Filmski klasiki z zlatih globusov, ki še vedno jemljejo dih

Edino, kar me v tej popraznični melanholi drži budno, so prihajajoče filmske nagrade: nominacije in ugibanja, rdeče preproge in govori, ki jih bodo mesece kasneje pripovedovali (in delili). Po Critics’ Choiceu je bil na vrsti zlati globus 2026, ki bi lahko znova služil kot pomembna odskočna deska za kandidate za oskarja, ki se letos potegujejo v izjemno tesnih igralskih kategorijah. Konkurenca za najboljšega igralca je na primer še posebej močna, saj sta nominiranca dva – Timothée Chalamet za Marty Supreme in Leonardo DiCaprio za One Battle After Another. Še ena zmaga za Chalameta (ki je prejšnji konec tedna na podelitvi nagrad Critics’ Choice premagal DiCaprija) bi ga lahko približala oskarju. Podobno je v ženskih kategorijah, kjer se za “najboljšo igralko v muzikalu ali komediji” potegujeta Rose Byrne za vlogo v filmu If I Had Legs I’d Kick You in Chase Infiniti za vlogo v filmu One Battle After Another – prva velika nagrada bi lahko bila zanjo ključna tudi v tekmi za nominacijo za oskarja.

Kakor koli že, podelitev zlatih globusov bo v noči z 11. na 12. januar, in preden uradno prejmemo nove, nagrajene uspešnice, se ta konec tedna v toplem domu spomnimo najboljših filmov, ki so v novem tisočletju osvojili zlati globus v kategorijah drame, komedije ali muzikala.

La La Land (2016)

“Ali verjamete v sanje v velikem mestu?” La La Land je filmski spektakel, ki združuje glasbo, ljubezen in ambicije. Ryan Gosling in Emma Stone sta blestela v tej moderni glasbeni pravljici, ki je leta 2017 osvojila zlati globus za najboljši film – muzikal ali komedijo, istega leta pa še 5 globusov, vključno z nagrado za najboljšo režijo za Damien Chazellea. Film se je poklonil klasičnim hollywoodskim muzikalom, a s sodobnim pridihom estetike – Los Angeles je prikazan skoraj kot sanjski, z lučmi, plesom na strehi in jazzy soundtrackom Justina Hurwitza.

Photograph: Allstar/Lionsgate

Green Book (2018)

Eden tistih filmov, pri katerem občutek ostane, tudi ko podrobnosti vsebine in samega zapleta izginejo v spominu. Na prvi pogled sta glavna junaka dva svetova, še posebej v dobi razdeljenega in zelo diskriminatornega jugovzhoda ZDA. Film je navdihnjen z resničnimi dogodki, saj nas popelje na potovanje pianista Dona Shirleyja in njegovega voznika Tonyja “Lip” Vallelonga, ki prikazuje, kako lahko nepričakovana prijateljstva spremenijo življenja ljudi, pa tudi družbo kot celoto. Vprašanje, ki ostaja: kako daleč smo resnično pripravljeni iti izven svojih okvirjev, da bi drug drugemu pomagali? Kot je bilo pričakovano in zasluženo, je Green Book leta 2019 osvojil zlati globus za najboljši film – dramo, pa tudi 4 druge globuse za scenarij, režijo, najboljšega igralca in najboljšega stranskega igralca.

Photo: Universal Pictures

Atonement (2007)

Ena sama napaka lahko za vedno spremeni vaše življenje. Atonement je drama o ljubezni, krivdi in odrešitvi, ki traja desetletja. Film je osvojil zlati globus za najboljši film v kategoriji drame, njegova filmska estetika pa je pustila neizbrisen pečat v sodobni kinematografiji. Joe Wright je z britansko natančnostjo in stilom režiral adaptacijo romana Iana McEwana, Cecilia Tallis in Robbie Turner pa oblikujeta zgodbo, v kateri ena sama lažna obtožba vodi do tragičnih posledic.

