Vse, kar vemo o Met Gali 2025

Sodobni črni dandy stil že leta krasi rdečo preprogo na Met Gali. Spomnite se le Billyja Portera v njegovem Sun God kostumu na razstavi ‘Camp’ iz leta 2019, A$AP Rockyja s patchwork “odejo”, prevrnjeno čez njegov svilen smoking na razstavi ‘In America: A Lexicon of Fashion’ leta 2021, ali Lil Nas X-a v kristali okrašenem Luaru na razstavi ‘Sleeping Beauties’ lani.

Danes napovedana, Superfine: Tailoring Black Style, prihajajoča razstava Costume Instituta v Metropolitanskem muzeju umetnosti, bo obravnavala temo temnopoltega dandy sloga in raziskala pomen oblačil in stila pri oblikovanju temnopolte identitete v atlantski diaspori.

To je prva razstava Inštituta za kostume po razstavi Men in Skirts leta 2003, ki se osredotoča izključno na moško modo, pa tudi prva, odkar je Andrew Bolton postal glavni kustos, ki vključuje tudi gostujočega kustosa. Monica Miller, profesorica in predsednica oddelka za afriške študije na kolidžu Barnard na univerzi Columbia, bo raziskala lik temnopoltega dandyja, od njegovih najzgodnejših upodobitev v umetnosti v 18. stoletju do sodobnih upodobitev z modnih pist in filmov. Razstavo je navdihnila njena knjiga iz leta 2009 ‘Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity,’, v katerem postavi temnopolti dandy stil kot estetsko in politično konstrukcijo.

Livery, American, Courtesy Maryland Center for History and Culture, gift of Miss Constance Petre, 1946.3.3a-c. Photo © The Metropolitan Museum of Art

Dandy stil, za tiste, ki niso seznanjeni, označuje veliko pozornost, usmerjeno v oblačenje. Pred napovedjo je Millerjeva povedala, da je druga definicija dandy stila “obleči se modro in dobro.” Opisala je črnski dandy stil kot “strategijo in orodje za preizpraševanje identitete, za ponovno zamišljanje sebe v drugačnem kontekstu in premikanje meja — še posebej v času suženjstva, ko se je premikanje meja nanašalo celo na to, kar se šteje za človeško.” Razstava prikazuje zgodovino črnskega dandy stila, od tega, kako so pripadniki črnskih skupnosti transformirali svoje identitete, od sužnjev, ki so bili razumljeni kot luksuzni predmeti, do avtonomnih posameznikov, ki oblikujejo svoj slog in postajajo svetovni trendsetterji. Če, kot je trdila Millerjeva, črni dandy obstaja v prostoru med hipervidnostjo (recimo, na rdečem tepihu) in nevidnostjo (v ustanovah, kot je Metropolitanski muzej), je ta razstava pripravljena, da se s tem ukvarja.

Po gibanju Black Lives Matter je Costume Institute začel prepoznavati realnosti, ki so jih ameriške modne pripovedi v preteklosti ignorirale. Od leta 2020 je bilo pri oblikovalcih BIPOC-a odkupljenih približno 150 kosov. “Mislim, da je razstava sama po sebi res pomemben korak v naši zavezanosti raznolikosti naših razstav in kolekcij, kot tudi popravljanju nekaterih zgodovinskih pristranskosti v naši kuratorski praksi,” je dejal Bolton.

Zoot suit, American, 1940s; Alfred Z. Solomon-Janet A. Sloane Endowment Fund, 2024 (2024.2a, b). Photo © The Metropolitan Museum of Art

Bolton je postal pozoren na Millerjevo delo s svojo raziskavo za razstavo ‘In America: A Lexicon of Fashion’ 2021 . “Kar je zanimivo pri slogu črnega dandyja, je to, da ni samo identiteta,” je dejal. “Očitno imate ljudi, kot je Iké Udé, fotograf in umetnik, ki se sam imenuje dandy[Udé je posebni konzultant za izložbu] , je pa tudi koncept,” je pojasnil Bolton. “Mislim, da veliko temnopoltih oblikovalcev danes raziskuje različne modalitete tega, kar črni dandy predstavlja – stvari, kot so svoboda, disonanca, teatralnost.”

