Izbrali smo najboljše romantične komedije vseh časov za prijetne večere pod odejo

Določiti, katere romantične komedije so najboljše, ni lahka naloga, saj so filmi, ki nas nasmejijo in ganejo, zelo subjektivni! Kar je eni osebi ljubko, je lahko drugi osladno; kar je eni osebi neprijetno, je lahko drugi urnebesno smešno.

Kljub vsemu temu ni mogoče zanikati brezčasne privlačnosti tega žanra. Romantične komedije že stoletja osvajajo naša srca. Stari Grki so jih oboževali, nekaj pa jih je napisal celo Shakespeare, z vzponi in padci njihove moči in priljubljenosti. Medtem ko mnogi trdijo, da se je zlata doba rom-coma začela leta 1989 z filmom When Harry Met Sally in končala v začetku 2000-ih, obstaja veliko novejših filmov, ki dokazujejo, da je žanr še vedno zelo živ.

Ne glede na to, kako gledate na to, osnovni recept za odlično romantično komedijo ostaja enak: en del romantične ljubezni in en del urnebesne zgodbe. Najboljši rom-comi so tisti, ki jih gledamo znova in znova, tisti, ki združujejo oster scenarij, topel srečen konec in ravno pravšnjo filmsko magijo, da so hkrati poistovetljivi, očarljivi in popoln pobeg iz resničnosti.

Torej, brez odlašanja, vam prinašamo najboljše romantične komedije za vsako priložnost po mnenju Voguea. Upamo, da jih boste imeli radi tako kot mi.

Licorice Pizza (2021)

Za podoživljanje nedolžnosti mlade ljubezni.

Film režiserja in scenarista Paula Thomasa Andersona, ljubezensko pismo odraščanju v Kaliforniji v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, je nostalgičen, čustven in izjemno zabaven, poln nerodnih najstniških trenutkov, mladostnih norčij in odličnih stranskih vlog Bradleyja Cooperja in Seana Penna. Toda prava drama (in romanca!) se vrti okoli 15-letnega Garyja Valentina (Cooper Hoffman) in 25-letne Alane Kane (Alana Haim), njuno prijateljstvo, ki se ga ne moremo upreti, predstavlja mlado ljubezen v njeni najbolj nežni, prepoznavni in nepričakovano pustolovski obliki. (Ne zamudite melanholične glasbe Jonnyja Greenwooda iz Radioheada.)

Emma (2020)

Za vizualno pojedino pastelnih klobukov in naborkov.

Jane Austen je težko prekositi … a upamo si trditi, da je Autumn de Wildeina adaptacija romana iz leta 1815 nevarno blizu popolnosti. Anya Taylor-Joy blesti v naslovni vlogi, njen besedni dvoboj z gospodom Knightleyjem (Johnny Flynn) pa znani zgodbi doda nov odmerek zabave in lahkotnosti. Stransko vprašanje: ali so filmski kostumi lahko še boljši?

Palm Springs (2020)

Ponovno preučiti pomen obstoja – in se zaljubiti v Andyja Samberga.

To nikakor ni klasična romantična komedija, ampak prav zato jo imamo radi. Andy Samberg in Cristin Milioti igrata dva neznanca, ki se srečata na poroki in se znajdeta ujeta v isti … kozmični časovni zanki? Iskreno, tudi mi tega ne razumemo povsem, ampak film je tako očarljiv kot nenavaden (kar pomeni: zelo). In kemija med Sambergom in Milioti je preprosto žareča, tudi ko divjata skozi čas in prostor.

Always Be My Maybe (2019)

Za tiste trenutke, ko ne veš, ali je med tabo in tistim prijateljem iskrica.

Najboljši odnosi pogosto nastanejo iz velikih prijateljstev. Prijatelja iz otroštva Sasha in Marcus (Ali Wong in Randall Park) se nista videla že 15 let. Ko pa se Sasha, zdaj slavna kuharica, vrne v svoj domači kraj San Francisco, da bi odprla novo restavracijo, se njune poti spet prekrižajo in kot da nikoli ni odšla. Ko se ponovno povežeta, se pojavi večno vprašanje: ali sta lahko več kot prijatelja?

Crazy Rich Asians (2018)

Da vas spomni, da ljubezen ne pozna meja – niti strašljive tašče.

Film, posnet po istoimenskem romanu Kevina Kwana, nas popelje v bleščeči svet singapurske elite skozi zgodbo Rachel (Constance Wu), ki se zaljubi v Nicka (Henry Golding), le da odkrije, da je njegova družina, ki jo vodi grozljiva matriarhinja Eleanor (Michelle Yeoh), med najbogatejšimi v Singapurju. Vprašanje, ali lahko ljubezen premaga denar, skoraj zasenčijo razkošni prizori in Rachelini “novopečeni” bogati prijatelji, ki jih odlično igrata Awkwafina in Ken Jeong.

To All the Boys I’ve Loved Before (2018)

Da vas prepriča, da pošljete tisto sporočilo svoji simpatiji.

Ta film, posnet po romanu Jenny Han, je za mnoge postal takojšnja klasika, pa čeprav zato, ker nam je predstavil Petra Kavinskega (Noah Centineo), internetno različico Jakea Ryana. Lana Condor igra Laro Jean, zadržano srednješolko, ki se spopada z romantičnimi pritiski tako, da piše ljubezenska pisma, namenjena izključno predalu, vključno z enim, namenjenim bivšemu fantu njene starejše sestre. Dokler neke noči ta pisma niso poslana.

The Big Sick (2017)

Da vas prepriča, da ljubezen resnično lahko premaga vse.

To ni romantična komedija v klasičnem smislu (ženski lik večino filma preživi v komi), vendar vam bo ponudila povsem novo perspektivo o tem, kaj pomeni resnično ljubiti nekoga. V glavni vlogi blesti komik in igralec Kumail Nanjiani, film pa je v veliki meri avtobiografski: gre za zgodbo o tem, kako je spoznal svojo ženo, pisateljico Emily V. Gordon, s katero je soavtoriral scenarij. Oglejte si ga, ko se boste potrebovali dober jok in se spomnili, kako v resnici izgleda prava ljubezen.

La La Land (2016)

Da vas spomni, da je sanje vedno vredno slediti.

Avtocesta. Ryan Gosling nad klavirjem. Emma Stone kot utelešenje neuklonljivosti. Njegov ples na promenadi. Njeni vrtljaji. Način, kako si vleče obleko. Njegov nasmeh, ko tleči. Njuna ljubezen. To je zdravilo za vse razloge, zakaj hodimo v kino. Niti za trenutek ne podvomimo, da ne bosta končala skupaj, a ostajamo očarani, celo s prsti na nogah. Za mlajše gledalce, tiste, ki morda še niso vsrkali čarovnije Singin’ in the Rain, West Side Story ali Gigi, La La Land odpušča te opustitve. Sprejema njihovo veličino toliko kot nas. Nagibamo se k platnu ne zato, da bi se učili, ampak da bi začutili celotno izkušnjo mladosti in nastopanja: vse to upanje, ambicije, znoj in ljubezen. In ja, ljubezen ni pozabljena.

How to Be Single (2016)

Da vas spomni, da je najpomembnejša romanca v vašem življenju tista, ki jo imate s samim seboj.

V mnogih pogledih lahko film How to Be Single štejemo za antiromantično komedijo: film v veliki meri govori o tem, kaj se zgodi, ko niste v zvezi. Večina likov v tem filmu ne išče ljubezni aktivno: namesto tega zavestno uživajo (ali se učijo uživati) v samskem življenju. Alice (Dakota Johnson) je pravkar končala dolgotrajno zvezo, da bi našla sebe; njena sestra Meg (Leslie Mann) se odloča, da bo sama imela otroka s pomočjo umetne oploditve; njuna prijateljica Robin (Rebel Wilson) pa uživa v divji svobodi nenehnega žuranja in avantur za eno noč.

Seveda so tu romantični zmenki, strasten seks in veliko ljubkih naključnih srečanj, a osrednje sporočilo filma ostaja nespremenjeno do samega konca: šele ko ljubimo sebe, smo pripravljeni v celoti ljubiti nekoga drugega. Z dobro napisanim scenarijem in živahno igralsko zasedbo, v kateri so Alison Brie, Jake Lacy, Colin Jost in Damon Wayans Jr., nas film spomni, da partnerstva niso vse. Kot pravi Johnsonov lik na koncu filma, ko ste sami, “bi morali to ceniti”.

Obvious Child (2014)

Da vašo avanturo za eno noč postavi v perspektivo.

