Od Rodarte balerinskih tutu kril, ki jih je nosila Natalie Portman v filmu Black Swan, do Prada obleke v Romeo + Juliet, ki jo je nosil Leo, se Vogue spominja najbolj izrazitih filmskih trenutkov velikih oblikovalcev.
RADHIKA SETH27 oktobra, 2025
Moda in film sta nepretrgoma povezana že celih sto let; oblikovalci črpajo navdih s filmskega platna, medtem ko filmski ustvarjalci vlagajo ogromna prizadevanja, da svojim likom zagotovijo popolne kostume. Bi Holly Golightly postala popkulturna senzacija brez prefinjenih kreacij Huberta de Givenchyja? In kaj bi bila Belle de Jour brez Yvesa Saint Laurenta ali Barbarella brez Paca Rabanna? V nadaljevanju Vogue predstavlja 14 najboljših sodelovanj med oblikovalci in režiserji vseh časov.
Od Call Me by Your Name do A Bigger Splash so filmi Luca Guadagnina polni stilsko izrazitih likov, še posebej romantična drama iz leta 2009, I Am Love, v kateri dolgoletna režiserjeva muza Tilda Swinton igra žensko, ki se poroči v višji sloj milanskega družbenega kroga. Raf Simons, takrat kreativni direktor modne hiše Jil Sander, je zasnoval Swintonino garderobo: obleke ravnega kroja, pletenine v odtenkih dragih kamnov in elegantne plašče, ki odražajo prefinjeni minimalizem, zaščitni znak njegovega obdobja v hiši.
Courtesy of Magnolia Pictures
Z oskarjem nagrajena glavna igralka Natalie Portman je seznanila režiserja Darrena Aronofskega s sestrama Kate in Lauro Mulleavy, ustanoviteljicama blagovne znamke Rodarte. Medtem ko je kostumografinja Amy Westcott (ki je prej sodelovala z Aronofskim pri filmu The Wrestler) oblikovala večino filmskih kostumov, je sodelovala z oblikovalskim dvojcem pri številnih razkošnih tutu oblekah, vključno s tisto s perjem, ki jo Portmanova nosi v zaključni sceni. Njihove mood boarde so navdihovale vsakodnevne garderobe plesalcev iz American Ballet Theatrea in filmi, kot sta The Double Life of Veronique in The Piano Teacher.
Getty Images
Filmi Alfreda Hitchcocka sodijo med najbolj stilizirane v zgodovini: spomnite se samo mentolovo zelene obleke Tippi Hedren v filmu The Birds, črne obleke Kim Novak v Vertigo in obleke Grace Kelly v To Catch a Thief. Medtem ko je legendarna kostumografinja in osemkratna oskarjevka Edith Head oblekla številne Hitchcockove junakinje, je noir film Stage Fright iz leta 1950, z Marlene Dietrich v glavni vlogi, predstavljal prelomnico. “Brez Diorja ni Dietrich,” je nemška igralka povedala producentom, zato je Mojster napetosti najel Christiana Diorja, da ustvari njene kostume. Nastali so strukirani kostimi, obleke iz tila in obilica perja – popolno za žensko, ki igra ekstravagantno pevko z londonskega West Enda, obtoženo groznega zločina.
Alamy
Melodrama Rogerja Vadima, ki je njegovo takratno soprogo Brigitte Bardot čez noč spremenila v zvezdo, jo prikazuje, kako brezskrbno tava po sončni Francoski rivieri v iskanju ljubimcev. Bardot igra Juliette, mlado žensko, katere spolna želja in neobremenjenost pretresata uspavano ribiško vas. Film je s svojo lepoto in provokativnim prikazom spolnosti ob izidu leta 1956 povzročil vihar, a Bardot ostaja osrednja točka vsega – pogosto bosa, z razmršeno pričesko in polnimi ustnicami, v lanenih srajčnih oblekah, majicah z odprtim izrezom in pencikrilih, ki jih je oblikoval Pierre Balmain. Oblikovalec je isti subtilni glamur prinesel tudi v Bardotin naslednji film, komedijo La Parisienne iz leta 1957.
Alamy
Posnet v brezhibni črno-beli tehniki je film Alaina Resnaisa, prejemnik Zlate leva, eno ključnih del francoskega novega vala. V ospredju je skrivnosten par, Delphine Seyrig in Giorgio Albertazzi, ki se srečata v baročnem hotelu. Seyrigini elegantni garderobi – malim črnim oblekicam, dolgim oblekam iz šifona in plaščem s perjem – je obliko dala Coco Chanel. Oblikovalka ni bila tuja kostimom: v tridesetih je delala v Hollywoodu in oblačila zvezde, kot sta Gloria Swanson in Ina Claire, leto 1961 pa pomeni njeno veliko vrnitev na filmsko platno. Rezultat je bil spektakularen. Njen naslednik pokojni Karl Lagerfeld, je filmu izkazal čast med revijo pomlad-poletje 2011, ko so manekenke hodile okoli rekreiranih vrtov Marienbada.
Getty Images
Koktajl obleka s klobukom širokega krajca, oranžni volneni plašč z dvorednim zapenjanjem, bež balonar z ujemajočo se rutko – ni čudno, da je Breakfast at Tiffany’s še danes najbolj citiran film v svetu mode. Hubert de Givenchy je ustvaril glavno garderobo Audrey Hepburn. Njuno sodelovanje se je začelo s filmom Sabrina (1954), nadaljevalo pa skozi vrsto klasik: Funny Face (1957), Love in the Afternoon (1957), Charade (1963), Paris When It Sizzles (1964), How to Steal a Million (1966) in Love Among Thieves (1987). Mala črna obleka Holly Golightly je še vedno najbolj znano Givenchyjevo delo, prodana na dražbi leta 2006 za 467.200 funtov.
