Najboljše pesmi Sanrema 2025 po izbiri urednikov italijanskega Voguea

Najboljše pesmi iz Sanrema 2025, ki so jih izbrala ušesa (in oči) Vogue urednic: kateri so naši najljubši hiti?

Achille Lauro, Incoscienti giovani

“Poklical te bom z utogrila, za vedno midva, mlada in nepremišljena,” se vrti z mano od šestih danes zjutraj. In če se zaradi ljubezen resnično umira, kot poje Achille Lauro, zakaj se potem v ljubezni vzdržujemo? Česa se bojimo? Zakaj moramo biti mladi in nepremišljeni, da ob dveh zjutraj pokličemo tistega, ki ga imamo radi, v paniki ali preprosto z željo, da bi slišali njegov sladki glas? Do razhoda lahko pride še preden dogori pol cigarete, nimamo niti časa, da bi prešteli sekunde. Čas mineva, življenje mineva. Zato želim ljubiti in poslušati Giovanija Incoscientija, medtem ko zunaj dežuje in moje misli lebdijo. Emma Bocchi

Rkomi, Il ritmo delle cose

Rkomi je na Ariston oder prinesel točno to, kar sem pričakovala: elektro-pop pesem, ki govori o sodobnih odnosih v dobi digitalnega potrošništva. Izbruhi pozornosti in skritih sporočil, pospešena strast, afera, ki se začne kot laž in nato postaja vse manj takšna, dokler se ne znajdeš nazaj v tisti sobi, ki so jo imenovali svoboda. Kot pravi Mirko, gre za sodoben decrescendo. Mislila sem, da sem ujela tudi sklicevanje na My Boy Only Breaks His Favorite Toys od Taylor Swift: zlomil me boš kot svoje najljubše igračke. Ritmo delle Cose je tako osvojil prvo mesto na mojem osebnem seznamu. Valentina Abate

Joan Thiele, Eco

Tako kot Joan Thiele tudi jaz obožujem filme. Ni naključje, da bi lahko zlahka uporabili številne znane filmske reference za opis njenih pesmi: instrumentalne reference iz spaghetti westerna in Città violenta v režiji Stefanoa Sollime, kombinacija spolnih spletk in duhovne obsodbe žensk v Tarantinovih filmih ter naravne podobe iz filmov Jodorowskega. Eco, s katerim Joan prvič prihaja v Sanremo, ni izjema – spominja na hladnokrvno držo Ambrosie Parsley (če bi jih le bilo več) in lisergične ljudske vetrove, ki so pihali nad hišo “vzhajajočega sonca” v New Orleansu. Njen videz spominja na Kristen Stewart na filmskem festivalu Venezia 78 ob predstavitvi filma Spencer. Vse je popolno – kar se mene tiče, si zasluži Zlatega leva. Corinne Corci

Tudi moja izbira je Joan Thiele, dih svežega zraka za Ariston s to rahlo melanholično balado z retro prizvokom, vendar zapeto s tisto nežnostjo, ki odlikuje glasbenico. Francesca Calzaretta

Uvod električne kitare, ki raztrga noč, glas, ki očara: v nekaj taktih nas Joan Thiele prime za roko in popelje skozi puščavski pesek, skozi zrnate podobe pozabljenih starih B-filmov. Njena pesem Eco je zgodba o izzivu strahu in brezbrižnosti, o briljantnosti poguma. In ona je onkraj časa, onkraj prostora – fantastična pevka in kantavtorka. Samantha Colombo

Lucio Corsi, Volevo essere un duro

Ta pesem je za tiste, ki nikoli nismo kradli malice od svojih prijateljev, ki jih nikoli nismo pribili na steno, da bi prepisali domačo nalogo, za tiste med nami, ki nas je vedno preveč skrbelo za prihodnost in njene posledice. V svetu, ki od nas zahteva trdnost kamna in želi, da se arogantno ponašamo s tem, kar imamo – denarjem, nakitom in dekleti – izbiram neznosno lahke besede pesnika, ki še vedno tava v iskanju svojega mesta pod soncem. Učili so nas, da nam ni usojeno, da imamo svoje mesto, da ga moramo dati tistim, ki ga zasedajo s silo, toda z besedami pesmi Volevo essere un duro končno čutim pripadnost. Francesca Faccani

