratonu.

Rosemary’s Baby (1968)

Rosemary’s Baby mnogi štejejo za eno najboljših grozljivk. Nedvomno k mrzlici prispeva tudi vintage scena, vendar je ta zgodba Romana Polanskega prav tako grozljiva še skoraj 60 let kasneje. Vendar pa je nemogoče ne opaziti popolnega sloga, s katerim se ta film postavlja. Mia Farrow je nosila svoj ikonični pixie paž in neustavljive kombinacije, ki so bile hit v šestdesetih letih. Pastelne barve, pike, klobuki, babydoll spalne srajce … Vsaka obleka Rosemaryn je utelešenje šika. Njen slog je navdihnil številne oblikovalce in zvezde ter je tako izjemen in prepoznaven, da je Kate Middleton leta 2018 prejela svetovno nagrado za lepoto. Po porodu je nosila nežno obleko, ki je spominjala na Rosemaryjine kostume v filmu.

Courtesy of Paramount Pictures

The Hunger (1983)

Catherine Deneuve in David Bowie v vlogi nesmrtnih ljubimcev, ki se hranita z lepoto, glasbo in krvjo? Zveni kot recept za popoln vampirski film, ki ga radi gledamo vsako jesen. The Hunger je režiral Tony Scott, film pa pripoveduje ne tako klasično zgodbo o vampirskem ljubezenskem trikotniku. Moda je izjemno glamurozna, utelešenje vseh trendov osemdesetih let. Deneuve nosi ikonični kombinezon Yves Saint Laurent, ki je bil ustvarjen posebej za to vlogo, in obstaja še veliko drugih odličnih modnih trenutkov – strogi blazerji in razkošna svila. Film se je v zgodovino zapisal kot izjemno eleganten, tako da je navdihnil modne oblikovalce, kot je Alexander McQueen, čigar kolekcija spomladi 1996 je nosila isto ime.

Courtesy of Sunset Boulevard

Heathers (1988)

V temnem preppy slogu je nekaj neustavljivo privlačnega, zaradi česar so takšne obleke še danes nadvse stylish. Film Heathers, v katerem igrata Winona Ryder in Christian Slater, je sarkastična satira o priljubljenosti srednje šole, kot dark različica Mean Girls. Dekleta v tem filmu nosijo bleščeče pastelne blazerje, tartan krila in imajo poudarjena ramena, vsaka Heather pa ima svojo barvo in modno podobo. Uporniška Veronica je s svojo gotsko različico preppy uniforme zasebne šole utrla pot Wednesday. Estetika filma je kot nalašč za ljubitelje dark academia, ki združuje srednješolsko nelagodje s strupenim preobratom.

Courtesy of New World Pictures

Dracula (1992)

Nemogoče je govoriti o grozljivkah z odlično kostumografijo, ne da bi omenili film Dracula iz leta 1992. Kostumografka Eiko Ishioka je prejela oskarja za svoje ekstravagantne obleke in plašče, katerih silhuete so videti kot gotsko umetniško delo. Film prinaša znano zgodbo o ljubezni, smrti in hrepenenju, igralska zasedba pa je izjemna. Gary Oldman je skrivnostni grof Drakula, Winona Ryder je njegova večna ljubezen in Keanu Reeves je izgubljeni angleški gospod. Dracula je film, ki je premaknil meje kostumografije in dokazal, da so tudi najbolj grozljivi vampirji lahko couture. Razkošne kreacije, vezenine in naborki pa v mojih mislih živijo rent free in vsako leto navdihujejo moj kostum za noč čarovnic.

Courtesy of American Zoetrope

The Craft (1996)

Še en odličen primer temnega preppy sloga, ki meji na gotiko, je tisti v The Craft. Film spremlja štiri ekscentrične srednješolke (Fairuzu Balk, Robin Tunney, Neve Campbell in Rachel True), ki odkrivajo moč čarovništva. V devetdesetih letih je The Craft popolnoma očaral vse ljubitelje temne estetike in navdihnil številna dekleta z afiniteto do gotskega sloga. Njihove šolske uniforme so se spremenile v utelešenje preppynessa, prstani, mrežaste nogavice in nakit pa nas še danes navdihujejo, ko razmišljamo o ustreznih modnih dodatkih.

