Jubilejni 60. Beneški bienale se je ta konec tedna odprl pod krovno temo »Tujci povsod«, ki ga je navdihnila serija skulptur umetniškega dvojca Claire Fontaine, kjer je fraza napisana z neonskimi črkami v različnih jezikih. Ta premisa, ki jo je postavil kustos Adriano Pedrosa (prvi latinskoameriški človek, ki je vodil razstavo v osrednjem paviljonu bienala), ima dva pomena: (1) kamorkoli gremo, naletimo na tujce in (2) vsakdo je v nekem smislu tujec, ne glede na to kje se nahaja.
V skladu s tem se bienale osredotoča na umetnike, ki so tuji zahodnoevropskemu kontekstu, ki so izseljenci, ekspati, pripadajo diaspori, so razseljeni, izgnani ali pa so pobegnili. Oddelek Nucleo Contemporaneo posebej izpostavlja queer umetnike, outsajdersko umetnost in umetnost avtohtonih ljudstev in skupnosti, medtem ko se Nucleo Storico osredotoča na modernizem 20. stoletja v Latinski Ameriki, Afriki, na Bližnjem vzhodu in v Aziji.
Vse to pomeni, da je prišlo do pomembnega premika v tem, kar je bilo prikazano letos v primerjavi s prejšnjimi ponovitvami, in da je bil poslan jasen in ponosen znak podpore umetnikom na robu. Mednarodna razstava predstavlja 331 umetnikov in kolektivov iz približno 80 držav, pri čemer daje prednost umetnikom, ki niso nikoli sodelovali; pravzaprav večina spodaj naštetih umetnikov prvič razstavlja na bienalu, ki ponuja najdaljše- živečo mednarodno umetniško razstavo z osvežujočo perspektivo.
Predstavljamo vam pet pomembnih smeri, ki smo jih opazili na bienalu.
Pripovedni tokovi
Zapeljala me je že razstava Pacite Abad, ki se je pravkar odprla na MoMA PS1, in navdušena sem bila, ko sem opazila skupino njenih del na začetku Arsenale Corderie. Tri velika šivana platna iz leta 1994 in leta 1995. Del serije njenih del Immigrant Experience , ki jih je navdihnila s potovanji, raziskovanjem in osebnimi izkušnjami priseljevanja s Filipinov, je nastal v njenem značilnem trapunto slogu, ki ga je med prvimi lansirala s šivanjem in polnjenjem poslikanih platen, namesto da bi jih raztegnila po okvirju. Njeno delo Philipinas in Hongkong(1995), v katerem skupine filipinskih migrantov zdrobijo nebotičniki in luksuzne trgovine, izraža Abadino razočaranje zaradi pomanjkanja politične zastopanosti in vladne podpore veliki skupnosti filipinskih delavcev, ki se pogosto srečujejo z razširjeno diskriminacijo ter slabimi delovnimi in življenjskimi pogoji.
Po tekstilni niti je sledilo še veliko bolj neverjetnih primerov tekstilne umetnosti. Navdušili so me prizori na vezenih arpilleras , ki so jih ustvarili neznani čilski umetniki v času Pinochetove diktature; potem ogromni in pisani tekstili Bordadoras de Isla Negra , ki prikazuje prerez Čila; in dela Claudiae Alarcón, s kolektivom Silät, ki ga sestavlja na stotine tkalk umetnic iz skupnosti Wichí v Argentini, kjer so predelana vlakna avtohtonih zelišč chaguar preoblikovana v geometrijske tekstilne kose s presenetljivimi barvnimi kombinacijami, ki spominjajo na cikle narave.