Igranje z ognjem v svoji najboljši luči: ta nežna, globoko človeška komedija režiserke Gillian Robespierre najde povsem nove načine pripovedovanja zgodbe o izgubi g. Napačnega in iskanju g. Pravega, tako da naša junakinja, neuspešna komičarka, ki jo igra neverjetno iskrena in neskončno očarljiva Jenny Slate, preveč pije z g. Pravim, konča v postelji z njim, zanosi in se nato sooči s posledicami.

Čeprav je film Obvious Child izjemno smešen, postavlja nov standard za pristno intimnost v komediji. Popolnoma uravnotežen scenarij in surova, a inteligentna igra Jenny Slate ustvarjata izjemno natančno ogledalo millenials generacije.

Top Five (2014)

Da se zaljubite v njegov smisel za humor.

Predstavljajte si, da se Funny People sreča z Before Sunset, vendar v New Yorku namesto v Parizu. Če vam ta misel povzroči rahlo prevračanje z očmi – spustite jih nazaj na zaslon, preden zamudite serijo odličnih šal. Rosario Dawson igra novinarko New York Timesa, ki mora intervjuvati izjemno znanega komika (Chris Rock), ki poskuša svojo kariero preusmeriti v resnejšo smer (z priznano precej slabo idejo za film o haitijskem revolucionarju).

Tako kot v filmu Roman Holiday novinarka postopoma odkriva pravo osebo za slavno fasado, se zaljubi vanj, hkrati pa se trudi, da ne bi nasedla njegovi personi. Medtem ko se prebijata skozi Manhattan, z gostujočimi Jerryjem Seinfeldom, radijskima voditeljema Opiejem in Anthonyjem, Whoopi Goldberg in odlično Gabrielle Union, se zlahka pridružimo njuni poti.

Silver Linings Playbook (2012)

Za tisto ljubezen, ki vas popolnoma spravi iz ravnovesja.

Ta srčno smešna drama spremlja Pata Solatana (Bradley Cooper), nadomestnega učitelja, ki je bil pravkar odpuščen iz psihiatrične ustanove. Pat, ki je brez službe in žene, se preseli nazaj k staršem, odločen, da si bo na novo zgradil življenje: dobil službo, popravil zakon (kljub prepovedi približevanja) in se s strastjo do Philadelphia Eagles ponovno povezal z očetom (Robert De Niro).

Nato se pojavi Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence), nedavno ovdovela ženska, ki pristane, da bo Patu pomagala osvojiti bivšo ženo, pod pogojem, da bo njen partner na plesnem tekmovanju.

Beginners (2011)

Da bi bolje razumeli svoje starše.

“Zgodovina žalovanja” je skicirka, ki jo je narisal Oliver (Ewan McGregor), grafični oblikovalec, ki se ukvarja z nedavnim coming outom svojega očeta Hala (Christopher Plummer, ki je za vlogo prejel oskarja). Halova novoodkrita odprtost Oliverja spodbudi, da preuči lastno žalost in začne romanco s francosko igralko Anno.

To je globoko ganljiva in zahtevna zgodba, povedana večinoma skozi prebliske, o soočanju s preteklostjo, starševskimi odnosi, osebnimi odločitvami in umetnostjo. A v svojem bistvu je to ljubezenska zgodba o tem, kako nas imajo starši radi in kako se naučimo ljubiti ali ne.

Crazy, Stupid, Love. (2011)

Da vam pomaga dobiti nazaj tisto eno osebo.

Če je bil The 40-Year-Old Virgin dokaz, da bi Steve Carell lahko bil romantični glavni igralec, je bila to dokončna potrditev. Z Julianne Moore kot varajočo ženo, ki jo želi osvojiti nazaj, in Ryanom Goslingom kot njegovim ciničnim mentorjem za zmenke je Carell popolna izbira. Dodajte Kevina Bacona kot romantičnega tekmeca in Emmo Stone kot študentko prava, ki se Goslingu izmika, in dobili ste popolno ujemanje.

Ta komedija govori toliko o sprejemanju življenjskih dejstev, srednjih let, neuslišane ljubezni in mejah, kot o romantiki.

It’s Complicated (2009)

Da vas spomni, da je romanca mogoča v kateri koli starosti.

Izbrati najljubši film Nancy Meyers je skoraj nemogoče, saj so vsi tako dobri! It’s Complicated zagotovo ima svoje argumente za prvo mesto: v njem igrajo Meryl Streep, Alec Baldwin, Steve Martin, Lake Bell, Rita Wilson in celo John Krasinski: no! Ko se Jane srednjih let, uspešna lastnica slaščičarne v Santa Barbari (igra jo Streep), nenadoma znajde v norem ljubezenskem trikotniku s svojim poročenim bivšim možem (Baldwin) in nenavadnim arhitektom (Martin), sledi vrsta seksi komičnih situacij in globoko osebno samospoznavanje. Vsak igralec v tem filmu ponuja odlično igro, medtem ko so Meyersov značilen, realističen scenarij in sončni, topli prizori resnično na vrhuncu svoje ikoničnosti. Morda ne boste zavidali Janini “zapleteni” situaciji, zagotovo pa boste njeni sanjski kuhinji.

Forgetting Sarah Marshall (2008)

Da vas spomni, da niste edina oseba, ki jo je kdo kdaj zapustil.

Kako pogosto se v resnično ganljivi romantični komediji pojavi lutkovni muzikal o Drakuli? Morda je film Forgetting Sarah Marshall edini, ki se lahko pohvali s to odliko, in če se ti sliši nenavadno … je, ampak deluje. Film spremlja nedavno zapuščenega skladatelja Petra (Jason Segel), ki se odpravi na počitnice, da bi poskušal pozabiti svojo bivšo Sarah (Kristen Bell), le da jo na koncu sreča v luksuznem hotelu na Havajih. Na srečo se kmalu zaljubi v ostro in inteligentno hotelsko uslužbenko Rachel (Mila Kunis), na srečo pa občinstva ne manjka smešnih trenutkov, v katerih nastopijo Paul Rudd, Bill Hader in Maria Thayer.

Nick & Norah’s Infinite Playlist (2008)

Da najdete svojo pesem.

V Norinem iskanju lastnega orgazma je nekaj skoraj staromodnega. Srednješolko, ki jo igra Kat Dennings, sošolci dražijo, ker ni doživela svojega “velikega O”. Morda se sliši klišejsko, a zaplet spominja na bolj ljunajstniške komedije iz obdobja Johna Hughesa (z nekaj preobrati), v katerih je bilo iskanje preproste spolne izkušnje dovolj motivacije za številne prizore, če ne celo za celoten film. Toda Norino pomanjkanje izpolnjenosti ni tisto, kar žene zaplet; namesto tega se podamo na iskanje njene najboljše prijateljice in skrivnega nastopa neverjetno kul skupine skozi newyorško glasbeno sceno z Nickovo (Michael Cera) nerodno skupino in njegovim prav tako nerodnim avtomobilom (Yugo). To je zabaven film z briljantnimi igralskimi nastopi in stransko igralsko zasedbo, zaradi katere 90 minut mine kot hitrih 30. Med njimi je Alexis Dziena, ki igra Nickovo nedavno bivšo punco: igrala se je z njim in nikoli ni cenila glasbenih kompilacij, ki jih je pripravljal zanjo (spojler: Norah jih obožuje). Njen “seksi” ples v soju Nickovih dolgih luči na pesem “You Sexy Thing” skupine Hot Chocolate je eden od velikih padcev filma s piedestala in vreden cene vstopnice.

Juno (2007)

Da vas spomni, da življenje ne gre vedno po načrtih – ampak včasih je to v redu.

V filmu Juno je Elliot Page dosegel prebojno vlogo najstnice, ki po nesreči zanosi in pogumno nadaljuje srednjo šolo, medtem ko se pripravlja, da bo svojega otroka dala v posvojitev premožnemu paru v stiski (ali “norcom, ki jim manjka otrok”, kot jih imenuje njen oče). Junina iskrenost in njena nekoliko narobe zgrajena ljubezenska zgodba s čudovito piflarsko Paulie (Michael Cera) nas spominjata na pravi pomen biti cool in da se lahko strto srce spremeni v nežno, odporno prihodnost.

Two Days in Paris (2007)

Za odmerek realizma in Pariza.