Courtesy of Columbia Pictures

Jennifer’s Body (2006)

Megan Fox je nekako uspelo, da je skoraj vsak prizor v Jennifer’s Body tako znamenit, da še danes zasedajo naša družbena omrežja. Dinamika med njenim demonskim likom zapeljivke in njeno sprevrženo prijateljico, ki jo igra Amanda Seyfried, je neverjetno zabavna, ta film pa uspešno združuje nezdružljivo – grozljivko in humor, lepoto in groteskne prizore. Kostumografija v Jennifer’s Body nikakor ne razkriva, da gre za grozljivko (razen morda takrat, ko so oblačila poškropljena s krvjo), pač pa je utelešenje modne fantazije zgodnjih 2000-ih. Tu so mini krila, mehke trenirke, varsity jakne in čudoviti rožnati topi.

Courtesy of Twentieth Century Fox Film Corporation

The Neon Demon (2016)

The Neon Demon ni le eleganten film, ampak tudi grozljivka o modni industriji. Elle Fanning igra mlado manekenko, ki vstopi v svet mode, kjer je lepota valuta in zavist smrtonosna. Nicolas Winding Refn prikazuje modno industrijo kot krvavo pravljico, v kateri lateks, bleščeči kristali in neverjetno kul barvna paleta ustvarjajo vizualno iluzijo med glamurjem in grozljivko. Grozljivi elementi so okrašeni s bleščicami, film pa je popolno ravnovesje med odličnim modnim videzom in situacijami, zaradi katerih si z rokami zakrijemo oči.

Courtesy of Amazon Studios

Nosferatu (2024)

Lani je režiser Robert Eggers klasični mit vrnil v sodobni, mračni kontekst. Lily-Rose Depp in Bill Skarsgård sta bila izjemna v tem srhljivem filmu, v katerem kostumi in scenografija prepletajo ekspresionistični minimalizem z razkošnimi detajli. Vsak prizor je videti, kot da je prišel naravnost iz nekega temnega editoriala, Nosferatu pa je bil močan kandidat v tekmi za najboljšo kostumografijo na oskarjih leta 2025. Razkošna svila, čipka in krinoline se prepletajo v čudovitih kreacijah, ki poplesavajo na meji ekstravagantne lepote in srhljive hladnosti, in to je še en presežek, ki dokazuje, da so vampirji na filmu skoraj vedno izjemno elegantni.

Courtesy of Focus Features LLC

Pearl (2022)

Če imate radi vintage estetiko, vas bo Pearl morda navdušil. Na prvi pogled nas svetle barve in igrivost glavnega junaka prepričajo, da je to srečen film o comin-of-age, vendar na žalost to ni usoda, ki je doletela Pearl. Dogajanje v Pearl, postavljeno na podeželje Amerike v začetku 20. stoletja, ustvarja kontrast med mehkimi pastelnimi barvami in brutalnimi čustvi. Povsod so obleke v viktorijanskem slogu, čipkasti predpasniki in loki, zaradi katerih je vsak prizor videti kot vintage sanje, hkrati pa prispevajo k srhljivemu vzdušju. Mia v tem filmu ni le briljantna, ampak tudi neustavljivo stilizirana, kot junakinja, ki je pripravljena storiti vse, da bi prišla do slave. Please, she’s a star!

Courtesy of Origin Picture Show LLC.

Companion (2025)

Mislim, da se lahko strinjamo, da je leta 2025 ena najbolj perečih tem absolutna prevlada umetne inteligence. In prav to je tema, ki jo raziskuje zanimiv film Companion. Sophie Thatcher in Jack Quaid sta zaljubljeni par, ki s prijatelji preživita vikend v koči ob jezeru. Iris, ki jo igra Thatcherjeva, je neustavljivo elegantna v svojih pastelnih preppy oblekah in srčkanih oblekah. Vendar pa njen celoten slog (in osebnost) projicira Jackov lik, saj je pravzaprav humanoidni robot. Film pripoveduje zanimivo zgodbo o umetni inteligenci, ljubezni in morali, prikazuje pa tudi nepozabne obleke, ki jih je vredno poustvariti za noč čarovnic.

Courtesy of HBO MAX

Apartment 7A (2024)

Glede na to, da je Rosemary’s Baby definicija elegantne grozljivke, smo imeli velika pričakovanja od Apartment 7A, psihološke grozljivke, ki je bila zasnovana kot njen prequel. In moda nas ni razočarala. Julia Garner je zvezda tega filma, ki se dogaja v isti zlovešči stavbi v New Yorku, kjer se je Rosemary znašla v težavah. Estetika filma je retro, bež in subtilna, moda pa je del pripovedi, ki nas spretno popelje nazaj v čas. Za vsakega ljubitelja vintage videza so kombinacije v tem filmu uresničitev sanj – od igrivih puloverjev do volnenih oblek, ki bi jih Rosemary sama odobrila.

Courtesy of Paramount Pictures