20 najdaljših aplavzov v zgodovini festivala v Cannesu

V svetu, v katerem se skrbno merijo ogledi in všečki, ocene in dobički, kjer si vsaka sekunda prizadeva postati viralna in se vsak trenutek ocenjuje, je težko spregledati, da se uspeh enači s številkami. Kolektivna obsedenost z merjenjem in analizo odraža, da iščemo smisel v zunanjih potrditvah, in v takšni realnosti ni čudno, da je dolg aplavz na festivalu v Cannesu postal novo merilo vrednosti, znak, da se je nekaj resnično dotaknilo občinstva. Ampak ali je res tako? Ali slavne standing ovation minute resnično govorijo o globini, pravi umetnosti ali le o površinski slash rutinski maniri množic?

Kolikor je znano, ni uradnega rekorda – in zagotovo ni uradne metode za merjenje aplavza, – vendar naj bi Guillermo del Torojeva fantazijska drama Pan’s Labyrinth iz leta 2006 še vedno veljala za nespornega rekorderja z 22 minutami stoječih ovacij. Čeprav v Cannesu ni osvojil nagrade, je film kasneje osvojil tri oskarje in del Tora uveljavil kot vizionarskega režiserja. Občinstvo v Cannesu je znano po svojih drznih odzivih na nove filme, pa naj bodo dobri ali slabi, in mnogi to prakso vidijo kot izjavo, da je film kot umetniška oblika vreden naše brezpogojne strasti.

Vendar to ne pomeni, da vsak dolg aplavz obljublja dolgo in uspešno kariero določenega filma in obratno. Leta 2019 je Joker v Benetkah prejel osemminutne stoječe ovacije. Lanski Joker: Folie à Deux je to presegel za skoraj 12 minut in pol. Prvi Joker je osvojil zlatega leva, dva oskarja in zaslužil več kot milijardo dolarjev po vsem svetu. In Folie à Deux … vemo, da se je končalo neslavno.

The Phoenician Scheme 2025, photo: Getty Images

Među dugim ovacijama ističu se i one za The Neon Demon Nicolasa Windinga Refna sa 17 minuta u Kanu 2016. godine i Fahrenheit 9/11 Michaela Moorea iz 2004. godine, koji je osvojio Zlatnu palmu, sa 20 minuta aplauza. Najnovije izdanje koje je počelo 13. maja za sada je izdvojilo The Phoenician Scheme Wesa Andersona sa 7 i po minuta ovacija, a iza njega su Die My Love, Pillion, Mission: Impossible – The Final Reckoning.

Med dolgimi stoječimi ovacijami izstopata tisti za film The Neon Demon Nicolasa Windinga Refna s 17 minutami na filmskem festivalu v Cannesu leta 2016 in Fahrenheit 9/11 Michaela Moora iz leta 2004, ki je osvojil zlato palmo, z 20 minutami aplavza. V zadnji izdaji, ki se je začela 13. maja, je doslej s 7 minutami in pol stoječih ovacij izpostavil Wes Andersonov film The Phoenician Scheme, sledili pa so mu Die My Love, Pillion in Mission: Impossible – The Final Reckoning.

V nadaljevanju prinašamo nekaj najdaljših stoječih ovacij na filmskem festivalu v Cannesu doslej.

The Phoenician Scheme – 7 i pol minut

Wes Anderson se vrača s temačno in zapleteno vohunsko zgodbo, ki sledi napetemu in čustvenemu odnosu med očetom in hčerko – nepričakovana tema za režiserja, znanega po ekscentričnih dramah in nostalgičnih dogodivščinah. Film združuje Andersonov prepoznavni vizualni podpis z globljim, resnejšim vzdušjem, raziskuje teme moči, korupcije in družinskih vezi, z značilnim humorjem. Po premieri v Cannesu je občinstvo film nagradilo s stoječimi ovacijami, ki so trajale sedem minut in pol.