Photo: MUBI

12 Years a Slave (2013)

Kako preživeti v svetu, kjer svoboda ne pomeni nič? Vprašanje, ki je prav tako aktualno danes. 12 Years a Slave je ganljiva in brutalno okleščena zgodba o suženjstvu v Ameriki, ki je leta 2014 osvojila zlati globus za najboljšo dramo, kar potrjuje njeno težo. Steve McQueen ponuja realističen prikaz trpljenja, moči in odpornosti, Chiwetel Ejiofor pa nepozabno igra Solomona Northupa. Film ne le izobražuje o ameriški zgodovini, temveč tudi izzove introspektivno reakcijo občinstva: koliko moči je potrebne za preživetje in ohranitev lastne identitete?

Photo: Fox Searchlight

A Beautiful Mind (2001)

Pravi genij praviloma prihaja z notranjimi boji. A Beautiful Mind raziskuje življenje matematičnega genija Johna Nasha, med realnostjo in psihozo. Film je leta 2002 osvojil zlati globus za najboljši film – dramo, v glavni vlogi pa je blestel Russell Crowe. Jennifer Connelly kot njegova žena doda čustveno globino, Ron Howard pa združuje biografsko zgodbo z umetniškim pristopom, tako da občinstvo hkrati občuti intelektualni izziv, občutljivost in toplino. Na koncu ostaja vprašanje: kaj lahko človeški um prenese med iskanjem smisla in ljubezni?

Photo: Netflix

Boyhood (2014)

Morda najbolj eksperimentalen na tem seznamu, Boyhood, je edinstven film, ki so ga snemali več kot 12 let in v realnem času kronološko prikazuje odraščanje in družinsko dinamiko. Leta 2015 je osvojil zlati globus za najboljši film – drama, Richard Linklater pa je pokazal izjemno vizijo in potrpežljivost. Ethan Hawke in Patricia Arquette gradita kompleksne, večplastne starševske figure, mladi Ellar Coltrane pa ponuja neposreden in neponovljiv portret fanta, ki odrašča med šolo, prvimi ljubeznimi, razočaranji, družino in postopnim oblikovanjem lastne identitete.

Photo: IFC

The Grand Budapest Hotel (2014)

Ko humor preraste v absurd, svet postane bolj živahen – to najbolje ve Wes Anderson. The Grand Budapest Hotel je estetska komedija o prijateljstvu, kraji umetnin in dogodivščinah skozi izmišljeno Evropo. Film je leta 2015 osvojil zlati globus za najboljši celovečerni film v kategoriji muzikala ali komedije, pa tudi za scenarij, režijo in najboljšega igralca. Ne moremo se znebiti pogleda na Andersonovo pozornost do detajlov – simetrije, barv, kostumov, saj ustvarja vizualni spektakel in nas opominja, da je v vsakem kaosu še vedno lepota.

Photo: Fox Searchlight

The Revenant (2015)

Bi preživeli maščevanje v divjini? The Revenant je epska zgodba o preživetju in odrešitvi, kjer Leonardo DiCaprio blesti v vlogi, ki mu je prinesla prvega oskarja. Film je leta 2016 osvojil zlati globus za najboljši film – dramo, pa tudi številne druge nagrade. Alejandro González Iñárritu gledalce vodi skozi smrtonosno naravo in človeško odločnost, Emmanuel Lubezki pa s svetlobo ustvarja skoraj hipnotične vizualne sekvence, ki se jih spominjamo še danes. Vsak kader nosi neznosno težo bolečine, a tudi neizmerno moč človeškega duha.

Photo: MUBI

Lady Bird (2017)

Tista stvar, ko sanjaš o življenju “nekje drugje”, daleč od omejitev družinskega doma in lastnih negotovosti. Se prepoznate? Lady Bird je zgodba o zadnjem letniku srednje šole, prvih velikih željah in kompleksnem odnosu med materjo in hčerko. Film, ki ga je režirala Greta Gerwig (in ga je navdihnilo njeno življenje), je brez preveč zapletov, a z veliko introspekcije in pretresov znotraj in med liki. Lady Bird govori o pripadnosti, ambicijah in ljubezni, ki pogosto najbolj boli tam, kjer je najbližje. Spominja nas tudi, da odraščanje ni en sam velik trenutek, temveč vrsta majhnih, pogosto neopaznih odločitev, ki nas postopoma oblikujejo. Film je leta 2018 prejel zlati globus za najboljši film – muzikal ali komedija.

Photo: A24