Ko gre za urnebesno kaotičen, zapleten realizem, zmaga film Two Days in Paris. Briljantna in presenetljiva Julie Delpy piše scenarij, režira in igra Marion, mlado Francozinjo, ki po vrnitvi iz Benetk pripelje svojega ameriškega fanta Jacka (Adam Goldberg) nazaj v domači kraj. Skupaj se prebijata skozi nesporazume, jezikovne ovire, kulturne spopade, srečanja z Marioninimi številnimi bivšimi in njenimi neubogljivimi starši (igrata jih Delpyjina resnična starša, igralca Marie Pillet in Albert Delpy) in komaj uspeta priti na drugo stran. Lekcija, kot pravi Marion, je, da “ni lahko biti v zvezi, še težje pa je zares spoznati drugo osebo in jo sprejeti takšno, kot je, z vsemi njenimi pomanjkljivostmi in bremeni.” Morda ni lahko, a neverjetno zabavno je opazovati, kako se trudita.

The Holiday (2006)

Da vas prepriča, da rezervirate to potovanje, prav?

Obstajajo filmi, ki se z večkratnim ogledom izboljšajo, in The Holiday od Nancy Meyers je zagotovo eden izmed njih. Pravzaprav so idilične lokacije, sončni Los Angeles in zasneženo angleško podeželje dovolj dober razlog, da si film obvezno ogledaš med prazniki. A to še ni vse; zaplet je precej zabaven. Ko dve strti in drobni ženski (Kate Winslet in Cameron Diaz) impulzivno zamenjata domova za božič, naletita na vrsto nepričakovanih – ali, glede na to, da gre za romantično komedijo, morda povsem pričakovanih – izkušenj. Njune vzporedne zgodbe so enako očarljive, duhovite in živahne, z obilico preobratov, ki zgodbo ohranjajo v gibanju. Da ne omenjamo obilice privlačnih filmov v obliki Juda Lawa, Eda Burnsa, Jacka Blacka in Rufusa Sewella.

Me and You and Everyone We Know (2005)

Da vas spodbudi, da si drznete in naredite korak.

Eden od bolj nenavadnih naslovov na tem seznamu, ne presenetljivo, prihaja iz čudovito nore glave Mirande July: Me and You and Everyone We Know, govori o naši potrebi po povezovanju in o tem, kako grozljiva je lahko resnična intimnost. Tu sta Christine (July) in Richard (John Hawkes), video umetnik in prodajalec čevljev, ki se zdita, da imata nekaj posebnega, dokler ju ne prekine Richard; Richardov šestletni sin Robby (Brandon Ratcliff) in starejša ženska (Tracy Wright), s katero začne spletno spogledovanje; dve najstnici (Natasha Slayton in Najarra Townsend) v motečem razmerju s sosedom (Brad William Henke); in še nekaj nenavadnih duš, ki previdno vstopajo v orbite druga druge. “Prvenec Mirande July ni bil prvi film o internetu,” je leta 2020 zapisal David Ehrlich iz IndieWireja, “vendar je bil morda prvi, ki je prepoznal, kako se bomo izrazili prek njega in kako bo utopična obljuba ‘družbenih medijev’ tako jasno razkrila, kako se v resnici bojimo povezovanja drug z drugim.”

How to Lose a Guy in 10 Days (2003)

Da vas prepriča, da se prava ljubezen lahko zgodi, tudi če se z vsemi močmi trudite, da bi jo preprečili.

Kate Hudson igra bistro in vztrajno novinarko Andie Andersen, ki je obtičala v rubriki “Kako …” v ženski reviji, čeprav sanja o poročanju iz Tadžikistana. Ko se sooči z izzivom, da bi v desetih dneh prepričala moškega, da se z njo razide, se odloči za marketinškega strokovnjaka Bena Barryja (Matthew McConaughey) … ne da bi vedela, da se je tudi on s sodelavci stavil, da jo bo lahko zaljubil vanj. Preskočijo iskre, tečejo solze in nosijo se absolutno legendarne modne kombinacije zgodnjih 2000-ih (se spomnite čipkastih topov in globoko izrezanih kavbojk?).

Lost in Translation (2003)

Da vas spomni, da niso vse brezčasne romance fizične.

Nikoli ni bilo dvoma, da bo Scarlett Johansson postala megazvezdnica, toda film Sofie Coppola o osamljeni ženi fotografa, ki se med bivanjem v Tokiu spoprijatelji z nekoliko izčrpanim filmskim zvezdnikom (Bill Murray), je bil trenutek, ko je svet spoznal, da je resna igralka. Kot mnogi filmi na tem seznamu se tudi Lost in Translation dogaja v meščanskem svetu, kjer je na kocki srce ali prihodnja čustvena sreča, toda le malo filmov je tako učinkovito ujelo občutek odtujenosti, ki ga prinašata potovanje in poroka, pa tudi težo eksistencialne melanholije. Starejši moški in mlajša ženska se ne srečata tako ljubko, ko trčita, pobirata drug drugemu razbita dela in si rešujeta življenja, medtem ko se prebijata skozi nadrealistično okolje. To je nebeška zveza in brez prevelikega razkritja je njun slovesni prizor eden najboljših v zgodovini Hollywooda.

Love Actually (2003)

Da boste preživeli praznike.

Love Actually je pravzaprav precej klišejska božična romantična komedija, ampak prekleto, vseeno jo imamo radi. Kako tudi ne bi, s to igralsko zasedbo britanskih romantičnih zvezd (Hugh Grant, Emma Thompson, Liam Neeson, Colin Firth, Keira Knightley in mnogi drugi)? Zgodbe so morda nekoliko neverjetne – a so tudi neustavljivo tople: tu je premier (Grant), ki se zaljubi v mlajšo članico osebja; tihi občudovalec, ki hrepeni po nevesti svojega najboljšega prijatelja (Knightley); prevarani fant (Firth), ki si s pomočjo sramežljive gospodinje obnovi svoje razbito življenje. Neumnosti. Vse to. Ampak neustavljivo. Dajte no, prosim, ali niste iz kamna? Poskusite v zadnjem prizoru ne potočiti solze. Izzivamo vas.

Something’s Gotta Give (2003)

Da zadovolji vaše hrepenenje po hiši na plaži v Hamptonsih.

Ta igriva romantična komedija z Diane Keaton in Jackom Nicholsonom v glavnih vlogah je utelešenje idealnega filma z Nancy Meyers, s svojimi obmorskimi prizori, kašmirskimi puloverji in neskončnimi količinami “kuhinjske pornografije”. Je enako očarljiva in osrednjega pomena za počasi razvijajoči se odnos med Nicholsonovim nepoboljšljivim samcem Harryjem in Keatonovo resno dramatičarko Erico (čeprav je, bodimo iskreni, nekoliko nerodno, da se film začne s Harryjevim odnosom z Ericino hčerko, ki jo igra Amanda Peet). Bonus: Keanu Reeves kot čeden zdravnik z zlatim srcem. “Ko se ti zgodi nekaj, kar se ti še nikoli ni zgodilo, ali ne moraš vsaj ugotoviti, kaj je to?” ga njegov lik na neki točki vpraša. Da, bi rekli. Da, moraš.

Under the Tuscan Sun (2003)

Da bi si vsaj posredno izpolnili sanje o pobegu v Evropo po hudem razhodu.

Le malo filmov je tako zadovoljujočih kot ta klasika iz začetka 2000-ih, v kateri Frances (Diane Lane) žaluje za nedavno ločitvijo v San Franciscu. Nebrzdano potovanje po Toskani jo pripelje do vile, ki je naprodaj, in tako se začne njena velika italijanska pustolovščina. Seveda je v filmu romantika, impulzivno se ne morete preseliti v Italijo brez nekaj romantičnih dogodivščin! Najboljši del filma Under the Tuscan Sun pa je opazovati, kako Frances spet najde samo sebe. (Tudi nastopa Sandre Oh in Kate Walsh tega ne odtehtata – in tudi prizori neustavljivo romantične pokrajine ne.)

Maid in Manhattan (2002)

Za vaš odmerek vintage J. Lo.

Dolgo preden je Jennifer Lopez v filmu Hustlers zanetila filmsko platno, je menjavala posteljnino in sanjala o pravi ljubezni kot Marisa Ventura, mati samohranilka, ki dela kot sobarica v luksuznem hotelu in spozna očarljivega kandidata za senatorko, ki skozi vrsto tipično romantično-komičnih preobratov verjame, da je članica visoke družbe. Ta moderna Pepelka prikazuje igralske sposobnosti J. Lo, pa tudi njeno kemijo z Ralphom Fiennesom.

Two Weeks Notice (2002)

Da vas spomni, kako neustavljivo očarljiv je lahko Hugh Grant.

