Stilistka Ana Nikačević je izbrala 10 najboljših kosov regionalnih oblikovalcev v letu 2025

Leto, ki se izteka, je bilo na modnem prizorišču precej razburljivo, včasih celo tako zelo, da je bilo skoraj nemogoče slediti in si zapomniti, kateri oblikovalec je zapustil svoje mesto kreativnega direktorja in v katero modno hišo se je preselil, kdo ga bo zamenjal in kako dolgo bo vse skupaj trajalo. Nekatere pozicije, kot denimo tista Darija Vitalea pri Versaceu, so doživele le eno kolekcijo, medtem ko druge, kot tista Matthieua Blazyja pri Chanelu, delujejo, kot da trajajo že leta. Tedni mode so si izmenjevali debitantske kolekcije drugo za drugo, občinstvo pa je z nestrpnostjo pričakovalo, kako bodo videti njihove nove vizije.

V regiji pa je bilo po drugi strani precej mirneje, vendar to ne pomeni, da je manjkalo vznemirjenja. Na sceni so se začela profilirati nova imena, tista uveljavljena so potrdila svoje pozicije, v novih kolekcijah pa so zasijali številni izjemni kosi, ki so nato krasili modne editoriale, rdeče preproge in odre. Da bi naredili podrobno analizo iztekajočega se modnega leta, smo se pogovarjali s stilistko Ano Nikačević, ki nam je razkrila, katerih deset kosov regionalnih oblikovalcev bi izpostavila kot tiste, ki so v letu 2025 najbolj izstopali. Predstavljamo jih v nadaljevanju.

Hrvaška

Marija Kulušić

Opis kosa: Črn frak z nenavadnimi puf zaključki

Zakaj ga je izbrala: “Marija Kulušić me vedno znova fascinira s svojo sposobnostjo, da klasičnim oblačilnim kosom vdihne popolnoma novo identiteto. Mojstrsko dela z volumnom in formo ter ustvarja silhuete, ki hkrati delujejo krhko in nežno, pa tudi drzno, pogumno in konstrukcijsko močno. Puf detajl na spodnjem delu fraka se mi zdi še posebej intriganten, nepričakovan, skoraj teatralen element, ki klasično formo popelje v drugačno in sodobno smer. Njen podpis dodatno definira tudi poseben odnos do materiala: Kulušić uporablja skrbno izbrane tkanine, ki jih oblikuje skozi organske in eksperimentalne tekstilne postopke ter jim daje novo dimenzijo in značaj. S svojim dizajnom gradi prepoznaven vizualni jezik, hkrati nežen in močan, ukoreninjen v tradiciji, a vendar izrazito moderen.”

Povezano: Obleka iz kvačkanega prta in pigmenti orehovih listov so le del vznemirljivih elementov nove kolekcije Marije Kulušić

Marija Kulušić, photo: Denis Butorac

KLISAB

Opis kosa: Moder plašč srednje dolžine iz kolekcije jesen/zima 2025

Zakaj ga je izbrala: “KLISAB je oblikovalski dvojec, znan po natančnem krojenju, uniseks silhuetah in mojstrskem pristopu k patchwork tehniki, ki je postala del njihove prepoznavne kode. Tokrat pa sem izbrala plašč, ki me je osvojil s svojo močno formo in izrazito, nasičeno barvo, kos, ki hkrati deluje klasično in izrazito sodobno. Tisto, kar KLISAB vedno loči od drugih, je njihova sposobnost, da kos oblačila spremenijo v celosten identitetni izraz. Vsak dizajn je premišljen do najmanjše podrobnosti, silhueta pa se nadgrajuje z dodatki, kot so dramatični ovratniki, rokavice, pasovi, priponke ali torbe. Pri njih ne izbirate le plašča, temveč tudi karakter, ki ga želite nositi ali postati. Prav ta doslednost v gradnji močnega, izrazito individualnega dizajna je razlog, zakaj je ta plašč popoln primer estetske in konstrukcijske moči KLISAB-a.”