Redko se zgodi, da se pesem dotakne mojega srca že ob prvem poslušanju – še posebej v Sanremu, ko me moti tisoč drugih stvari – vendar se mi zdi, da mi je Lucio Corsi s svojim Volevo essere un duro prilepil barvit obliž (tisti, ki ga otroci obožujejo, z majhnimi dinozavri) naravnost na moje srce. Da so “Meseci brez kraterjev potegavščina, ker je na koncu nesmiselno bežati pred svojimi strahovi” bi nas morali naučiti že v tretjem razredu, namesto tega pa so nas učili, da je ranljivost stvar šibkih in poražencev. Želeli smo biti močni, a na koncu nam popolnoma ustreza, da smo “nihče”, ki je pravzaprav poln vsega. Giulia Di Giamberardino

Moj favorit letošnjega Sanrema je nedvomno Volevo essere un duro Lucia Corsija, s katerim sem imela srečo, da sem ga intervjuvala za februarsko številko Vogue Italia in s katerim delim mnoge stvari. Balada, v kateri Lucio – s svojo prepoznavno poezijo in domiselnim fraziranjem – pokaže svojo najranljivejšo plat in se razgali z vsemi svojimi slabostmi. Te slabosti pa so pravzaprav slabosti vseh nas. Valentina Nuzzi

Shablo, Guè, Joshua e Tormento, La mia parola

Glasujem za La mia parola izvajalcev Shabla, Guèja, Joshue in Tormenta. Zbudila sem se s prepevanjem “streeeeet soooong” in brskala s prijateljicami, kje bi lahko kupile GCDS eko usnjene hlače z rumenim vzorcem pitona, ki jih je nosil Guè. SOS, povsod so razprodane. Giuliano, na pomoč! Francesca Ragazzi

Coma_Cose, Cuoricini

Jaz sem za Coma_Cose. Pesem se s svojim neusmiljenim ritmom ukvarja z odnosi v dobi družbenih medijev. Kot da je ljubezen sorazmerna s številom majhnih srčkov, ki ostanejo pod objavami… Povezave izgubljajo svoj pomen in na prvem mestu je zgolj le digitalna zastopanost. Videza sta bila zame popolna, teatralna maska, ki simbolizira sarkastični filter na idejo ljubezni: morda je videz pomembnejši od obstoja? Selene Oliva.

Willie Peyote, Grazie ma no grazie

Willie Peyote prihaja iz šole savojskega rapa in je na sceno vrnil Ariston žanr, ki je bil v preteklosti opredeljen kot canto-rap. Izraz, ki ne pomeni nič, ker je rap v Italiji vedno razvijal globoka besedila z zvoki, ki niso nujno povezani s hip-hop zvoki na drugi strani oceana, je zanimiv, saj je sposoben ostro in ironično pripovedovati številne resničnosti, tako politične kot družbene, pa tudi politično nekorektne, kot je sposobnost reči “Hvala, ampak ne, hvala.” Osvoboditev, ki jo doživiš le, ko si dovolj odrasel, da se oddaljiš od vrtinca življenja, ki nas “sili” k številnim stvarem, a nam jih ni nujno treba početi. Poleg tega je bil cameo/easter egg Luce Ravenne, ki poje v tišini med spremljevalnimi pevci resnično odmeven trenutek. Irene Coltrinari

Bresh, La tana del granchio

Trikrat hura za Willieja Peyoteja, ki je z Grazie ma no grazie prinesel najbolj politično komponento festivala, poleg tega da je obsodil vsakodnevno hinavščino in prevladujoče nesmisle. Tudi Bresh z La tana del granchio – čudovita glasba, a ta del me je osvojil: “Ena plastična vrečka / Primi dvoje najinih mokrih kopalk / Pozabila sva jih / V avtu, ki je ostal pod soncem celo poletje / Oktobra sem jih spet našel.” Giacomo Aricò

Giorgia

“Za tiste oči, za tiste oči, ki služijo kot luna. Ne vem, koliko noči sem čakal, da sem na koncu pogoltnil ves strah pred tem, da bom sam v tej temni sobi.” Ali je ljubezen, ki je mučenje, resnična ljubezen? Kako dolgo je prav živeti v upanju, da se bo nekdo vrnil? Nikoli se ne ponižujte, tudi če se počutimo izgubljene. Giorgia ima jasne ideje, verz za verzom, skozi notranjo rast iz svoje zgodbe prihaja močnejša kot prej. Izbrala je samo sebe in ne boji se več. Ta pesem, na prvi pogled v klasičnem slogu Sanrema, ima pravzaprav nepričakovan preobrat in to je tisto, kar mi je všeč. Z neverjetnim glasom naše Giorgie, prepoznavnim. – Laura Tortora

