Nepričakovan material je ponovno vizualno prevzel oblikovalsko sceno

V teku je Design Biennale Rotterdam in njegova prva izdaja pušča zelo dober vtis. Kot sta nam nedavno povedali njegovi ustanoviteljici Sarah Schulten in Liv Vaisberg: “To je festival, ki slavi oblikovalski duh Rotterdama, ima drzno stališče do tega in spodbuja pogovore in kulturni razvoj skozi oblikovanje.” Rotterdam je v zadnjem času postal eno najbolj kul mest v Evropi (zato se je splačalo tudi napisati članek o tem) in tokratni bienale nam te dni to nazorno dokazuje.

Eden od petih gostiteljev festivala (kot imenujejo domače umetnike, ki jih velja posebej izpostaviti) je tudi avstrijski oblikovalec Laurids Gallée, ki živi in ​​dela v Rotterdamu in ga je nišna revija AD lani uvrstila na seznam 100 Most Important Creators of the Year.

Photo@ Mathijs Labadie

Gallée te dni v rotterdamskem Groot Handelsgebou gosti razstavo svoje umetniške serije Carine, ki vključuje impozantne kiparske svetlobne instalacije, med katerimi največja dosega skoraj tri metre višine. Navdihnjen s starodavno prakso zlaganja kamnov in drobnega proda za ustvarjanje pomembnih oznak, Cairn sestavlja šest svetlobnih skulptur, od katerih vsaka raziskuje svojo lastno materialnost. “Polirane površine se srečujejo s prosojnimi globinami, barve pa se transformirajo skozi plasti. Ti elementi vnašajo optične distorzije, se poigravajo z zaznavo in gibanjem. Rezultat je zbirka trdnih, organskih oblik, v katerih svetloba pleše in ustvarja nenehno spreminjajoče se kompozicije, ko se opazovalec giblje skozi prostor,” pravi oblikovalec, sicer znan po svojem delu s smolo, ki je trenutno predmet pozornosti številnih avtorjev (med drugim sta nam o tem pripovedovali tudi iz studia Draga & Aurel). Njegovi polprozorni kosi so oblikovani z izrezovanjem iz velikih blokov smole, namesto da bi jih vlivali v kalupe, nato pa so skrbno brušeni, polirani in obdelani do popolnosti.

Photo: Mathijs Labadie

Njegova druga dela na področju produktnega oblikovanja, prav tako ustvarjena iz istega materiala, dokazujejo, kako Gallée premika meje med rokodelstvom in sodobnim oblikovanjem, potiska materiale in oblike v nepričakovana področja. “Za Lauridsa je Rotterdam popolno platno – mesto, ki napreduje v spremembah in inovacijah,” pravijo organizatorji festivala, za katerega je Gallée dejal: “Navdušen sem, da sem del Rotterdam Design Biennala, ker to mesto sprejema spremembe. To je priložnost za raziskovanje, kako lahko dizajn izzove znano in navdihne nove načine življenja.”

Design Biennale Rotterdam

Njegova najnovejša kolekcija je nastala v sodelovanju z lifestyle znamko Collectional iz Dubaja in gre za njeno premierno predstavitev, pri znamki pa dodajajo, da je redkost, da Gallée razstavlja v Rotterdamu (čeprav tam živi in ​​dela), zato je tokratna razstava enkratna priložnost, da doživite njegovo ustvarjalno vizijo. Ta kolekcija čudovito opredeljuje sodobno zbirateljsko oblikovanje, katerega obseg se širi po vsem svetu, kadar koli je ustvarjeno tako zanimivo majhno oblikovalsko delo. Zato ga mi umeščamo na svoj watch out seznam.