Killers of the Flower Moon – 9 minut

Vsak film na prestižnem programu cannskega festivala prinaša določeno mero intrige in zanimivosti, a le malo jih je bilo sprejetih s toliko navdušenja kot Killers of the Flower Moon. Projekt Martina Scorseseja, vreden 200 milijonov dolarjev, ki je združil njegovi dolgoletni muzi, kot sta Leonardo DiCaprio in Robert De Niro, je tisto leto v Cannesu doživel najsijajnejšo premiero. Prve kritike so že potrdile visoka pričakovanja, občinstvo pa je režiserju namenilo devetminutni stoječi aplavz.

The Substance – 9 minut

Eden najbolj nepozabnih filmov na Croisette 2024 je bil The Substance, satira o telesu, slavi in ​​potrošniški družbi, v kateri so igrali Demi Moore, Margaret Qualley in Dennis Quaid. Čeprav so ga kritiki označili za izjemno motečega in vizualno brutalnega, je film povzročil velik odziv: občinstvo v Cannesu ga je nagradilo z devetminutnim stoječim aplavzom, sledil pa mu je pomemben festivalski uspeh: 5 nominacij in 1 nagrada.

Photo : Courtesy of the Cannes Film Festival

Carol – 10 minut

Ljubezenska zgodba Todda Haynesa iz leta 2015, ki temelji na romanu Patricie Highsmith The Price of Salt, se osredotoča na Cate Blanchett v vlogi bogate poročene ženske, ki se zaljubi v mlado prodajalko (Rooney Mara). Občinstvo v Cannesu je deset minut ploskalo tej ljubezenski drami, nominirani za šest oskarjev.

The Beaver – 10 minut

Psihološka drama The Beaver v režiji Jodie Foster je bila premierno predvajana v Cannesu leta 2011. Film spremlja Walterja Blacka (Mel Gibson), moškega, ki se bori s hudo depresijo in začne s svetom komunicirati izključno prek bobrove lutke na roki. Čeprav je film v kinodvoranah doživel slab odziv, se je občinstvo v Cannesu odzvalo presenetljivo močno – deset minut stoječih ovacij je govorilo o tem, kako zelo jih je ganila čustvena in nenavadna zgodba o duševnem zdravju.

BlacKkKlansman – 10 minut

Zgodovinska drama Spikea Leeja, ki temelji na resnični zgodbi Rona Stallwortha (John David Washington), prvega temnopoltega policista v Colorado Springsu, ki se mu je konec sedemdesetih let po telefonu uspelo infiltrirati v lokalno celico Ku Klux Klana. Njegov kolega Flip Zimmerman (Adam Driver) ga je nadomeščal na sestankih, medtem ko je Ron vodil preiskavo iz sence. Film BlacKkKlansman je bil premierno prikazan v Cannesu leta 2018 in osvojil veliko nagrado. Film je bil kasneje nominiran za šest oskarjev, vključno z oskarjem za najboljši film, Spike Lee pa je osvojil svojega prvega oskarja – za najboljši prirejeni scenarij. Občinstvo v Cannesu je ploskalo celih 10 minut.

Photo : Everett Collection

Captain Fantastic – 10 minut

Viggo Mortensen igra vlogo Captain Fantastic, nekonvencionalnega očeta, ki vzgaja svojih šest otrok v divjini Washingtona. V družinski drami igrajo tudi Kathryn Hahn, Steve Zahn, Ann Dowd in Frank Langella. Film je bil po premieri na festivalu Sundance prikazan v sekciji Un Certain Regard na filmskem festivalu v Cannesu leta 2016.

Emilia Pérez – 11 minut

Muzikal, o katerem smo toliko govorili na začetku leta, je na filmskem festivalu v Cannesu leta 2024 požel velik aplavz. Emilia Pérez, španski glasbeni film Jacquesa Audiarda o šefu kartela, ki spremeni spol in se poskuša ponovno združiti s svojo ljubljeno ženo, je na festivalu leta 2024 prejel enega najdaljših aplavzov. Aplavz za ta film je trajal 9 minut, na kratko je bil prekinjen, ko se je Audiard zahvalil občinstvu, nato pa se je nadaljeval še dve minuti, kar je skupaj pomenilo približno 11 minut stoječih ovacij.

