Blagovne znamke nakita z regionalne scene, v katere bom vedno znova vlagala

Nakit pogosto presega vlogo običajnega modnega dodatka. Najljubši prstan nosimo, ker verjamemo, da nam prinaša srečo, tisto zlato zapestnico, ki je že zdavnaj spremenila barvo, ne snemamo, ker nam jo je podarila babica, ogrlico s kristali pa si nadenemo, ko potrebujemo novo dozo dobre energije. Več kot sama estetika, pomembnost nakita leži v zgodbi, ki jo poznamo le mi, in v čustveni vrednosti, ki jo za nas nosi.

Znamke nakita iz regije, ki smo jih izpostavili na našem seznamu, se zavedajo te posebne povezanosti, ki jo gojimo z nakitom, tega, da vanj vtisnemo srečne trenutke, spomine na najdražje ljudi, ki jih ne želimo pozabiti, ali pa iščemo amulet, ki nas bo zaščitil pred odstopanjem s poti. Čeprav so v svoje ustvarjanje vgradile narativ, s katerim se želimo povezati, so omenjene znamke brezkompromisno postavile na piedestal tudi kakovost izdelave in estetsko dimenzijo, ustvarjajoč osupljive in edinstvene kose, v katere se splača vlagati.

Povezano: Prava umetnost je v podrobnostih, tukaj pa so načini za prepoznavanje vrhunskega nakita

Kalyss

Nakit znamke Kalyss, za katerim stoji Karlo Hečimović, je nastal iz avtorjeve fascinacije s kristali, ki se je rodila med potovanjem v Mehiko. Oblikovalec in fotograf, ki je leta 2017 zamenjal zagrebške ulice za berlinske, je v tistem trenutku s kristali začutil takojšnjo energijsko povezanost. Nosil jih je v žepih, kamor koli je šel, prvi nakit pa je nastal iz čisto osebne potrebe. “Ko nisem mogel najti ničesar, kar bi v celoti ustrezalo moji viziji, se je rodila ideja o ustvarjanju lastnih kosov nakita,” je pojasnil v intervjuju za Vogue Adria. Čeprav imajo nedvomno estetsko vrednost, privlačnost kristalov leži v njihovi energiji in lastnostih.

Kalyss je nastal leta 2020, v času globalne transformacije, ko je Hečimović v kristalih našel neke vrste podaljšek osebnega razvoja. Od takrat ustvarja vizualno sugestivne kose nakita, ki navdušujejo z drzno igro barv, oblik in različnih vrst kristalov, povezanih v nepričakovane celote. “Kolekcija za zimo 2026 je ekspanzija prejšnje, v kateri so bili kosi zamišljeni kot potopljeno bogastvo izgubljene civilizacije. V novi zgodbi se ta civilizacija ponovno dviguje na površje in živi svoje novo življenje v polnem sijaju. Vsi kosi so ročno izdelani, večinoma unikatni, in vsak od njih nosi idejo modernega artefakta – relikvije, ki prebuja spomin na eno brezčasno obdobje,” pojasnjuje Karlo.

Povezano: Nakit izdelan iz kristalov, ki je veliko več kot le modni dodatek

Elird

Enin in Ebrahimov nakit deluje nekako fantazmagorično in alkemično, a ne očara le z estetiko, temveč tudi z osupljivo mero natančnosti in rapsodijo tradicionalnih tehnik izdelave, vtkano vanj. Sestavljen iz miniaturnih elementov, ki so sinergično povezani v celoto, je izdelan z uporabo celo tridesetih različnih obrtniških tehnik, zaradi česar deluje kot umetniško delo, katerega dobo je težko razvozlati. “Uporaba znanja in spretnosti iz različnih obrti nama omogoča ustvarjanje edinstvenih in kakovostnih kosov, ki imajo trajno vrednost. Pomembno je poudariti, da tak pristop ni samo estetsko privlačen, temveč ima tudi globoke družbene in ekonomske implikacije. Podpiranje tradicionalnih obrti spodbuja lokalno skupnost, krepi obrtnike in ohranja kulturno dediščino,” zaključuje Ena.

