Pred letošnjo Met Galo se spomnimo vseh tem od leta 1995 do danes

15 aprila, 2024

Igralci, modeli, oblikovalci, športniki, politiki in številne druge svetovne zvezde bodo 6. maja sodelovali na Met Gala 2024 v Metropolitanskem muzeju. Tema? “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”, ki bo razkril nekaj najredkejših in najlepših kosov v stalni zbirki Costume Institute.

Tema Met Gale je pomembna. Določa kodeks oblačenja (in letos je kodeks oblačenja “Vrt časa”), dekor in, kar je najpomembneje, pomen samega večera. Gala je, ja, velik dogodek s številnimi znanimi ljudmi, vendar njegov pomen presega zbiranje finančnih sredstev in vpliv na družbenih omrežjih. Gre za veličasten prikaz umetnosti kot mode in mode kot umetnosti, ki priča o tem, kako pomembno je oboje za tkivo naše kulture.

Vsaka tema je izbrana z največjo skrbnostjo z vprašanjem: Kakšno zgodbo pripoveduje? O katerem delu zgodovine nas poučuje? Leta 2018 je tema “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination” predstavila na stotine svetih predmetov iz Vatikana. Nekaj let prej je tema “China: Through the Looking Glass” slavila vpliv Kitajske na oblikovanje Zahoda in Vzhoda, medtem ko je maja 2019 raziskovala “Camp” in njegovo “pretiravanje”.

Spodaj so vsakoletne teme Met Gala od leta 1995, prvega leta, ko je dogodku začela predsedovati Anna Wintour.

2023: “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty”

Met Gala 2023 je potekala v čast Karlu Lagerfeldu, modnemu oblikovalcu, katerega šest desetletij dolga kariera je spremenila modno industrijo in jo oblikovala v tisto, kar poznamo danes. Razstava je obsegala 150 del od leta 1950 do leta 2019 – od tega, kar je počel pri Chloé, Fendi, Chanel in lastni založbi do raziskovanje njegovega ustvarjalnega procesa in posledično njegove zapuščine. Vendar pa razstava, poudarja vodja Costume Institute Andrew Bolton, ni retrospektivna. Nismo se želeli osredotočiti na Karla kot osebo, katere osebnost je že dolgo predmet mitologiziranja , je povedal novinarjem v uvodnem govoru. Namesto tega so se osredotočili na številne koncepte, ki so vodili njegovega genija, organizirane z vizualnimi linijami, ki jih je oblikoval slavni arhitekt Tadao Ando. Kačasta črta je označevala njegove historicistične, romantične in dekorativne vzgibe, ravna črta pa njegove modernistične, klasicistične in minimalistične težnje, je dodal Bolton.

2022: “In America: An Anthology of Fashion”

2022: “In America: An Anthology of Fashion” je bil drugi del raziskave Metropolitanskega muzeja o ameriški modi. (Prvi del, “In America: A Lexicon of Fashion”, je bil premierno predstavljen septembra 2021 in je bil tematska osnova letošnje Met Gale.) Medtem ko je »Lexicon« ponudil celovit pogled na ameriško modo, še posebej njene mlade oblikovalce, je bila »Anthology« zasnovana kot zgodovinska retrospektiva tako oblikovalskih dosežkov kot zgodb njihovih ustvarjalcev. Zgodbe sicer odražajo razvoj ameriškega stila, a raziskujejo tudi delo posameznih krojačev, šivilj in oblikovalcev , je pojasnil Andrew Bolton. Navdušujoče je, da bodo nekatera imena, kot so Charles James, Halston in Oscar de la Renta, poznana študentom mode, mnoga druga imena pa so res pozabljena in potisnjena v opombe zgodovine mode.