Inglourious Basterds – 11 minut

Režiser Quentin Tarantino je predstavil svoj revizionistični vojni ep iz druge svetovne vojne Inglourious Basterds, v katerem Brad Pitt igra lovca na naciste in Christoph Waltz visokega uradnika Tretjega rajha, za kar je Waltz leta 2009 v Cannesu prejel nagrado za najboljšega igralca in nato še oskarja v isti kategoriji. V filmu igrajo še Michael Fassbender, Eli Roth, Daniel Brühl, Diane Kruger in Mélanie Laurent. Prejel je osem nominacij za oskarja, med drugim za najboljši film, njegov 11-minutni aplavz v Cannesu pa je resen rekord.

Photo : Miramax

The Artist – 12 minut

Nemški črno-beli film The Artist je debitiral v Cannesu 2011 in spregovoril o odnosu med mlado igralko v vzponu (Bérénica Bejo) in starejšim igralcem nemega filma (Jean Dujardin) v obdobju, ko je Holywood v poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja doživljal prehod z nemih filmov na zvočne. The Artist je bil nominiran za 10 oskarjev in jih osvojil pet, kar je zgodovinski trenutek, saj je prvi francoski film, ki je osvojil oskarja za najboljši film. Glavni igralec Dujardin je postal prvi francoski igralec, ki je osvojil oskarja za najboljšega igralca. Režiser in scenarist Michel Hazanavicius je osvojil tudi nagrado za režijo.

Elvis – 12 minut

Filmski kritiki film Elvis niso dobro ocenili, vendar je svet zabave nepredvidljiv. Z Luhrmannovim značilnim ekstravagantnim slogom Elvis prikazuje zvezdniški vzpon Elvisa Presleyja (Austin Butler) od petdesetih do sedemdesetih let pod vodstvom menedžera Toma Parkerja, ki igra Tom Hanks. Svetovna filmska premiera je prejela 12 minut dolg aplavz na nogah, družina pokojnega Presleyja pa je pohvalila ta biografski film.

Bowling For Columbine – 13 minut

Ganljivi dokumentarni film Michaela Moorea iz leta 2003 obravnava vprašanje nasilja s strelnim orožjem v Združenih državah Amerike, ki raziskuje možne vzroke tragičnega pokola v srednji šoli Columbine leta 1999. Po premieri na filmskem festivalu v Cannesu so film pospremile 13-minutne ovacije. Realizacija je zaslužila skoraj 60 milijonov dolarjev in osvojila oskarja za najboljši dokumentarni film.

The Seed of the Sacred Fig — 14 minut

Zgodovinska drama The Seed of the Sacred Fig, simbolična in pogumna metafora za ženske proteste v Iranu v letih 2022 in 2023, je bila premierno prikazana v Cannesu v dramatičnih okoliščinah. Režiser Mohammad Rasoulof, znan po odprti kritiki oblasti, je bil pod pritiskom iranskega režima: obsojen je bil na osem let zapora zaradi “propagande proti državi”, toda tik pred festivalom mu je uspelo pobegniti iz Irana in prispeti v Nemčijo. Zahvaljujoč temu se je lahko pridružil svoji igralski ekipi na rdeči preprogi. Močno sporočilo filma, kontekst njegovega izvora in osebna usoda avtorja skupaj so prispevali k čustvenemu vzdušju v dvorani – občinstvo je ploskalo celih štirinajst minut.

Photo : Courtesy of Neon

Capernaum – 15 minut

Libanonsko dramo Capernaum je režirala Nadine Labaki, v glavni vlogi pa se pojavi Zain al Rafee, deček sirskega begunskega porekla, ki tolmači lik Zaine El Hajja, dvanajstletnika iz revnega naselja v Bejrutu. Film iz leta 2018 je pripovedovan skozi Zainove spomine, zgodba pa doseže vrhunec v šokantnem trenutku, v katerem fant toži svoje starše zaradi zanemarjanja. Nominiran za Oscarja v kategoriji najboljšega mednarodnega filma, a kljub močni čustveni zgodbi je prejel razdeljeno kritiko.

