Najbolj znani modni filmi vseh časov, ki si zaslužijo epitet ikonični

Ni veliko ustvarjalnih medijev, ki gredo tako harmonično skupaj, kot sta moda in film.

Ne glede na to ali gre za režiserjevo spretnost, da ujame dramatično gibanje obleke na platnu ali za prispevke modnih oblikovalcev v svetu kinematografije v preteklih desetletjih, je ta simbiotični odnos ustvaril nekaj najbolj nepozabnih filmskih trenutkov vseh časov. Ne glede na to, ali želite potešiti svojo radovednost glede industrije, ki je tako pogosto zavita v tančico skrivnosti, spoznati zgodbo nekaterih najpomembnejših trenutkov v zgodovini mode ali si preprosto privoščiti kratek krojaški pobeg iz resničnosti, tukaj so zbrani najbolj legendarni modni filmi, ki si jih lahko ogledate prav zdaj.

Funny face (1957)

Kar se tiče modnih filmov, malo ji je vedrejših od Funny Face. Audrey Hepburn igra Jo Stockton, sramežljivo prodajalko knjig iz New Yorka, ki sanja o študiju filozofije v Parizu. Njene želje se uresničijo na najbolj neverjetne načine, potem ko postane muza slavnega modnega fotografa Dicka Averyja, ki ga igra šarmantni Fred Astaire. Poln zasanjane pariške scenografije, čudovitih melodij Georgea in Ire Gershwin ter izvrstnih oblek tako legendarne kostumografke Edith Head kot Hepburninega stalnega sodelavca Huberta de Givenchyja, je popolna oda radostim visoke mode.

Funny Face.  Everett Collection

Blow-Up (1966)

Eden bolj zloveščih vnosov na seznam, ta temačno glamurozni triler, ki ga je režiral italijanski režiser Michelangelo Antonioni, je postavljen na vrtoglave vrhunce swinging sixties slave v Londonu sredi šestdesetih let. Plete neverjetno zgodbo o spletkah, osredotočenih na poželenega modnega fotografa Davida Hemmingsa Thomasa, ki verjame, da je pomotoma fotografiral umor v teku. V retrospektivi je odnos zapletenega glavnega junaka do njegovih subjektov v veliki meri produkt njegovega časa – toda grozečo pripoved filma ublažijo številne fantastične cameo vloge, od Veruschke do Jane Birkin. Danes Blow-Up služi kot fascinanten dokument o ključnem trenutku v zgodovini mode.

Blow-Up. Everett Collection

Who are you, Polly Maggoo? (1966)

Že res, da je bil Who are you, Polly Maggoo? izdan istega leta kot Blow-Up, vendar je njegova vizija obdobja swinging sixties bolj nadrealistična in namerno satirična. Film, ki ga je režiral ameriški fotograf in režiser William Klein, se norčuje iz ekscesov in lahkomiselnosti modne industrije na način, ki uspe hkrati biti glamurozen in grotesken. Pridite zaradi kostumov – ki ponujajo briljantno realizirano časovno kapsulo sloga iz šestdesetih let prejšnjega stoletja in že od takrat navdihujejo Jean-Paula Gaultierja in Marca Jacobsa – vendar ostanite zaradi briljantne predstave Grayson Hall v vlogi Miss Maxwell, močne modne urednice v stilu Diane Vreeland, čigar oštre pripombe lahko naredijo ali uničijo kariero.

Modeli v Kdo si ti, Polly Maggoo? Everett Collection

Mahogany (1975)

Ko gre za upodobitve modnih oblikovalcev na platnu, nobena ni bolj dekadentna od Diane Ross kot ameriške študentke oblikovanja Tracy Chambers, katere oblačila postanejo nepričakovana uspešnica v salonih visoke družbe v Rimu v 1970-ih. Film, ki ga je režiral Berry Gordy iz založbe Motown Records, je praznovanje mode v njeni najbolj ekstravagantni in ekscesni obliki, a hkrati vsebuje tudi politično sporočilo, ki ostaja relevantno do danes – s tem ko je Tracy razpeta med svojo ljubeznijo do temnopoltega aktivista, ki se bori proti gentrifikaciji v njegovem rojstnem mestu Chicagu in glamurozno, a navsezadnje polno praznih obljub njeno manekensko kariero v Evropi. Z glasbeno podlago za večne čase je Mahogany odlična — in presenetljivo vestna — modna fantazija.