Povezano: Ogledali smo si od blizu vse statement kose iz nove KLISAB kolekcije

KLISAB FW25, photo: Matej Jurčević

PROJECT/LAYERS 

Opis kosa: Look sestavljen iz prosojnega topa, hlač z izrazito dolgimi hlačnicami in krznenega detajla iz kolekcije jesen/zima 2025

Zakaj ga je izbrala: “Project/Layers sem izbrala, ker je, čeprav mlad brend, izjemno dosleden svojemu estetskemu izrazu. Vizualni svet oblikovalca Filipa Paljka pogosto nosi dark, moody atmosfero, skozi procese konstrukcije in dekonstrukcije pa ustvarja apokaliptične, skoraj distopične silhuete. Še posebej me pritegne način, kako njegovi kosi delujejo, kot da nastajajo neposredno na telesu, kot da se forma upogiba, zvija in prilagaja ženski figuri ter poudarja njeno moč, drznost in subtilno senzualnost. Čeprav na prvi pogled lahko delujejo minimalistično ali reducirano, ti kosi razkrivajo natančno premišljene detajle in visoko raven tehnične dovršenosti. Vsak rez, odprtina, sloj ali fragment materiala nosi jasno namero. Rezultat je dizajn, ki je hkrati dramatičen, čist in izrazito sodoben, estetika, ki ženske silhuete ne oblači, temveč jo modelira ter poudarja njeno moč in prisotnost.”

PROJECT/LAYERS FW25, photo: Vana Katančić

Srbija

Sanda Simona

Opis kosa: Črna dolga obleka z odprtim hrbtom in cut out detajli

Zakaj ga je izbrala: “Sanda Simona je zgradila izjemno prepoznavno estetiko, v kateri se minimalizem, eros in konceptualna provokacija združujejo v edinstven vizualni jezik. Na prvi pogled njeni kosi delujejo preprosto, vendar v sebi nosijo jasno namero raziskovanja odnosa med telesom, pogledom in identiteto. Njene kreacije so vedno drzne, a subtilno nadzorovane. Stalno je prisotna natančna igra napetosti med kožo in tkanino, oblačilo hkrati razkriva in zakriva, objame figuro, vendar je nikoli ne utesnjuje. Ta obleka to popolno pooseblja: dovolj je zaprta, da ostaja sofisticirana, in dovolj odprta, da zariše linijo telesa ter poudari tiho, samozavestno senzualnost, ki je Sandin zaščitni znak.”

Povezano: S Sando Simono o Erosu, provokaciji in najnovejši High Summer kampanji

Nikolina Bulatović

Opis kosa: Lahka, dolga bela obleka z detajli iz čipke

Zakaj ga je izbrala: “Nikolina Bulatović v svoji zadnji kolekciji raziskuje nežnost, fluidnost in krhkost skozi slojevito igro svile in čipke. Layering različnih tekstur ustvarja vtis čustvene slojevitosti, kot da se skozi tkanino razkrivajo in prekrivajo različna notranja stanja. Prosojnost in mehkoba materialov dodatno poudarjata ta občutek eteričnosti, medtem ko silhueta ostaja delikatna, romantična in skoraj drhteča. Še posebej me pritegne detajl preveze čez oči, ki vnese noto zadržanosti, kot da se model skriva za lastno čustveno ranljivostjo. V tej kombinaciji nežnosti, slojevitosti in subtilne intime leži poetična moč njenega dizajna.”

Nikolina Bulatović, photo: Đorđe Tomić

BiH

Marko Feher

Opis kosa: Dolga, skulpturalna bela obleka iz zadnje kolekcije No Comment

Zakaj ga je izbrala: “Njegovo delo je primer mode, ki presega meje čiste estetike in vstopa na področje družbenega komentarja. Feher dosledno uporablja oblačila kot medij za prevpraševanje norm in identitete, pristop, ki ga vidim kot nujnega v sodobnem modnem diskurzu. V njegovem dizajnu prepoznamo skulpturalne forme, čiste linije in skoraj arhitekturne silhuete, ki so hkrati nosljive in konceptualno močne. Posebej cenim dizajn, ki mu uspe biti hkrati minimalističen in monumentalno izrazit, Feher pa prav skozi to napetost potrjuje svojo avtentičnost in relevantnost na modni sceni. Ta obleka uteleša njegovo skulpturalno estetiko, v kateri se telo preoblikuje v skoraj arhitekturno formo. Zgornji volumen deluje nadrealno in premika meje silhuete, kot da se širi onkraj lastnih obrisov, medtem ko material s svojo čvrstostjo in polnostjo ta učinek še dodatno poudari. Rezultat je kos, ki je hkrati minimalističen in monumentalno dramatičen.”