Getty Images
Za Séverine Serizy, meščansko gospodinjo, ki popoldneve preživlja kot razkošna prostitutka v Buñuelovi klasiki iz leta 1967, je bil Yves Saint Laurent popolna izbira. Oblekel je Catherine Deneuve v stroge črne obleke, kape in plašče iz usnja, podložene s krznom, sive volne in črnega vinila. Film, ki je pred kratkim praznoval 50. obletnico, še vedno deluje osupljivo sodobno.
Rex
Mnogi Rabanneovi “vesoljski” modeli so za vedno ostali zapomnjeni na filmu, med njimi tudi srebrna obleka Audrey Hepburn v Two for the Road (1967), vendar so kostumi iz Vadimove Barbarelle (1968) še vedno neprekosljivi po domiselnosti. Jane Fonda igra vesoljsko pustolovko, ki mora preprečiti zlobnemu znanstveniku uničenje galaksije. Film si velja ogledati že zaradi mode: kovinski kostumi, obleke iz verig in plastični škornji do stegen, dopolnjeni z mačkastim eyelinerjem in bujno pričesko.
Getty Images
Med vdorom v pariški stan mali tat odkrije mučilnico profesionalne domine. Tako se začne film Barbeta Schroederja iz leta 1975, z Gérardom Depardieujem in Bulle Ogier v glavnih vlogah, ki se kmalu spusti v temni svet sadomazohizma. Karl Lagerfeld, takrat na čelu hiše Chloé, je ustvaril Ogierine provokativne kostume: podnevi nosi sproščena oblačila, ponoči pa so potrebne usnjene hlače, dolge rokavice, vijoličen plašč, črna lasulja in modro senčilo za oči.
Courtesy of Gaumont Distribution
Slika Richarda Gerea, ki kadi v bež plašču z pasom, je postala sinonim za estetski podpis Giorgia Armanija. Ko je bil leta 1980 angažiran za ustvarjanje oblek za dramo Paula Schraderja o moškem escortu Julianu Kayeju, je bil Armani šele na začetku kariere. Natančno krojene obleke so pritegnile pozornost modne industrije in zagnale njegovo kariero. Od takrat je oblačil igralce iz filma The Untouchables, Christiana Balea v The Dark Knight, Brada Pitta v Inglourious Basterds in Leonarda DiCaprija v The Wolf of Wall Street.
Alamy
Le malo Bondovih deklet je bilo tako dobro oblečenih kot May Day, zlobna pomočnica Maxa Zorina, ki jo upodablja Grace Jones. Medtem ko nežna Tanya Roberts nosi plapolajoče pastelne obleke, je Jones oličenje moči: pinstripe suknjiči, oprijete obleke in “bandage” kreacije, od katerih je mnoge oblikoval njen prijatelj Azzedine Alaïa. Njegove močne silhuete in žive barve so bile popolne za žensko, ki je lahko Bonda prekosila v vsem, bodisi pri v boju z zlikovci bodisi pri skakanju z Eifflovega stolpa.
Courtesy of MGM/UA Entertainment Co.
Baz Luhrmannovo moderno prepričavanje Shakespearove tragedije iz leta 1996 postavlja zgodbo v sodobno ameriško mesto, polno orožja in spopadajočih se mafijskih družin. Kostumografinja Kym Barrett je izbrala pisane havajske srajce, usnjene telovnike in baletne obleke s perlicami, za Leonarda DiCaprija kot Romea pa je bila izbrana le Prada: njegov temno modri poročni kostim je bil prvo sodelovanje Luhrmanna in Prade. Sedemnajst let pozneje sta se ponovno združila pri filmu The Great Gatsby.
Courtesy of 20th Century Fox
Enfant terrible francoske mode je sodeloval s Pedrom Almodóvarjem pri filmih Bad Education in The Skin I Live In, a najbolj znan je po kostumih za znanstvenofantastični spektakel Luca Bessona iz leta 1997, The Fifth Element. Od bodija iz povojev, ki jih je nosila Milla Jovovich, preko gumijastega jopiča Brucea Willisa, satenastih vrtnic Chrisa Tuckera in kostima Garyja Oldmana v barvi sončnega zahoda, je težko izbrati najljubšega. Gaultierjev občutek za detajle je viden povsod, od karikiranih McDonald’s deklet do skrivnostne Dive Plavalagune, ki še danes navdihuje kostume za noč čarovnic.
Courtesy of Gaumont Buena Vista International
Charlize Theron igra agentko MI6, ki spremlja dvojne agente pred padom Berlinskega zidu v trilerju Davida Leitcha iz leta 2017, Atomic Blonde. Navdihnjena s fotografijami Helmuta Newtona je kostumografinja Cindy Evans izbrala ostro krojene kostime, monokromatične obleke in kose, navdihnjene z osemdesetimi, iz največjih modnih hiš. Dior je prispeval češnjevo rdeč plašč iz arhiva, Burberry svoj legendarni balonar, Saint Laurent pa čevlje s cofki. In kos, ki je naredil največji vtis? Sijajni beli plašč, ki ga Theron nosi v eni od prvih scen, in ga je John Galliano zasnoval posebej za film.
Courtesy of Focus Features / Universal Pictures