Mahogany. Everett Collection

Prêt-à-Porter (1994)

V tej obsežni, zvezdniški in zelo satirični odi modni industriji Roberta Altmana, ni nič tako, kot se zdi. Altman uporablja značilen mockumentary slog ter stranske vloge uprizorjene s strani slavnih, kot so Julia Roberts, Sophia Loren in Lauren Bacall, ki igrajo različne modne navdušenke, ki pridejo na pariški teden mode po smrti Olivierja de la Fontainea, vodje modnega sveta. Čeprav je bil film tako s strani kritikov kot v komerciali neuspešen, se je sprva zmeden odziv modne industrije z leti omehčal v ljubezen. Kot dokument o vznemirljivih vzponih modne revije v devetdesetih, ni boljšega filma za ogled.

Prêt-à-Porter.Everett Collection

The devil wears Prada (2006)

Ko gre za osvetlitev skrivnostnega sveta modnih medijev, je le malo filmov tako uspešnih kot The devil wears Prada. Meryl Streep blesti v navdušujoče zlobnem nastopu, nominiranem za oskarja, v vlogi Mirande Priestly, glavne urednice revije Runway. V filmu spremljamo popotovanje Anne Hathaway, sprva stilsko nepismene Andy Sachs, ko kot Mirandina pomočnica vstopi v ta krvoločni svet. Neskončno citiran in smešen vpogled v obsesivno naravo tistih, ki delajo v svetu mode, ima film tudi briljantne podporne nastope s strani Emily Blunt in Stanleyja Tuccija. Vendar je treba opozoriti – bi lahko bil pravi zlobnež v filmu dejansko fant Andy Sachs? Samo hitro skočite na Twitter, da vidite, kako se ta razprava nadaljuje do danes.

The Devil Wears Prada. Everett Collection

Coco Before Chanel (2009)

Če iščete kanček modne zgodovine, ne morete zgrešiti z briljantno igro Audrey Tautou kot Coco Chanel v zgodnjih letih šivilje, preden je ustanovila svojo istoimensko modno hišo, ki je na novo definirala sodobno žensko garderobo. S pomočjo elegantne kinematografije in umetniške režije – ter morda najbolj nepozabnih, osupljivih stilskih trenutkov, ki jih je ustvarila francoska kostumografinja Catherine Leterrier, nagrajena s Césarjem – je redek modni biografski film, ki gre globoko pod površje in ponuja pretresljiv vpogled v notranji svet oblikovalke, ki jo profilira.

Coco Before Chanel. Sony Pictures, Everett Collection

The neon demon (2016)

Morda boste potrebovali močan želodec, da preživite nekaj bolj srhljivih trenutkov psihološke grozljivke The neon demon Nicolasa Windinga Refna, vendar boste svojo nagrado prejeli z obilico osupljive mode, ki bode v oči. Mlad manekenski up Ello Fanning kmalu potegne v temnejše podzemlje prizorišča, kar se posledično razvije v obsedenost z demoni, fotografijami serijskih morilcev in še posebej grozljivo končno sekvenco. Medtem ko so njegovi pohodi v temnejše kotičke modne industrije lahko naravnost nerealni, The Neon Demon poskrbi za poživljajoč in veličastno krvav užitek. —LH

Phantom Thread (2017)

Phantom Thread. Focus Features, Everett Collection

Le malo filmov ujame obsesivno, zahtevno naravo visoke mode tako spretno kot klavstrofobičen in briljantno srhljiv Phantom Thread Paula Thomasa Andersona, ki prikazuje razmerje med oblikovalcem iz visoke družbe Reginaldom Woodcockom – ohlapno povzet po Charlesu Jamesu – in mlado žensko, ki jo sreča v kavarni na obali, ki postane njegova muza. Igra Daniela Day-Lewisa, ki je bila nominirana za oskarja, je več kot enakovredna njegovima soigralcema Vicky Krieps in Lesleyju Manvillu, ki to temačno pravljico oživijo v živahno in prepričljivo življenje. Okno Phantom Thread v svet povojne mode je opojna, lepo stkana pravljica – vendar se na koncu zdi bližje nočni mori.