Razstava bo postavljena po 12 značilnostih stila dandy, organizacijskem principu, ki ga je navdihnil esej Zore Neale Hurston iz leta 1934 imenovan “Značilnosti črnega izraza”. Deli razstave bodo pripovedovali zgodbo o razvoju stila črnega dandyja skozi čas, ne le skozi oblačila in dodatke, temveč tudi skozi različne medije, vključno z risbami, slikami, fotografijami in filmskimi posnetki. Prvi del – Lastništvo – bo prikazal livrejo sužnjev iz 19. stoletja iz Marylanda. Jook, ena izmed prvotnih Hurstonovih kategorij, ki se je ukvarjala z glasbo, plesom in užitkom, vključuje par oblek Zoot iz 1940-ih; medtem ko oddelek Cosmopolitanism predstavlja kose, ki sta jih oblikovala Pharrell Williams in pokojni Virgil Abloh za moško linijo Louis Vuitton.

Ensemble, Pharrell Williams (American, born 1973) for Louis Vuitton (French, founded 1854), spring/summer 2025 menswear; Courtesy Collection Louis Vuitton. Photo © The Metropolitan Museum of Art

“Sodobni oblikovalci, ki so predstavljeni na razstavi, so prisotni, ker mnogi med njimi govorijo o zgodovini, ki jo razstavljamo, in jo uporabljajo kot del svoje oblikovalske filozofije,” je poudarila Millerjeva. V nekaterih primerih imajo tudi dediščino v Zahodni Afriki ali na Karibih. “Bilo je zares zanimivo videti zapiske Virgila Abloha in Grace Wales Bonner – res sta dobro seznanjena s problemi, o katerih govorimo na razstavi,[problemi] ki so povezani z raso in močjo, imigracijo, suženjstvom, kolonijami in kolonizacijo, osnaževanjem, radostjo, estetiko.” Bolton pa verjame, da se moška moda nahaja sredi renesanse. “To je zahvaljujoč ne samo črnskim oblikovalcem, temveč tudi moškim s stilom, kot sta moška supredsednika našega Met Gala večera.”

Letošnji sopredsedniki so Pharrell Williams, igralec Colman Domingo, voznik formule 1 Lewis Hamilton, glasbenika A$AP Rocky in Anna Wintour, medtem ko je košarkarski zvezdnik LeBron James častni sopredsednik. “Vsi so moški, ki se ne bojijo tvegati s svojim videzom. Uporabljajo klasične forme, a jih tudi mešajo in dekonstruirajo na popolnoma nove načine,” je dejal Bolton.

»Mislim, da so temnopolti moški in temnopolti oblikovalci v ospredju nove renesanse moške mode.« Tako kot prejšnja leta, bo razstava združila skupino vplivnih sodelavcev, od katerih bo vsak prispeval edinstvene elemente: interdisciplinarni umetnik Torkwase Dyson bo odgovoren za idejno zasnovo razstave; Tanda Francis, ki ustvarja monumentalne afriške glave in maske, ki jih vidimo v javnih in zasebnih prostorih, ustvarja posebej izdelane manekenske glave za razstavo; in umetnik Tyler Mitchell bo fotografiral katalog.

Superfine: Tailoring Black Style podržat će Louis Vuitton, uz dodatno financiranje od strane Instagrama, Hobson/Lucas Family Foundationa, dr. Precious Moloi-Motsepe i Africa Fashion Internationala, Tylera Perryja i Condé Nasta. Razstava bo trajala od 10. maja do 26. oktobra 2025, po večeru Met Gala 5. maja, ki je glavni vir financiranja vseh dejavnosti Inštituta za kostumografijo v Metropolitan Museum of Art.