Povezano: Bazerdžan – concept store na sarajevski Baščaršiji na misiji ohranjanja tradicije

Jovana Djuric

Tako kot Kalyss in Elird tudi Jovana Djuric v svojem nakitu vidi veliko več kot dekoracijo. Za srbsko oblikovalko, ki se je po študiju kiparstva na Fakulteti likovnih umetnosti v Beogradu preselila v New York v iskanju novih priložnosti, je nakit globoko prepleten s simboliko, energijo in pomenom, ki presega nas same. „Moj nakit vedno komunicira s telesom in mu daje novo, podaljšano dimenzijo, želim, da je ta povezava še bolj ozaveščena. Želim, da tisti, ki ga nosijo, občutijo globljo povezanost s svojimi rokami, s svojo bistveno naravo, želim odstraniti vse, kar ni bistveno,“ pravi Jovana, katere ljubezen do nakita je izrasla iz ljubezni do kiparstva.

Po dveh letih življenja v New Yorku se je vpisala v program dizajna nakita na prestižnem Fashion Institute of Technology, fascinacija nad kovinami in procesom njihove transformacije skozi oblikovanje pa jo je spodbudila k ustvarjanju lastnih kosov. Preden je leta 2014 ustanovila svojo znamko, je delala za modno hišo Givenchy in za ameriškega oblikovalca in kiparja Roberta Leeja Morrisa, znanega po organskih oblikah in futurističnih kreacijah, ki je tudi eden izmed pionirjev v dojemanju nakita kot art forme. S svojim brendom je Jovana končno našla tisto, kar ji je najbližje – nakit, ki odraža njeno estetiko, pa tudi njeno duhovno potovanje. Horus ring, ki spominja na ptičji krempelj, je eden njenih najbolj prepoznavnih kosov in popolno ilustrira njeno filozofijo – nakit, ki ni le okras, ampak podaljšek osebnosti in osebne izkušnje tistih, ki ga nosijo.

Povezano: Nakit kot sredstvo preobrazbe in vrnitve k sebi

Photo: Courtesy of Jovana Djuric

Lapidarium

Pod imenom Lapidarium deluje kolektiv, sestavljen iz hrvaških in tujih avtorjev: Isabelle Bianchi Marchesseau iz francoskega Nancya, zagrebške umetnice Irineje Ćubele, mladega oblikovalca Karla Krekića, akademskega kiparja Silvija Hrnčira, zagrebške oblikovalke Mare Fabijančić Borovčić, umetnice Smiljke Franić, Adriana Nokaja, ki se osredotoča na moški nakit, ter zagrebškega zlatarja Marija Nokaja. Lapidarium predstavlja edinstveno platformo na Hrvaškem, katere misija je ustvarjanje modernih kolekcij nakita z uporabo tradicionalnih in sodobnih tehnik ter materialov. Zlatarna, showroom in delavnica, pa tudi celoten Lapidarium koncept, so nastali kot rezultat Mariove ljubezni do nakita. Lapidarium kolekcije nastajajo spontano, neobremenjeno s časom, pogosto pa so inspirirane z naravo kot glavnim motivom – v vsako kolekcijo lahko avtor vključi svoj edinstven podpis in inspiracijo, ki ga je vodila pri ustvarjanju.

Sanda Vidmar

Sanda Vidmar je ena izmed najpomembnejših oblikovalk nakita v Sloveniji. Znamko je ustanovila leta 2020, ko se je odločila zapustiti korporativni svet in leto označiti z novim začetkom: preoblikovati dotedanji hobi v poklic. “S srebrnim nakitom sem začela delati pred nekaj leti, večino praktičnega znanja pa sem pridobila na delavnicah pod mentorstvom sodobne oblikovalke nakita Martine Obid, MOM Jewelry, v Ljubljani,” pravi Sanda in dodaja: “Naučila me je, da je vsak kos nakita izraz osebnosti in samoizražanja, da natančnost in vztrajnost vedno prinese nagrado ter da iskanje notranjega miru v okolju odpira vrata novim ustvarjalnim možnostim.”

Nakit Sande Vidmar združuje sodobno estetiko in ročno izdelavo, pogosto oživlja nenavadne, a izjemno nepozabne oblike, ki ne ostanejo neopažene. Poleg estetske privlačnosti je Sandi pomembno, da vsak kos nosi zgodbo – nekaj, zaradi česar se boste z njenim nakitom čustveno povezali. “Vsak kos nakita, ki ga oblikujem, nosi osebni pomen in, upam, navdihuje tistega, ki ga nosi, da verjame lastnemu glasu, da ima pogum slediti svojim instinktom ter da sprejme in ljubi to, kar je,” zaključuje oblikovalka.