La cura per me

“Za tiste oči, za tiste oči, ki služijo kot luna. Ne vem, koliko noči sem čakal, da sem na koncu pogoltnil ves strah pred tem, da bom sam v tej temni sobi.” Ali je ljubezen, ki je mučenje, res ljubezen? Kako dolgo je prav živeti v upanju, da se bo nekdo vrnil? Nikoli se ne smemo poniževati, tudi če se počutimo izgubljene. Giorgia ima jasne ideje, verz za verzom, skozi notranjo rast iz svoje zgodbe pride močnejša kot prej. Izbrala se je sama in se ne boji več. Ta pesem, na prvi pogled v klasičnem slogu Sanrema, ima pravzaprav nepričakovan preobrat in to je tisto, kar mi je všeč. Z neverjetnim, prepoznavnim glasom naše Giorgie. Laura Tortora

Olly, Balorda Nostalgia

Ali obstaja še kakšen drug občutek, kot je nostalgija, zaradi katere obenem čutimo sebičnost in transcendenco, bolečino zaradi zavedanja, da je trenutek minil, in veselje, da smo sploh doživeli ta trenutek? Da pomislimo, da bi preklinjali Heraklita in njegov stavek “vse teče”? Mislim, da ne, in strinjam se z Ollyjem, ki včasih pravi, da je Balorda (nesmisel), ki vas prisili, da “postrežeš še eno jed, ko pripravljaš mizo za večerjo, ali da prosiš za pomoč, ko te srbi hrbet”: trenutki vsakdanjega življenja, ki dajo smisel stvarem, če imamo ob sebi osebo, s katero jih želimo deliti. To se bo ponovilo, zato bo moj odhod na kolo napovedan z mojim nepravilnim petjem na ves glas: pred dvema letoma je bila Polvere, tokrat Balorda nostalgia. Elisa Pervinca Bellini

Če bi vam morala povedati vso resnico in nič drugega kot resnico, ko gre za najboljše pesmi Sanrema 2025, bi glasovala za Tutta l’Italia Gabryja Ponteja, jingle, ki Ariston takoj spremeni v avtodrom in zagotovo ostaja v moji glavi dlje kot večina pesmi, ki so resnično v konkurenci. Seveda pa ta komad ne tekmuje, zato sem vesela, da sem izbral Ollyja. Ker igramo igro iskrenosti, ne morem zanikati, da me je pritegnil – kot mnoge, mnoge izmed nas – s svojim puloverjem brez rokavov (Emporio Armani-chic), tega visokega fanta, ki bi ga želel samo objemati, dokler ga ne zadušiš. Poleg tega v svoj glas vnaša tudi nežnost, iskreno in nostalgično intenzivnost, z izgovorjenimi soglasniki, ki zvenijo še bolj kot ranljiva delikatnost. Pravzaprav, je poskrbel, da smo se zaljubili, zahvaljujoč svojemu talentu, ki veliko obljublja. Paolo Armelli

Tony Effe, Damme ‘na mano

Glavna junakinja mojega Festivala je nedvomno Annarita, mati Tonyja Effeja. Njej je posvečena, direktno, “jaz sem klasični Italijan / ljubim samo svojo mamo Annarito,” ki se poje po prvem refrenu pesmi “Damme ‘na mano“. Tako gospa Rapisarda postane Žena, Žena, Žena vseh Žena, ni več samo ona Giulije De Lellis. Mimogrede, pesem govori o klicanju Landa Fiorinija (tistega iz Rima, “ne delaj se neumna nocoj”) in Califana, v resnici pa je to le telefonski klic Mannarinu. Sofija Viganò

L’occasione mancata

Quando sarai piccola Simone Cristicchi je zamujena priložnost, in to tudi glasbeno, ker besedilo – ki je samo po sebi precej retorično – ni podprto z zanimivo harmonično strukturo in ker poskuša zlahka potegniti solze, tako da piše nekakšno pismo materi, ki trpi za senilno demenco, temo, ki zadeva veliko ljudi, veliko otrok. Razumem, da jih Cristicchi morda poskuša potolažiti, jim dati besede za izražanje zapletenih čustev, toda v tem iskanju prijaznosti se izgubi kompleksnost drame, ki pogosto pade na ramena družin ali posameznikov. Če ga romani sploh uspejo ujeti, kaj šele pesmi v Sanremu. Federico Chiara

vogue.it