Hugh Grant + Sandra Bullock = kombinacija, ki je ne smete zamuditi. Ta nekoliko podcenjena romantična komedija Bullock igra godrnjavega, predanega odvetnika za okolje, ki sprejme službo v ogromnem podjetju Hugha Granta, da bi zagotovila preživetje svojega ljubljenega lokalnega skupnostnega centra. Romantična napetost se stopnjuje ob pristnem prijateljstvu, zaradi česar je Two Weeks Notice redek rom-com s srečnim koncem, ki se resnično zdi zaslužen.

Bridget Jones’s Diary (2001)

Da vas spomni, da bodo fuckboyi vedno fuckboyi.

Hollywood ima to neumno, grozno navado: ko želijo žensko prikazati kot »smešno«, jo naredijo nerodno. »Si videl to? Padla je pred svojega šefa, v katerega je zaljubljena, medtem ko je nosila kup stvari! Kakšen humor!« Na srečo je ta film, ki ostaja precej zvest svojemu izjemno priljubljenemu literarnemu modelu, pravzaprav smešen, prav tako kot Renée Zellweger kot Bridget Jones. Pri 32 letih se Bridget počuti predebelo (kar je vprašljivo), je obtičala v karierni slepi ulici in nima nobenih romantičnih možnosti. Da bi rešila situacijo, se odloči pisati dnevnik, v katerega ne beleži le vnosa alkohola in teže, temveč tudi svoja čustva do moških v svojem življenju: svojega očarljivega, a razvajenega kolega Daniela (Hugh Grant) in svojega mračnega prijatelja iz otroštva Marka Darcyja (Colin Firth). Ko se oba moška začneta potegovati za njeno negotovo naklonjenost, vsak na svoj neprivlačen način, nastane klasičen ljubezenski trikotnik. Kdo bo zmagal: dobri ali slabi? Trik vprašanje: Bridget seveda zmaga.

Legally Blonde (2001)

Da upraviči vašo obsedenost s Prado.

Film, ki nam je dal legendarni bend and snap, ne razočara. Reese Witherspoon odigra morda svojo najbolj ikonično vlogo doslej kot Elle Woods, dekle iz sestrstva, ki postane študentka prava in se vpiše na Pravno fakulteto Harvard, da bi si povrnila svojega predrznega fanta, a kmalu spozna, da je v pravu in življenju več, kot se zdi na prvi pogled. Elle razvija svoj intelekt in najde ljubezen s simpatičnim odvetnikom (Luke Wilson), a kar je še pomembneje, vse to počne, ne da bi žrtvovala svoj brezhibni modni čut ali svoje vrednote. In iskreno, ali je kdaj obstajal boljši način za izrekanje fraze kot Jennifer Coolidge in njena: I’m taking the dog, dumbass?

Bring It On (2000)

Da vas napolni z energijo in spravi na noge.

To je ogrevanje za romantično komedijo. Ljubezenska zgodba (med milenijskimi lepoticami Kirsten Dunst in Jessejem Bradfordom), zapakirana v 98 minut šal, rivalstev, najstniške romance in absurdnega navijanja. Nekateri med nami ta film branimo že odkar je izšel (in nato naredil veliko slavo) leta 2000, kot ostro in iskreno proslavljanje najstniške kulture in najstniškega filma – brez cinizma, a z obilico besedne igre.

But I’m a Cheerleader (2000)

Da bo vaša rom-com zbirka nekoliko manj heteronormativna in ozka.

Ta črna komedija, ki jo je režiral Jamie Babbit, spremlja versko navijačico iz srednje šole Megan (Natasha Lyonne), ki jo pošljejo v “prevzgojni tabor”, kjer osebje poskuša “njo in druge queer najstnike spraviti nazaj na pravo pot” in jih približati Bogu. Na žalost se jim načrt izjalovi, saj se Megan do ušes zaljubi v sošolko iz tabora Graham (Clea DuVall). Še več kot dvajset let pozneje ostaja film But I’m a Cheerleader eden najbolj kampističnih, najbolj ljubkih in, bodimo iskreni, redkih lezbičnih romantičnih filmov.

Miss Congeniality (2000)

Da pomiri vašo feministično dušo, ki se upira patriarhatu.

Romantične komedije le redko izvlečejo kaj bolj ribe iz vode kot Miss Congeniality, v kateri Sandra Bullock igra agentko FBI Grace, ki se infiltrira na lepotno tekmovanje, da bi razkrila morilca. Grace, ki je sprva izjemno cinična glede vsega, kar je povezano s tekmovanjem, sčasoma med lakom za lase in šminko sklene prava prijateljstva; in seveda razvije nekaj več kot le prijateljstvo s svojim soigralcem, ki ga igra Benjamin Bratt. Bonus: film vsebuje eno najboljših montaž preobrazb vseh časov, uglašeno na pesem “Mustang Sall”.

10 Things I Hate About You (1999)

Za popoln dekliški večer.

Ta film, najstniška adaptacija filma Ukročena trmoglavka, ponuja všečne igralske vloge mladega Josepha Gordon-Levitta, Julie Stiles in Larise Oleynik, a če vprašate večino žensk, vam bodo povedale, da si boste zapomnili predvsem Heatha Ledgerja, njegov robustni Patrick Verona pa je mnogim dobesedno vzel sapo. Tako kot Bring It On in za razliko od večine drugih filmov, zlasti najstniških, se ta osredotoča na ženske like. So moralno središče zgodbe. Junakinje, za katere navijamo. In so aktivne udeleženke pripovedi, prav toliko kot so njene subjekti (kar je redko!).

How Stella Got Her Groove Back (1998)

Da se vsaj malo odklopite od dela.

Film, ki je navdihnil približno 90 % šal o počitniških dogodivščinah od leta 1998 (ampak resno, govoriti moramo o Tayeju Diggsu z školjko okoli vratu; ta moški lahko naredi vse, kar izgleda dobro). Deloholičarka, uspešna direktorica in mati samohranilka Stella (Angela Bassett) dobi veliko več, kot si je želela, ko jo njena najboljša prijateljica, ki jo igra Whoopi Goldberg, prepriča, da si privošči zaslužene počitnice na Karibih. Predrzen, subverziven in prekleto seksi film postavlja na glavo pravila mnogih romantičnih komedij, v katerih prevladujejo moški (zahvaljujoč zelo vročemu razmerju med Bassett in Diggsom, ki igra moškega, dvajset let mlajšega od nje) in z odliko opravi Bechdelov test.

You’ve Got Mail (1998)

Da bi vam pomagal videti svoje zaprisežene sovražnike v mehkejši luči.

Nora Ephron preprosto ni mogla zgrešiti. V glavnih vlogah Tom Hanks in kraljica prijetnih romantičnih komedij Meg Ryan, serija You’ve Got Mail – navdihnjena z madžarsko gledališko igro Parfumerie iz leta 1937 – pripoveduje zgodbo o Joeju Foxu, vplivnem lastniku verige knjigarn, in Kathleen Kelly, lastnici majhne neodvisne knjigarne. Kako se dva poslovna tekmeca iz 90. let zaljubita (opozorilo!)? Seveda prek elektronske pošte.

Rushmore (1998)

Da vam pomaga pri odločitvi, kako daleč iti.

To je najbolj stiliziran film scenarista in režiserja Wesa Andersona in morda njegov najboljši. (Kot večina njegovih najboljših del tudi v njem igra Owen Wilson.) Max Fischer (Jason Schwartzman) je štipendist na zasebni šoli. Ne blesti v šoli, vendar sodeluje v vseh možnih zunajšolskih dejavnostih, zlasti v ekstravagantnih gledaliških igrah, ki jih producira in režira. Za naklonjenost ovdovelega učitelja prvega razreda se znajde v tekmovanju z lokalnim industrialcem in njegovim novim mentorjem Hermanom Blumejem (Bill Murray). V tem filmu se odlično združuje veliko elementov: igralska zasedba, scenografija, ki je na meji med verjetnim in neverjetnim, ter odličen klasični rock soundtrack. Toda tisto, kar ga dvigne nad ostale, je Maxova in Hermanova popolna obsedenost, saj ljubezen in rivalstvo postaneta pomembnejša od vsega drugega v njunem življenju. Oba sta pripravljena požgati vas, da bi jo rešila, kar je hkrati smešno za gledanje in katarzično za vsakogar, ki je bil kdaj zaljubljen.

There’s Something About Mary (1998)

Da vas spomni, da bodo moški poskusili vse.