Photo: Courtesy of Sanda Vidmar

Little Wonder

Pred več kot petnajstimi leti je splitska oblikovalka Selma Štrkljević Mravak ustanovila znamko Little Wonder. Čeprav je diplomirala v Zagrebu iz zgodovine umetnosti ter italijanskega jezika in književnosti, je vedno želela ustvarjati z rokami. Da se je odločila za povsem drugo pot, se je izkazalo za dobro odločitev, saj je Selma od ustanovitve brenda do danes razstavljala na prestižnih prireditvah, kot je Milano Jewelry Week, leta 2014 je bila izbrana med 49 oblikovalcev iz 21 držav za razstavo Complete Parts v Shin Gallery na Manhattnu, njeno delo pa je bilo objavljeno v številnih tujih in domačih publikacijah.

Skozi leta je Little Wonder postal cenjen med ljubitelji nakita in prepoznaven po svoji estetiki – ročno izdelane statement ogrlice, zapestnice in uhani iz srebra 925, pozlačene medenine, poldragih in dragih kamnov, svile, bombaža in kože. “Little Wonder nakit je namenjen samozavestnim ženskam, ki se ne bojijo eksperimentirati z različnimi stili, a pogosto izberejo osnovne kombinacije z izrazitimi detajli,” pojasnjuje Selma.

Povezano: Nakit, ki nas je popeljal na potovanje skozi otroške spomine

MONOI

Dva arhitekta, brat in sestra Marko in Maja Bačanin, sta leta 2018 ustanovila danes eno najizrazitejših znamk nakita v Srbiji – MONOI. Znamka je nastala iz potrebe po nakitu, ki je hkrati brezčasen, kakovosten in nosljiv ob vseh priložnostih, njuna ljubezen do preprostih, čistih form pa oblikuje nakit, ki združuje geometrijsko natančnost in sodobni minimalizem – ter ustvarja estetiko, po kateri je MONOI danes prepoznaven.

Vsi kosi Monoi nakita so ročno izdelani v družinski manufakturi v Srbiji, ki že več kot trideset let proizvaja nakit iz plemenitih kovin. Vsak korak procesa, od recikliranja srebra in zlata do oblikovanja kovinskih plošč, je skrbno nadzorovan, da material dobi strukturo, potrebno za prepoznaven MONOI dizajn. Takšen pristop omogoča ustvarjanje nakita, ki hkrati izžareva preprostost in je estetsko izrazit. „Verjameva, da mora dober dizajn trajati dlje kot eno sezono in da ga ne bi smeli narekovati trendi. Izziv, kako najbolj preproste geometrijske oblike, kot sta kvadrat ali krog, spremeniti v statement nakit, je rezultiral v prepoznavnem MONOI stilu kolekcije. Osredotočeni na minimalistično estetiko, a brez kompromisov glede udobja, smo razvili nakit, ki ga je mogoče nositi ob vsaki priložnosti,“ pojasnjujeta Marko in Maja.

Aleksandar Zabunović

Modna znamka Aleksandar Zabunović je uveljavljen srbski modni brend, ki sta ga ustanovila Aleksandar in Milica Zabunović. Njegov občutek za modo se je oblikoval in izpopolnjeval med študijem na Dunaju, kjer je deloval tudi kot modni fotograf za priznane modne revije. Po več letih dela na lastnih kolekcijah ob stalni zaposlitvi je po vrnitvi v Beograd skupaj z Milico ustanovil znamko, ki je kmalu postala prepoznavna po ženstvenih oblačilih, brezčasni eleganci in natančnih krojih, ki kljubujejo hitrim spremembam modnih trendov. Zaščitni znak in hkrati osnovna linija inspiracije je orhideja kot simbol elegance in redke lepote, ta čudežni cvet pa se nahaja tudi v središču linije nakita Aleksandar Zabunović, ki jo sestavljajo ročno izdelani kosi v obliki cveta, s 24-karatno pozlato in baročnimi biseri. “Več kot le navaden cvet, orhideja uteleša eleganco, sofisticiranost in izjemno privlačnost. Navdihuje naju njena nežna, a hkrati čvrsta narava, ki odraža filozofijo v središču najine znamke – moč, ki se sreča z gracioznostjo,” pojasnjujejo v znamki.

Povezano: Brezčasni kosi, ki bodo odličen dodatek k vsaki capsule garderobi

Photo: Courtesy of Aleksandar Zabunović