Kim Kardashian i Pete Davidson — Kim Kardashian, vintage

2021: “In America: A Lexicon of Fashion”

Ameriški oblikovalci so v ospredju razprav o raznolikosti, inkluzivnosti, trajnosti, spolni fluidnosti in telesni pozitivnosti, je povedal kustos Andrew Bolton in dodal: Okvir razstave nam omogoča, da se osredotočimo na mlajše oblikovalce, ki se poglobljeno in premišljeno ukvarjajo s temi idejami. . Razstava je vključevala več kot 100 modelov ameriških oblikovalcev, od Marca Jacobsa do La Réuniona.

2020: “About Time: Fashion and Duration”

Met Gala 2020 je bila zaradi pandemije prestavljena na nedoločen čas, a je tema vsekakor vredna razmisleka. V čast 150. obletnici muzeja Metropolitan je »About Time« ponudil vpogled v stoletje in pol dolgo zgodovino mode. Bolton je našel navdih v filmu “Orlando” iz leta 1992 po istoimenskem romanu Virginie Woolf. “Kar mi je všeč pri njeni različici časa, je zamisel o kontinuumu,” je dejal Bolton. Ni začetka, sredine ali konca. Tako sem vedno razmišljal o modi. Moda je sedanjost.

2019: “Camp: Notes on Fashion”

Za razstavo 2019 , se je Bolton oprl na esej Susan Sontag iz leta 1964. “Notes on Camp”. Esej opisuje senzibilnost, za katero je značilno pretiravanje in pomežik “slabemu okusu”, ki ga zaznamujejo figure, kot je Oscar Wilde ter estetska gibanja, kot je Art Nouveau. Med razstavljenimi kosi so bili očarljivi videzi modnih imen, kot so Off-White, Schiaparelli, Moschino, Dior, Thom Browne in mnogi drugi.

2018: “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”

Božanska tema 2018 Razstavljenih je bilo na stotine svetih predmetov, vključno z desetinami artefaktov in predmetov, poslanih iz Vatikana (večina jih nikoli ni zapustila Rima). Gostje so se držali kodeksa oblačenja letnega plesa, med najbolj nepozabnimi pa sta bili Rihanna, oblečena kot papež in Katy Perry, kot angel (seveda s krili).

Sarah Paulson, Prada, i Michael B. Jordan, Off-White

2017: “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between”

Met Gala se je poklonila legendarni japonski oblikovalki Rei Kawakubo in predstavila njene »objekte«, kot jim sama rada reče. Nekateri gostje, kot sta Rihanna in Caroline Kennedy, so se držali teme in nosili izvirne modele oblikovalcev, drugi pa so temo interpretirali skozi delo drugih oblikovalskih imen.

2016: “Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology”

Ekskluzivni dogodek je odpotoval v prihodnost s tehnologijo na čelu. Zvezdnice, kot je Claire Danes, so se na plesu pojavile v bleščečih oblekah, medtem ko je Emma Watson nosila petdelni komplet iz kolekcije Calvin Klein, ki je bil narejen iz recikliranih plastičnih steklenic. Razstava se je osredotočala na dihotomijo med ročno izdelano in strojno izdelano modo ter prikazala več kot 100 kosov visoke mode in konfekcije.

2015: “China: Through the Looking Glass”

2015: “China: Through the Looking Glass” je slavila vpliv Kitajske na zahodno modo. Razstava je bila skupni podvig med vodjo muzejskega oddelka, posvečenega azijski umetnosti, in Inštitutom za kostume (Costume Institute), na kateri so bili predstavljeni značilni videzi Chanela, Alexandra McQueena in Christiana Diorja. Na rdeči preprogi so s svojimi izdajami pozornost pritegnili gostje, kot sta George in Amal Clooney ter Rihanna, ki je nosila čudovito rumeno obleko kitajskega oblikovalca Guo Peija.

2014: “Charles James: Beyond Fashion”

Muzej je proslavil pomembno osebnost iz sveta mode, ki pa je širši javnosti manj znana. Tema Charlesa Jamesa je bila živahna in težko pričakovana, na razstavi pa so bili njegovi dizajni predstavljeni v sto eksponatih. Zabava, ki so jo vodili Sarah Jessica Parker, Bradley Cooper in Oscar de la Renta, je bila polna elegantnih plesnih oblek.