Preden smo imeli predsednika, ki se je javno hvalil, da ženske izbira »zaradi muce«, je bil to standard za »gnusno« komedijo. Med prizori sperme, uporabljene kot gel za lase, in mod, zataknjenih v zadrge, sta brata Farrelly uspela spleti ljubko zgodbo o piflarju Tedu (Ben Stiller), ki najame zasebnega detektiva, da izsledi Mary (Cameron Diaz), predmet svoje neuslišane srednješolske zaljubljenosti. Kljub pretiranim šalam v garderobi (tisti prizor z Diaz in njenimi zlepljenimi lasmi ostaja zloglasen!) je film skoraj v celoti brez seksa in na koncu deluje neverjetno smešno, sladko in zadovoljivo.

Courtesy Everett Collection

The Wedding Singer (1998)

Da bi še bolj ohladili že tako premrzle noge pred oltarjem.

Film, ki se dogaja v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, spremlja Robbieja Harta (Adam Sandler), nedavno zapuščenega poročnega pevca (in brezupnega romantika), ki pomaga Julii (Drew Barrymore) načrtovati poroko z napačnim moškim. Kemija med Sandlerjem in Barrymore je neverjetno močna in ta film je Barrymore utrdil kot zlati rudnik romantičnih komedij (glej: Never Been Kissed, 50 First Dates in Fever Pitch). Romantika je odlična, šale so odlične, kostumi so odlični in ja (ne pokvarimo presenečenja) Billy Idol je precej dober. Resnično je čudovit dan za belo poroko.

As Good as It Gets (1997)

Da vam pomaga pogledati onkraj njegovih nevroz.

Malo je igralcev, ki se lahko kosajo z Jackom Nicholsonom. Režiser James L. Brooks je v filmu Terms of Endearment našel dostojno tekmico v Shirley MacLaine, skoraj 15 let pozneje pa je s Helen Hunt znova naletel na zlato. Hunt igra natakarico z bolnim otrokom, do katerega Nicholsonova: zlobna, rasistična, homofobična, obsesivno-kompulzivna pisateljica in redna gostja restavracije, kjer dela, razvije določeno naklonjenost. Zgodbi dodajte še Nicholsonovega soseda, gejevskega umetnika (Greg Kinnear), ki se je prisiljen zanašati na Nicholsonov lik (začenši s skrbjo za njegovega ljubkega psa), dodajte še potovanje z avtomobilom in dobili boste eno najbolj očarljivih in premišljenih komedij 90. let. Film se ne mudi in to mu gre v prid. Brooks nam omogoči, da vsakega od teh likov poglobljeno spoznamo, pa tudi drug drugega, zato ko šale in romantika končno udarijo, udarijo močno in ostanejo z nami. (Navsezadnje, kdo bi se lahko uprl Nicholsonovemu renčanju: “Zaradi tebe si želim biti boljši človek”?)

My Best Friend’s Wedding (1997)

Za obračun Julie Roberts in Cameron Diaz.

Pohvale kraljici romantične komedije Julii Roberts v tej klasiki 90-ih. Igra Julianne »Jules« Potter, 28-letnico, ki spozna, da je zaljubljena v svojega dolgoletnega fanta Michaela O’Neala (Dermont Mulroney), šele potem, ko ta oznani zaroko s študentko Kimmy Wallace (Cameron Diaz). Kaj ji preostane drugega, kot da ju poskuša ločiti? Ji bo uspelo? Kdo ve, a eno je gotovo: tega filma ne morete gledati, ne da bi se vam v glavi zataknila pesem I Say a Little Prayer. Opozorjeni ste bili.

Chasing Amy (1997)

Da bi stripi dobili priznanje, ki si ga zaslužijo.

Stripar (Ben Affleck) in njegov neločljivi najboljši prijatelj (Jason Lee) se zaljubita v čudovito lezbijko (Joey Lauren Adams), ki se nato zaljubi vanj, le da odkrije, da tega ne more prenesti. Stripi? “Spreobrnitev” lezbijke? Najboljši prijatelji? Sliši se kot romantična komedija, ki so jo ustvarili moški za moške. In tudi je! Toda Kevin Smith v svoji predelavi ljubezenskega trikotnika uspe ponuditi nekoliko niansirano raziskovanje prijateljstva in umetnosti, pa tudi sodobnih romantičnih norm. V času, ko je skoraj vsaka druga šala v Friendsih temeljila na paničnem strahu pred homoseksualnostjo, je Smith upodobil večdimenzionalne koncepte lezbične identitete. Kar bi lahko razumeli kot tipično moško fantazijo, lahko vidimo tudi kot nekakšno pomlad čustev 90-ih.

Jerry Maguire (1996)

Da vam pomaga najti sorodno dušo.

Cameron Crowe ima na tem seznamu več kot en film z dobrim razlogom: razume ljudi in kaj jih žene. Kljub nepozabnim, demonstrativnim in nekoliko pretiranim replikam, kot sta “You complete me“ in “Show me the money“, je Jerry Maguire v svojem bistvu film o tem, kako se ljudje zares zaljubijo. Da, Renée Zellweger ljubi Toma Cruisa že od samega začetka (navsezadnje gre za film in on je Tom Cruise), toda prava čarovnija Jerryja Maguireja leži v raziskovanju tega, kaj se zgodi po prvem poljubu in po medenih tednih, ko moramo človeka resnično ljubiti kot osebo in ne gledati le nanj in njegovega ljubkega kužka (ali v tem primeru na ljubkega sina, ki ga igra Jonathan Lipnicki) kot na pobeg ali alternativo lastnemu življenju. Z drugimi besedami, to je romantična komedija, ki sega globoko.

Clueless (1995)

Da vas spomni, da pregledate svoj seznam kriterijev.

Lik hčerke brez matere, ki skrbi za očeta in išče svojega princa, izvira iz pravljic. ​​Toda v rokah Alicie Silverstone (ki igra našo junakinjo Cher) in scenaristke ter režiserke Amy Heckerling ta moderna interpretacija Jane Austenine Emme postane takojšnja klasika. Film, ki se dogaja v barvitem, plastičnem, privilegiranem svetu Beverly Hillsa, kjer so otroci praktično odrasli, je poln zdaj že ikoničnih replik (“Whatever!“; “As if!“), norih modnih kombinacij in popolnoma neprimerljivih težav, a kljub temu ohranja pravljični občutek. Poleg tega mu uspe ohraniti naše sočutje do zaljubljene Cher, katere površnost odtehta njena prijaznost, zvestoba in pristna dobra volja. Verjamemo, da si zasluži ljubezen – in želimo si, da jo najde, vendar le, če je dovolj modra, da jo neha iskati na “pravih” mestih. Film še vedno deluje čudovito desetletja pozneje, prav tako pa tudi brezčasni šarm Paula Rudda. (Resno, kako je še vedno videti enako?!)

While You Were Sleeping (1995)

Za najbolj nenavaden ljubezenski trikotnik vseh časov.

Spoznajte Lucy (Sandra Bullock), zbirateljico žetonov za javni prevoz iz Chicaga, ki hrepeni po več kot le družbi svoje mačke (ki je tako ljubka, kot je sama). Vrhunec njenega dne? Čedni popotnik Peter (Peter Gallagher). Ko pa Lucy reši Petra pred prihajajočim vlakom in ga pospremi v bolnišnico, jo zamenjajo za njegovo zaročenko, saj leži v komi. Zaplet se še bolj zaplete, ko se Lucy začne zaljubljati v Petrovo družino in, kar je najbolj zanimivo, v njegovega brata Jacka (Bill Pullman).

Four Weddings and a Funeral (1994)

Da vas popeljemo skozi poročno sezono.

Kako ne moreš imeti rad poročnega filma, katerega uvodne vrstice so zgolj beseda “Fuck“? Čeprav sočustvujemo z vsemi, je to še vedno film Hugha Granta. In malo film Andie MacDowell. Predvsem pa Hugh Grant. To je film, ki nas je seznanil z njegovim nerodnim, zmedenim, a samozavestnim etonskim šarmom in duhovitostjo (kar bomo spet videli v Nine Months, Notting Hill, Music and Lyrics, About a Boy in drugih). Zgodba o Grantu in njegovih prijateljih, ki se udeležujejo porok svojih prijateljev (in enega pogreba), odlično ujame romantiko zakona, pa tudi ves stres, predanost in čustvenost … kako pravijo Britanci? … oh ja, težave, ki pridejo s časom v tvojem življenju, ko se vsi okoli tebe poročajo. Vprašanje, ki si ga ta romantična komedija upa zastaviti, je: ali lahko v vsej tej poročni norosti ostaneš “tisti zunaj kroga” in si še vedno srečen?

Muriel’s Wedding (1994)

Da vam pomaga ločiti prave prijatelje od lažnih.