Outsiderska umetnost v središču pozornosti
Samouki umetnici Aloïse in Madge Gill sta dve novi imeni, ki sem se ju spoznala v osrednjem paviljonu in ju ne bom kmalu pozabila. Aloïsejeva dela so poudarjena v zatemnjeni sobi, v kateri prevladuje očarljiv multipaneln plošča Cloisonné de théâtre [Theater partition] (1941–1951), ki obiskovalca na različnih stopnjah zasenči s svojo teatralnostjo, čutnostjo, cvetličnimi elementi in ženskimi figurami. (Komaj nekaj samoukih umetnikov je doseglo toliko uspeha in slave kot Aloïse, ki je večino svojega življenja preživela v švicarski psihiatrični bolnišnici.) Enako neustavljivo vzdušje imajo Gillina dela, 10 metrov dolgo delo Crucifixion of the Soul (1936), narejeno s črnilom na papirju, ki predstavlja prepleteno mrežo skrivnostnih, občutljivih ženskih obrazov.
Sijaj avtohtone umetnosti
Dela avtohtonih umetnikov so bila med najbolj fascinantnimi in zapomnjenimi na bienalu. Verjamem, da se bodo vsi še posebej spominjali podrobnih upodobitev staroselskih skupnosti in kulture v delih Marlene Gilson (ob tej priložnosti je Cate Blanchett poslala delo iz svoje zbirke v Benetke); nato očarljive risbe Joseca Mokahesija o Yanomami duhovih, mitih in šamanističnih pesmih; zanimivi portreti haitijske kulture Sénèque Obin; slikoviti in natančno upodobljeni prizori amazonskih dreves in deževnega gozda Abela Rodrígueza; in slike miniaturnega formata pod katere se podpisuje Rosa Elena Curruchich in ki prikazujejo vsakdanje življenje in običaje (pogosto poudarjajo vlogo žensk) v skupnosti Maya Kaqchikel, ki ji pripada.
Kinematografske vzporednice
Kot nekdo, ki se pogosto ukvarja s filmom, sem seveda težila k tistim delom, ki so bolj v skladu s filmsko izkušnjo. Vendar pa je premalo, če rečem, da me je popolnoma odpihnilo delo Waela Shawkyja, 45-minutni filma Drama 1882 v egipčanskem paviljonu. Opera, ki jo je režiral, koreografiral in napisal Shawky, opisuje burne dogodke v Egiptu leta, ko se je nacionalistična urabijska revolucija borila, da bi se oddaljila od imperialnega vpliva. Zagotovo bo ostal eden najmočnejših in očarljivih performansov, ki jih bom videla letos.
Sosednji srbski paviljon je bil prav tako neverjeten. Izkušnje Aleksandra Denića, kot scenografa in oblikovalca filmske produkcije, so opazne v Exposition coloniale, ki se z zapuščino kolonializma ukvarja skozi impresivno paleto sob – trgovino, bar, spalnico in savno – prežeto z grozljivo domačnostjo, a brez posebnosti. Prepričljiv se mi je zdel tudi švicarski paviljon (da ne rečem zabaven, kar je na bienalu redkost). Ko se nagnete nazaj, pogledate kupolo, kjer video švicarsko-brazilskega umetnika Guerreira do Divino Amo Amora The Miracle of Helvetia, poln tipičnih stereotipov o švicarskih urah in siru ter dotikih korporativnega kiča in pop kulture 90. let, naslika kulturno superiorno Švico.
Prsi v zrak
Malo dlje od središča dogodka, prsi končno dobijo pozornost, ki si jo zaslužijo, z resnim umetniškim opazovanjem skozi skupinsko razstavo “Breasts”, ki prsi slavi kot ikone in simbole. Kustosinja Carolina Pasti je v AKP Palazzo Franchetti, od 16. stoletja do sodobnega trenutka, zbrala več kot 30 del, ki se ukvarjajo z vprašanjem, kako se prsi razumejo in predstavljajo skozi čas in kulturo ter zajemajo vse teme od materinstva, bolezni, opolnomočenja, spolnosti. Ozka vhodna dvorana, oblazinjena z rdečim plišem, skoraj nežno objema, medtem ko odpira pot do petih različnih prostorov, kjer so prsi v središču pozornosti skozi dela Cindy Sherman, Salvadorja Dalíja, Roberta Mapplethorpeja, Nobuyoshija Arakija, Louise Bourgeois in mnogih drugih.
VOGUE RECOMMENDS