Once Upon a Time In America — 15 minut

Film Once Upon a Time in America, ki velja za mojstrovino Sergia Leoneja, spremlja življenje in vzpon mladega moškega v newyorški mafiji med prohibicijo. Med ameriško premiero so skoraj štiriurni film znatno skrajšali na dve uri in pol, kar je povzročilo neuspeh na blagajnah in slabe kritike. A originalna različica naj bi na premieri v Cannesu sprejeta z navdušenjem in prejela 15-minutne stoječe ovacije.

The Paperboy – 15 minut

Čeprav je bil temačni film Leeja Danielsa, The Paperboy, deležen večinoma slabih kritik, mu je občinstvo v Cannesu namenilo 15-minutni stoječi aplavz. Matthew McConaughey igra novinarja, ki se vrne v svoj domači kraj na Floridi, da bi raziskal skrivnostni umor. Osumljenec v tem zločinu je zapornik, obsojen na smrt, ki ga igra John Cusack. Poleg njiju v filmu igrajo še Nicole Kidman, Zac Efron in David Oyelowo.

Photo: USA/Sipa/Allstar/Millennium Films

The Neon Demon – 17 minut

The Neon Demon je na filmskem festivalu v Cannesu leta 2016 povzročil odhod gledalcev, tisti, ki so ostali, in kar nekaj jih je bilo, pa so med odjavno špico ploskali 17 minut. Elle Fanning igra nadobudno manekenko, ki se pogrezne v temni svet modnega Los Angelesa. Režiser Nicolas Winding Refn je dosegel dobre rezultate v Evropi, ne pa tudi na ameriškem trgu. Poročajo, da “mnogi niso razumeli” Refnove vizije.

Mud – 18 minut

Matthew McConaughey igra glavnega junaka, begunca, v južnjaški drami o odraščanju Mud, kjer dva najstnika (Tye Sheridan in Jacob Lofland) pomagata Mudu, da se izogne ​​ujetju. V filmu igrata tudi Sam Shepard in Reese Witherspoon, vsem skupaj pa je občinstvo v Cannesu evforično ploskalo 18 minut.

Fahrenheit 9/11 – 20 minut

Film Fahrenheit 9/11 režiserja Michaela Moora, dobitnik zlate palme na filmskem festivalu v Cannesu leta 2004, je z 20-minutnimi stoječimi ovacijami postavil nov rekord v zgodovini festivala. Ta politični dokumentarec kritično obravnava predsedovanje Georgea W. Busha in način, kako so ameriški mediji poročali o vojni v Iraku. Čeprav je zaradi domnevne selektivne interpretacije dejstev povzročil veliko polemik, je film postal najbolj gledan dokumentarec vseh časov in pomembno prispeval k redefiniranju političnega filma v mainstream kulturi.

Pan’s Labyrinth – 22 minuta

Temna pravljica mehiškega režiserja Guillerma del Tora Pan’s Labyrinth je bila premierno uprizorjena v Cannesu leta 2006, kjer je osvojila občinstvo in si prislužila 22-minutne stoječe ovacije – najdaljše v zgodovini festivala. Zgodba se dogaja v povojni Španiji leta 1944 in spremlja dekle Ofelijo (Ivana Baquero), ki pobegne pred kruto resničnostjo svojega sveta v fantastično podzemlje, prepričana, da je izgubljena princesa tistega vzporednega imperija. Film je bil pozdravljen kot ganljivo in brutalno pesniško delo, ki združuje politično alegorijo s fantazijo. Na podelitvi oskarjev je Pan’s Labyrinth osvojil nagrade za najboljšo fotografijo, scenografijo in masko, Del Toro pa je bil nominiran za najboljši izvirni scenarij in najboljši tujejezični film.

Photo: Courtesy Everett Collection