Muriel (Toni Collette), sanjačka in tarča zlobnih deklet, ki jih ima za svoje prijateljice, si ne želi ničesar bolj kot pobegniti iz svojega majhnega mesta in groznega očeta, se preseliti v Sydney in se poročiti. Ko pobegne s prihranki staršev, se ponovno poveže z drugim izobčencem iz svojega mesta in dobi priložnost, da se poroči s čudovito južnoafriško plavalko, ki potrebuje vizum, se zdi, da se njene sanje morda uresničijo. Film, ki je delno zgodba o odraščanju in delno romantična komedija (Muriel je v svojih dvajsetih, a jo čaka še veliko odraščanja), briljantno spodkopava naša pričakovanja, saj nam ponuja točno to, kar smo si vedno želeli, hkrati pa nas zapleta v vse skrite »pogoje«, ki so priloženi paketu.

Reality Bites (1994)

Da se zaljubite v svoje prijatelje – in v devetdeseta leta.

V takrat kultni uspešnici, ki je danes pravi magnet za nostalgijo po devetdesetih, Winona Ryder (po Edwardu Škarjah in Johnnyju Deppu) igra Lelaino Pierce, ambiciozno dokumentaristko, ki dela kot asistentka pridnega televizijskega voditelja v Houstonu (ki ga na smešen način igra John Mahoney, kasneje znan po Frasierju). Ona in njeni grunge prijatelji generacije X – ki jih igrajo Steve Zahn, Janeane Garofalo in tleči Ethan Hawke (ki morda ni le prijatelj) – le poskušajo ugotoviti, kdo so in kaj si želijo od življenja. V režijskem prvencu Bena Stillerja igra tudi  yuppie direktorja v televizijskem okolju MTVa, čigar romanca z Lelain in zanimanje za njeno delo spravita resnični svet v trk s hipstersko meglo ekipe po fakulteti. Poleg neprestane modne pojedine 90-ih, ki jo predstavljata garderobi Winone in Jane (kavbojke tipa “mom”, kratki topi, obleke, jopice, moške srajce, suknjiči, ogrlice, Mary Janes!), so tu še ljubezen in strto srce, seks in lenoba, drama z najboljšimi prijateljicami in celo malo izdaje. In tu je veliko kulturnih vrhuncev tistega obdobja: Lisa Loeb, Dickies, postriženi frufru, Gap in zlahka spregledan kameo Davea Pirnerja iz Soul Asyluma, pa tudi nekatere temnejše resničnosti tistega časa, vključno z nenehno prisotno grožnjo epidemije HIV/AIDS in dragimi klici jasnovidcev na številko 1-900. Skratka, to je popoln posnetek hipsterskih 90-ih.

It Could Happen to You (1994)

Da vas spomni, da obstajajo stvari, ki jih denar ne more kupiti.

Film It Could Happen to You iz leta 1994, ki ga zasenčijo nekatere bolj odmevne romantične komedije iz 90. let, si zasluži še en ogled. Newyorški policist (Nicolas Cage) nima dovolj denarja, da bi dal napitnino natakarici v restavraciji (Bridget Fonda), zato namesto do bankomata ponudi, da si razdeli dobitek na loteriji – če slučajno zmaga. Ko dobitek pride, pošteni policist drži obljubo in denar izroči finančno zaskrbljeni ločenki, kar je zelo nezadovoljno za njegovo ženo (Rosie Perez), in na koncu se zaljubita ter se z balonom popeljeta nad Centralnim parkom. Škandalozno? Malo. Neverjetno? Absolutno. Ampak to je romantična komedija in ne moremo se znebiti navijanja za njen srečen konec.

Groundhog Day (1993)

Da bi razmislili, kaj bi lahko storili drugače.

Ciničnega meteorologa iz Pittsburgha (Bill Murray) pošljejo v Punxsutawney v Pensilvaniji skupaj s svojo producentko Rito (Andie MacDowell) na na videz nesmiselno nalogo: poročanje o dnevu mrmota. In verjemite mi, to je slepa ulica. Murray se tam znajde, ne le v snežnem metežu, ampak v neskončni časovni zanki, kjer se ne glede na to, kaj stori (vključno s samomorom), zbudi v istem hotelu, istega dne. Sprva je razumljivo pretresen, a sčasoma začne vse informacije, ki jih je pridobil iz podoživljanja istega dne, uporabljati za to, da postane boljši človek in izboljša življenja ljudi okoli sebe, in sčasoma navduši Rito s svojo spremembo osebnosti. Gledati Billa Murrayja je zabavno, gledati Billa Murrayja, kako se muči, je še bolj zabavno, in gledati Billa Murrayja, kako je obtičal v prostorsko-časovnem zamašku, se bori z moralno filozofijo, medtem ko poskuša osvojiti Andie MacDowell, je najbolj zabavno od vsega.

Sleepless in Seattle (1993)

Da bi ljubezni dali še eno priložnost.

Tom Hanks je v 80. letih že posnel nekaj uspešnic – Splash in Big –, a si je s filmom Nore Ephron iz leta 1993 o vdovcu, čigar sin pokliče radijsko oddajo, da bi mu našel novo ženo, utrdil status najljubšega, no, moškega v Ameriki. Meg Ryan, njegova tekmica za ta naziv skozi vsa 90. leta, igra nesrečno zaročeno novinarko Baltimore Sun, ki mu iz muhe napiše pismo in ga povabi, naj se sreča na valentinovo na vrhu Empire State Buildinga (glej: An Affair to Remember). Popolnoma izmišljen, a hkrati neustavljivo očarljiv, je ta hiter, norčav in zabaven film popolno čustveno gorivo za vse, ki verjamejo v druge priložnosti in pravo ljubezen.

Father of the Bride (1991)

Opomnik, da je družina na prvem mestu.

Preden se je posvetila pisanju odkritih ljubezenskih zgodb, je Nancy Meyers za 90. leta posodobila istoimenski film iz petdesetih let prejšnjega stoletja. V filmu, v katerem je igral Steve Martin kot stoični oče, ki se je poskušal zbrati pred hčerino poroko, je film postal obvezen ogled tako za očete kot za hčere, z dvoriščnimi košarkarskimi tekmami in glasbo skupine The Temptations. (Različica iz leta 2022, ki jo je režiral Gaza Alazraki in napisal Matt Lopez, je prav tako zelo zabavna – in prav tako sladka.)

Pretty Woman (1990)

Da vas navdihne za velike spremembe.

Ali obstaja seznam romantičnih komedij, ki ne vključuje tega filma? Kaj drugega lahko rečemo o zgodbi iz leta 1990 o lepi, očarljivi prostitutki in korporativnem plenilcu z Wall Streeta, ki se zaljubita? Tukaj je genialnost režiserja Garryja Marshalla (ter Julie Roberts in Richarda Gerea): prepriča nas, da je celotna zgodba nekoliko lahkotna šala. Film se dogaja v pozna osemdeseta leta prejšnjega stoletja, na vrhuncu krize HIV in v izjemno nevarnem času za delo v prostituciji. A to ni tisto, kar nam pride na misel med gledanjem filma (razen enega zgodnjega prizora o kontracepciji); razmišljamo o tem, kako se podamo na teren in Richard Gere premaga svoj strah pred višino. Takšni so njegovi užitki! Film ponuja tudi eno najboljših “preobrazb” v zgodovini, z nekaj izjemno vplivnimi modnimi trendi, in še vedno vzdihujemo nad Robertsom v polo majici s pikami.

Say Anything… (1989)

Da bi lažje ugotovili, ali je “on” vreden vašega truda

Če že zaradi drugega, je ta film obvezen ogled, če želite razumeti, kaj pomeni, ko nekdo drži boombox nad glavo pod oknom ženske, ki jo ljubi. Kot večina najstniških romanc na tem seznamu se tudi Say Anything … ne konča z velikim plesom. Film Camerona Croweja (producent James L. Brooks) je za tako povprečen konec veliko preveč prefinjen. Namesto tega se poglobi v tesnobne, vseobsegajoče in nerodne izzive mlade ljubezni, ki jih uteleša večni outsider Lloyd Dobler in njegovi poskusi, da bi osvojil lepo maturantko Diane Court.

When Harry Met Sally… (1989)

Da vam pomaga priti iz cone prijateljev.