Cruella (2021)

Cruella. Disney+ /, Everett Collection

Čeprav je Disneyjev fantastični pogled na modni svet morda nekoliko namišljen, je bolj pravilen kot napačen. Pripoveduje zgodbo o izvoru razvpito elegantne zlobnice Cruelle DeVil iz 101 Dalmatinca, ki jo je v mladosti tu upodobila Emma Stone. Njeni začetki odpadniške modne oblikovalke – ki nasprotuje cvetličnim in lahkomiselnim londonskim slogom šestdesetih let prejšnjega stoletja ter v mešanico uvaja nekaj mračnejšega in nevarnejšega – imajo veliko vzporednic z osebnostmi iz resničnega sveta, kot sta Vivienne Westwood in John Galliano. Kostumi so morda nezgodovinski (čeprav namenoma), a zgodba o egu in presežku v modi je nedvomno brezčasna.

Breakfast at Tiffany’s (1961)

Audrey Hepburn igra ekscentrično in naivno Holly Golightly, z vedno večjo idejo o tem, kako se bogato poročiti, medtem ko živi v New Yorku. Sredi Hollyjinih natrpanih vsakodnevnih dejavnosti se v njeno stanovanjsko hišo preseli Paul Varjak (George Peppard), ko poskuša po letih boja izdati svoje romane. Ta film vsebuje od zlomljenega srca, žalostne zmešnjave in cele noči v zaporu, ko Holly in Paul poskušata ugotoviti, kako je videti ljubezen v njunem čudaškem, a romantičnem svetu. Medtem ko bodo nekateri prepoznali znamenito melodijo “Moon River”, ki se pojavi v filmu, bodo skoraj vsi takoj prepoznali Hollyin črni komplet z dragulji in cigareto. -Gia

Breakfast at Tiffanys. CBS Getty Images

The Dressmaker (2015)

Myrtle Dunnage (Kate Winslet) se vrne v svoje podeželsko avstralsko rojstno mesto, desetletja potem ko je bila obtožena smrti svojega sošolca. Myrtle se zdaj predstavlja kot Tilly in si izmisli novo identiteto kot modna oblikovalka in šivilja, ki mnogim pade v oči kamorkoli pride. Komedija-drama prikazuje Tilly kako uči meščane, da je obleka lahko veliko več kot le kos oblačila. Medtem ko ženske iz svojega mesta oblači v glamurozne materiale, se Tilly prav tako maščuje tistim, ki so ji storili krivico pred toliko leti.

The Dressmaker. Everett Collection

Confessions of a Shopaholic (2009)

Najbolj nevarno mesto na svetu za odvisnost od nakupovanja je morda prav New York in Rebecca Bloomwood (Isla Fisher) tam nenehno preizkuša svoje meje (in svoje kreditne kartice). Medtem ko poskuša Rebecca usmeriti svojo novinarsko kariero v svet mode, jo ovira nenehna borba za nakup novega šala, plašča ali celo 20ih hrenovk. Njena svetla oblačila in dodatki so na videz popolni za prizorišče modnega časopisa, za katerega si Rebecca obupno želi delati, vendar se stvari nekoliko zapletejo, ko se njeni računi seštejejo in mora iti k Anonimnim nakupovalcem. In čeprav je njen stil malce camp, se Rebeccino prekomerno uživanje v modi morda zdi preveč resnično. —GY

Isla Fisher na snemanju Confessions of a Shopaholic. James Devaney / WireImage

House of Gucci (2021)

House of Gucci temelji na resnični zgodbi in spremlja Patrizio Reggiani, ko se poroči z družino Gucci, kjer njena ambicija sproži verižno reakcijo izdaje, maščevanja in umora. Film je poln bleščečih oblek in družinske drame, da ne omenjamo ikoničnega citata “Oče, sin, hiša Gucci”. Poleg tega ponovna dramatična pripoved zgodbe o italijanskem modnem imperiju vključuje zvezde, kot so Lady Gaga, Adam Driver in celo Al Pacino.

Adam Driver in Lady Gaga na snemanju filma House of Gucci. Vittorio Zunino Celotto

vogue.com