Povezano: Nekateri od ​​najboljših videzov z rdeče preproge Sarajevo Film Festivala zadnjih let

Marko Feher, photo: Edvin Kalić

Elysian

Opis kosa: Olivno zelen balonar z izrazitimi rokavi

Zakaj ga je izbrala: “Čeprav je Elysian mojster večerne elegance, me je tokrat še posebej pritegnil trench coat, ki raziskuje drugačno vrsto lepote, umeščeno v močno, maskulino silhueto z dozo retro sofisticiranosti. V njem začutim subtilen pridih osemdesetih, časa, ko so imela oblačila jasno gesto, držo in prisotnost. Ovalni, skulpturalni rokavi dodajo dramatičen volumen, skoraj kot da objemajo telo, medtem ko natančno poudarjen pas v gibanje vnaša strukturo in disciplino. Vse skupaj ustvarja silhueto, ki je hkrati močna, elegantna in poetično grafična. Krojen je tako, da deluje kot opora, forma stoji čvrsto, a se hkrati skladno giblje. V njem vidim popolno utelešenje Elysianove estetike, spoj konstrukcije, emocije in prefinjene nostalgije, ki nikoli ne ostane zgolj v preteklosti, temveč se prevaja v sodoben izraz.”

Elysian, photo: Mina Moshi

Slovenija

Matic Veler

Opis kosa: Dolga črna obleka z izrazitim 3D detajlom

Zakaj ga je izbrala: “Kar me pri Maticu Velerju vedno znova fascinira, je njegova sposobnost, da tehnološko natančnost, od laserskega rezanja do kompleksnih teksturalnih tehnik, preoblikuje v nekaj eteričnega, skoraj živega. Ta look to popolnoma uteleša: forma deluje mistično in krhko, a hkrati močno, kot da se pred nami odvija trenutek transformacije. Zgornji del silhuete me spominja na kokon v trenutku prehoda v metulja, saj ustvarja organsko strukturo, ki utripa z gibanjem, tudi ko je telo povsem mirno. Ta učinek prinaša tiho, notranjo dramatičnost, izvedeno z izjemno eleganco. Prav to ravnovesje med modno konstrukcijo in nosljivo poezijo je razlog, zakaj je Velerjevo delo tako posebno in prepoznavno.”

Povezano: Matic Veler: “Ustvarjalnost najbolj izpolnjuje, kadar je iskrena in globoko osebna”

Matic Veler, photo: Jure Makovec

Sarivalenci

Opis kosa: Plašč v obliki krinoline, ustvarjen s patchwork tehniko

Zakaj ga je izbrala: “Kar pri Sarivalenci vedno obožujem, je njena igriva konceptualnost in pogum, da pretiravanje spremeni v estetiko, nenavadne materiale pa v zgodbo. Ta usnjeni look to odlično pokaže. Patchwork plašč deluje kot krinolina, ki v sebi nosi gibanje. To je kos, ki vas dobesedno spodbuja k igri, da se zavrtite okoli svoje osi in začutite, kako se silhueta odpira in zapira okoli telesa. Konstrukcija v različnih odtenkih rjave deluje kot modni zemljevid, večplasten, taktilen in vizualno bogat. Silhueta popolnoma odraža Sarino avtentično lahkotnost, kot da sporoča, da nič ni “preveč”, kadar je vizija jasna. To je njen podpis, kreacije, ki vas posrkajo v nek drug svet, kjer moda ni le oblačilo, temveč mali performans, vizualni kolaž, ki ga želite raziskovati od blizu.”

Povezano: 14 odličnih plaščev in balonarjev, ki jih podpisujejo blagovne znamke iz regije

Sarivalenci, photo: Jure Makovec

AEMONA

Opis kosa: Oprijeta modra obleka s cut out detajli

Zakaj ga je izbrala: “Pri Aemoni mi je še posebej všeč način, kako dela z drapiranjem in gubami, kako se tkanina drzno oprime telesa, a hkrati pusti prostor za subtilne odprtine in reze. Prav ti majhni izrezi vnesejo mero drznosti, medtem ko drapiranje ohranja eleganco in fluidnost. Ta obleka popolno ilustrira to ravnovesje; konstrukcijsko natančna, a vizualno zelo mehka, z gibanjem, ki sledi telesu in razkriva natanko toliko, kot je treba. To je Aemonin podpis, ki ga imam rada – preprost, senzualen in premišljen.”

Povezano: Izbrali smo najboljše kolekcije z nedavnega Ljubljana Fashion Weeka

AEMONA, photo: Jure Makovec