Če bi bil to seznam 20 filmov, bi bil ta še vedno na njem. Enako velja za najboljših 10 in celo za najboljših 5. Je kandidat za najboljšo romantično komedijo vseh časov, ker je predrzna, čutna, ostra in filmsko popolna, zahvaljujoč besedam Nore Ephron in režiji Roba Reinerja. Gre za nekakšen žanrski ep, ki zajema več kot 10 let prijateljstva (med likoma Meg Ryan in Billyja Crystala), zaradi katerega se vsi sprašujejo: “Zakaj ta dva nista skupaj?” Ali lahko prijatelja spita skupaj? Kaj se zgodi, če spita? Vsak študent na planetu bi si moral ogledati ta film. Dodaten nasvet: oglejte si ga s svojim fantom in bodite pozorni na njegov izraz obraza med Meg Ryaninim najbolj znanim prizorom, v katerem pokaže, kako enostavno je ženski ponarediti orgazem.

Coming to America (1988)

Da vam pomaga najti svojega princa.

Nepošteno je, da ima Eddie Murphy na tem seznamu samo en film. Vladal je 80. letom in posnel nekaj največjih komedij tistega obdobja – Trading Places, Beverly Hills Cop, 48 Hrs., vendar je to edini film, v katerem ljubezenska zgodba igra pomembno vlogo. Skratka: Murphy igra princa iz izmišljene afriške države, ki ni prepričan o svoji dogovorjeni poroki in se odpravi iskat svojo kraljico tam, kjer verjame, da je trava bolj zelena. In kje je bolje začeti kot v Queensu v New Yorku? Murphyjev lik, ki praktično skromno živi s svojim najboljšim prijateljem (briljantni Arsenio Hall), najde delo v restavraciji, podobni McDonald’su, kjer se zaljubi v lastnikovo hčer, žensko, ki bi lahko bila »tista prava«. Zgodba je preprosta in v vsakem prizoru se glasno smeji, a je tudi pametna satira o razredu in rasi, ki jo lahko štejemo tudi za morda ultimativno Reaganovo komedijo: če si bogat in slediš svojemu srcu, lahko postaneš še bogatejši!

Crossing Delancey (1988)

Da vas spomni, da poslušate sebe.

V filmu Joan Micklin Silver Crossing Delancey Amy Irving igra Isabelle “Izzy” Grossman, žensko, ki ima vse – ljubeče prijatelje, zanimivo službo, stanovanje z nadzorovano najemnino na Manhattnu – razen moža, na veliko žalost svoje babice Ide. Medtem ko Izzy hrepeni po Antonu (Jeroen Krabbé), posvetnem, poročenem pisatelju, ki ga spozna v knjigarni, kjer dela, jo Ida seznani s snubcem, ki Izzy predstavi Samovi (Peter Riegert), lastniku bližnje trgovine z vloženimi kumaricami. Čeprav se Izzy sprva upira njegovemu nevsiljivemu šarmu in Sama “podari” prijateljici, se sčasoma spoznanje in obžalovanje umakneta srečni spravi.

Working Girl (1988)

Da vam pomaga ukrasti službo vašega šefa.

Najprej si poglejmo igralsko zasedbo: Melanie Griffith, Harrison Ford, ki je vladal Hollywoodu v 80. letih in je to njegova edina romantična komedija – Sigourney Weaver, Joan Cusack, Oliver Platt, Alec Baldwin (v svoji najbolj arogantni obliki) in Kevin Spacey. Potem je tu še režiser: Mike Nichols, če obstaja panteon romantičnih filmov, verjetno sedi na Zevsovem prestolu. In končno: ramena na oblekah. Bog, ta ramena. So bila vrata v 80. letih širša? Če pustimo ob strani Adventures in Babysitting, je ta film približno tako feminističen, kot so sploh lahko mainstream filmi iz 80. let. Melanie Griffith igra Tess McGill, iznajdljivo diplomantko poslovne šole, ki dela kot tajnica v investicijski banki in izgovarja nepozabne replike, kot je: “Imam glavo za posel in telo za greh.” Ko ji šef (Weaver) ukrade idejo za združitev in na koncu ostane brez dela (začasno priklenjena na posteljo po smučarski nesreči), Tess vzame stvari v svoje roke: s podporo prijateljice in bodoče ljubimke (Ford) spletkari, se spogleduje in uporablja staromodno vztrajnost, da prelisiči nadrejene, osvoji moške in si prisluži položaj, ki si ga upravičeno zasluži. Griffithova je čudovita (en kritik jo je primerjal z Marilyn Monroe; mlajši gledalci jo morda vidijo kot model za Cher, ki jo igra Alicia Silverstone), saj prevzame vlogo, ki bi lahko bila preprosto “luštna”, in jo spremeni v niansirano in očarljivo. Točno to je film – tako zelo, da vam bomo oprostili, če se po ogledu nenadoma zaljubite v naramnice.

Broadcast News (1987)

Da premagate svoj work crush

Sredi in konec 80. let ni bilo nič večjega od televizijskih novic in Jamesa L. Brooksa, Broadcast News pa je bil njuno stičišče. Po nori, zelo neumni in zelo moški komediji poznih 70. in zgodnjih 80. let (kot so Animal House, Porky’s in Revenge of the Nerds) ter ob epskih uspešnicah, kot sta Ghostbusters in originalni Indiana Jones, je Brooks s tem obsežnim, občasno dramatičnim, a nikoli samovšečnim filmom o delu še naprej na novo opredeljeval, kaj bi lahko bile romantične komedije. Navijamo za Aarona Altmana (Albert Brooks), pametnega, drznega in resnega novinarja, ki se bori za naklonjenost nevrotične producentke Jane Craig (Holly Hunter) proti brezhibno uglajenemu (in intelektualno manjvrednemu) Tomu Grunicku (William Hurt). Brooks stoji za filmi, kot so Bottle Rocket, Say Anything… in Big, pa tudi za televizijskimi serijami The Mary Tyler Moore Show, Taxi in The Simpsons. Nihče se ne zna dotakniti naših src: premišljeno, elegantno in s humorjem, tako kot on.

Moonstruck (1987)

Da bi šli čez to majhno (ali veliko) pomanjkljivost.

V eni svojih najbolj prepoznavnih vlog Cher igra ovdovelego računovodinjo iz Brooklyn Heightsa, ki se bori z nezvestobo (in nepopolnostmi) svojih staršev in se zaljubi v mlajšega brata svojega zaročenca (Nicolas Cage), ki po nesreči z rezalnikom kruha nosi leseno protezo. Samo prepustite se! Njuna prva skupna noč prinaša enega največjih trenutkov v zgodovini romantičnih komedij: ko Cage Cher pove, da jo ljubi, ga udari in reče: “Preboli se!” Film prikazuje New York, ki danes skoraj ne obstaja več – Brooklyn Heights je na primer zdaj poln bankirjev. To je okno v drugačen čas, ko je zakon v moških priseljenskih družinah druge generacije pomenil nekaj drugega, boj Cherinega lika proti družbenemu redu pa je pomemben in razkrivajoč (zanj je dobila oskarja). Na koncu navijate ne le za njeno ljubezensko zgodbo, ampak za celoten majhen upor.

Something Wild (1986)

Da bi lažje prepoznali dobrega fanta (in tistega slabega).

Preden se je Jonathan Demme odločil, da bo s filmom The Silence of the Lambs, prestrašil celo generacijo (in osvojil oskarja), je bil mojster igrive komedije iz 80-ih – in to je njegovo najboljše delo doslej. Gre za zgodbo o dobrohotnem, samotarskem direktorju podjetja (Jeff Daniels), čigar sedeče, urejeno življenje se popolnoma obrne na glavo, ko sreča divje pustolovsko, nekoliko pretkano Lulo (Melanie Griffith) – žensko, katere pisana preteklost vključuje nasilnega, kriminalnega bivšega fanta, ki ga igra Ray Liotta. Ideja o “norem” dekletu, ki vstopi v življenje “normalnega” moškega in ga obrne na glavo, se v tem žanru ponavlja neštetokrat, od Bringing Up Baby do The Girl Next Door. Demmejeva alkimija je v tem, da tej tropi doda nepredvidljivost. Komedija nas drži na robu sedeža tako, da klasično vprašanje “bo ali ne bo” dopolni z nenadnimi izbruhi nasilja, grožnjami ali zasledovanjem. Romantične komedije so redko tako razburljive.

Annie Hall (1977)

Da vas spomni, da niso vse zveze namenjene trajanju.

Ljubezen je podcenjevanje, kaj čutimo do Annie Hall, in nismo sami; film velja za eno največjih romantičnih komedij vseh časov. V glavnih vlogah scenarista in režiserja Woodyja Allena kot nevrotičnega Alvyja Singerja in Diane Keaton kot ekstravagantne naslovne junakinje raziskuje kompleksnost ljubezni, romance in izgube, z obilico Allenove značilne ekscentričnosti in samoironične humorja. Film, pripovedovan skozi voice-over, flashbacke in monologe neposredno v kamero, je tudi pripovedni tour de force, ki je v svojem času veljal za prelomnega, predvsem zaradi svojega nekonvencionalnega, grenko-sladkega konca. Toda prava čarovnija Annie Hall bo za vedno Keatonina ikonična igra; njen androgini moški slog še danes vpliva na modni svet.

Shampoo (1975)

Da potrdite, da vas vara.

V filmu Shampoo se dogaja veliko, gre za zgodbo o frizerju iz Los Angelesa (Warren Beatty), ki spi s, no … praktično vsemi (vključno z Julie Christie, ki igra eno od njegovih glavnih tarč), in na prvi pogled se film morda zdi le še ena seks komedija iz sedemdesetih let. Vendar ne pozabite, da je režiser Hal Ashby, kralj premišljenih in nenavadnih romanc, scenarij pa je soavtor sam Beatty, ena ključnih osebnosti hollywoodske levice v sedemdesetih letih. Film je izšel leto dni po Nixonovem padcu in se dogaja na predvečer njegove volilne zmage leta 1968, zato močno prepleta politično in spolno politiko tistega časa – v času, ko je kontrakultura bledela, kontracepcijske tabletke postajale mainstream in je Amerika začela veljati v veliko temnejši luči. Kljub temu je Beattyjina upodobitev izčrpanega, raztresenega in zelo poželenega Georgea prepričljiva tudi brez tega konteksta, prav tako kot igra mlade Goldie Hawn, ki razsvetli vsak kader – in se popolnoma kosa z Beattyjino s svojo kalifornijsko blond svetlobo in srce topijočo, puhasto nedolžnostjo.

Harold and Maude (1971)

Da upraviči vašo romanco od aprila do decembra.

Nad filmom Harold and Maude, zgodbo o mladeniču, obsedenem s smrtjo (uživa v vožnji mrliških vozil, obiskovanju pogrebov in pretvarjanju, da je storil samomor), ki se zaljubi v veliko, veliko starejšo žensko, visi eno vprašanje: Ali bosta res na koncu skupaj? Sliši se nezrelo, a je pravzaprav ključno. Harolda in Maude loči približno 60 let; da bi film deloval, da bi verjeli, da ljubezen resnično temelji na tem, kar si deliva, ne na videzu ali estetskih vrednotah, moramo verjeti, da se je med njima razvila pristna privlačnost. Nihče ni bolj globlje podvomil o eksistencializmu (zlasti v filmih, ki jih imamo za “romantične”) kot režiser Hal Ashby, in Harold and Maude nista izjema. Ta temnohumorna zgodba vas bo prisilila, da se vprašate, kaj vam je resnično pomembno v vašem lastnem razumevanju ljubezni in navsezadnje tudi življenja.

Barefoot in the Park (1967)

Da vas potisne iz cone udobja.

Prirejena po gledališki igri Neila Simona, mojstra žanra na Broadwayu, igra Gene Saks v filmu Barefoot in the Park, v kateri igrata Robert Redford in Jane Fonda kot mladoporočenca Paul in Coria Bratter; on je nekoliko tog, ona je bolj sproščena in optimistična. Film zajema prve dni njunega skupnega življenja v njunem novem stanovanju: majavi, puščajoči stavbi brez prestopnega razreda v Greenwich Villageu in manj govori o zaljubljenosti (čeprav je v filmu očarljiva stranska zgodba o Coriini materi in sosedu Victorju Velascu) in bolj o poskusu, da bi ostali zaljubljeni.

Breakfast at Tiffany’s (1961)

Da vam pomaga pustiti preteklost za seboj.

Nihče ni ukradel več src kot Holly Golightly. Film, ki temelji na (veliko bolj drzni) noveli Trumana Capoteja iz leta 1958, Breakfast at Tiffany’s, je zgodba o prijateljstvu med redko zaposlenim pisateljem Paulom Varjakom in njegovo sosedo, naivno lepo Golightly (Audrey Hepburn), svobodomiselnim dekletom, čigar življenje financirajo bogati snubci, ki jo obkrožajo, eden od temeljev naših hollywoodskih romantičnih fantazij. Film ima vse: neuslišano ljubezen, porušena pričakovanja, samospoznanje in celo nedvomno rasističen portret azijskega posestnika (igra ga Mickey Rooney) – podrobnost, ki jo je danes težko prezreti. Kljub temu generacije gledalcev še vedno menijo, da je ta film največja romantična komedija vseh časov. In njegov vpliv na modo seveda še naprej presega čas.

Roman Holiday (1953)

Da si vzamete odmor od sebe.

V filmu Roman Holiday je čudovit trenutek, zgodba o evropski princesi, ki jo igra Audrey Hepburn, ki se naveliča svojih dolžnosti in med obiskom Rima pobegne pred svojim spremstvom – v njem Joe (Gregory Peck), novinar, ki ji razkazuje mesto, položi roko v Usta resnice (kip, za katerega verjamejo, da odgrizne roko lažnivcu) in jo izvleče brez roke. Princesa zakriči, Hepburn očitno tukaj sploh ne igra, nato pa se prestraši. To je metaforični krik vsega, kar bi romantična komedija morala biti: presenečenje, predaja neznancu, odkrivanje nove plati sebe, ko se zaljubimo v nekoga drugega. In to je samo en trenutek!

Singin’ in the Rain (1952)

Da bi si dali zagon pri uresničevanju kariernih ciljev.

Stvar je v tem, da vam La La Land ne more biti všeč, če vam ni všeč Singin’ in the Rain. Ali pa si ga vsaj morate ogledati; to je originalni muzikal o hollywoodskem uspehu. Zgodba o razprodanem glavnem igralcu (Gene Kelly), ki se zaljubi v zborovsko dekle (Debbie Reynolds), ki bi lahko spremenila njegovo življenje (in njega v njeno). Ta vesela vožnja skozi Hollywood dvajsetih let prejšnjega stoletja, ustvarjena v petdesetih letih prejšnjega stoletja, ima vse: petje, ples in stalnice, kot so “Make ’Em Laugh”, “Good Morning” in seveda “Singin’ in the Rain”. Je neverjetno ljubka in do skrajnosti tap-plesno igriva.

The Philadelphia Story (1940)

Da bi vam pomagal preboleti bivšo ljubezen.

Uvodna špica filma The Philadelphia Story je kot sanje: Cary Grant in Jimmy Stewart se borita za ljubezen Katharine Hepburn. Film je produciral Joseph L. Mankiewicz (scenarist filmov All About Eve in ​​Cleopatra), režiral pa George Cukor (scenarist filmov A Star Is Born iz leta 1954, My Fair Lady in drugih klasik, ki je nekoč Marilyn Monroe rekel: “Vse bo v redu, draga,” ko je pred prizorom golega plavanja v filmu Something’s Got to Give izrazila zaskrbljenost, da lahko plava le “kot pes”.) The Philadelphia Story se opira na zanesljive trope – bivša ljubimca, situacijo “se bosta spet združila ali ne” – ki so zgradili romantično napetost od A Midsummer Night’s Dream do Crazy, Stupid, Love. Toda prav Hepburn, ki se vrača sem po nizu neuspehov, in njene ostre izmenjave z dvema snubcema, Grantom (njenim preobraženim, “slabim” bivšim možem, ki je oblikoval jahte) in Stewartom (tabloidnim novinarjem), naredijo film nepozaben. Main Line še nikoli ni bila videti bolje.

Bringing Up Baby (1938)

Da bi vam nekoliko olajšali ljubezenske boje.

Tako sladke so bile romantične komedije v tridesetih letih prejšnjega stoletja: celotna zgodba se vrti okoli psa, ki zakoplje kost brontozavra. Katharine Hepburn, za katero je bil film napisan, igra muhasto, očarljivo bogatašico, ki se zaljubi v sicer zaročenega (dobesedno in figurativno) paleontologa, ki ga igra Cary Grant, in ga poskuša odvrniti od poroke z neko “dolgočasno punco”. Njena strategija? Povabiti ga k sebi domov, da ji pomaga pripeljati leopardjega mladiča v mesto. (Kasneje se pes in leopard spopadeta.) To je definicija nore komedije. In neprecenljiva je, Hepburnova zasipa Granta s svojim sladkim, hripavim slogom, medtem ko se Grant obnaša togo, kot da se noben moški, kaj šele blagi paleontolog, ne bi mogel upreti takšnemu šarmu.

Vogue.com