Kdo stoji za spektakularnimi modnimi izdajami Lady Gage na njenih nastopih?

Niti nešteto modnih kombinacij na Met Gali nam ne more izbiti iz glave spektakularnega nastopa Lady Gaga v Riu de Janeiru: ravno ko mislimo, da se ne more več prekositi – nas mojstrsko prepriča o nasprotnem. Največji nastop v njeni karieri je bil tudi najbolj obiskan v zgodovini glasbe, izvedla pa ga je ženska pred 2,5 milijona ljudi (prejšnji rekord je držala Madonna). Tako kot na Coachelli nas je pustila brez sape z izvedbo uspešnic, kot sta “Alejandro” in “Poker Face”, ter s pesmimi z njenega najnovejšega albuma Mayhem – tako zaradi odrskih učinkov kot tudi mode. Gaga je namreč med nastopom zamenjala več ikoničnih kostumov, vključno z najbolj opaznim – tistim, ki ga je navdihnila brazilska zastava. To je bil še en opomnik njenih najslavnejših trenutkov, a tudi dokaz, da smo priča obdobju njene velike vrnitve.

Povezano: 7 stvari o katerih sem razmišljala med poslušanjem novega albuma Lady Gage

Svoj status modne ikone, ki premika meje, je nekoč ohranjala zahvaljujoč avantgardnim kreacijam Alexandra McQueena, ki so bile tako pomembne za njeno kariero, da celo njeni najnovejši kostumi vsebujejo reference na njegove neponovljive modne mojstrovine. Edina razlika je danes v tem, da Gaga izbira mlade, neuveljavljene oblikovalce, za to pa sta zaslužna njena stilista Nick Royal in Pera Rosenzweig (Hard Style). Stojita za modnim utelešenjem njene vizije gotskega glamurja in temačnih fantazij na njenem najnovejšem albumu.

Ko je koncert odprla s skladbo Bloody Mary iz leta 2011, se je Gaga na odru pojavila spremenjena v brutalistično opero v dramatični, po meri narejeni rdeči obleki. Krilo nadrealističnih razsežnosti je bilo v obliki železne kletke, polne profesionalnih plesalcev, in zavito v veličastno gledališko zaveso iz pliša. Oblikoval jo je Samuel Lewis, izdelal pa Seth Pratt – dvojec, odgovoren za številne temne, gotske kreacije, ki jih je Gaga nosila v času Mayhema. Namreč, na rdeči preprogi podelitve nagrad Grammy leta 2025 se je Gaga pojavila v črni obleki v slogu Nosferatuja, ki jo je podpisal isti oblikovalec demi-couture. Samuel Lewis, avstralsko-tajvanskega rodu, je doslej ustvaril edinstvene kreacije za Madonno, Julio Fox, Chappell Roan in Victorio Monét. Njegova zadnja kolekcija na modni šoli Polimoda v Firencah je vsebovala šest fantastičnih videzov s poudarkom na steznikih, verskih motivih ter bogatih oblikah in teksturah. “Sodelovanje z Lady Gaga je resnično uresničitev sanj. Name je imela velik vpliv med odraščanjem in dejstvo, da razume moje delo in je vedno tako prijazna, je resnično neverjetno. Zelo sem hvaležen Nicku in Peri za podporo mladim oblikovalcem – sta najbolj ustvarjalna človeka, kar jih poznam!” je povedal za Vogue.

Photo: Getty Images

Takoj zatem je sledila Abracadabra, med katero so plesalci odpeli njeno rdečo obleko in razkrili najbolj vpadljivo – smaragdno zeleno, navdihnjeno z brazilsko zastavo. Obleka, sešita iz sijočega satena, posebej za to priložnost, z dramatičnimi napihnjenimi rokavi in ​​visokim razporkom v krilu je ustvarila silhueto, vredno kraljevega dvora, z uporniškim pridihom – ki je vzbujala duh karnevalske ekstravagance. Zvezda celotnega videza je bil diagonalni trak v temno kobaltno modri barvi, okrašen z bleščečimi zlatimi kristali, ki je visel čez njen trup kot moderna različica predsedniškega traku, celotno obleko pa je oblikoval isti oblikovalski dvojec Lewis – Pratt.

View this post on Instagram

A post shared by Lady Gaga (@ladygaga)

V drugem dejanju se Gaga pojavi v pesku poleg okostja, da bi izvedla novo pesem Perfect Celebrity, sledi pa alegorični prizor boja s samo seboj. Nosila je eterično belo korzetno obleko turško-britanske oblikovalke Dilare Findikoglu, priljubljene med zvezdnicami, kot so Charli XCX, Rosalía in Julia Fox. (Okostnjake in maske je posebej za to predstavo ustvarila umetnica Sarah Sitkin, znana po svojih kiparskih delih, ki slavijo telo.)

Photo: Getty Images

Ko je predstava napredovala, so Gagini odrski kostumi postajali vse bolj razkošni. Med pesmijo Paparazzi je Dilara čez obleko nosila kovinski oklep s podpisom Manuela Albarrana, strokovnjaka za modno umetnost v metalu. Mislila je na svoj legendarni videz iz glasbenega videospota iz leta 2009 . V tretjem dejanju, ko je izvajala nove pesmi, kot je Killah, je Gaga nosila igrive kreacije Francesca Rissa iz modne hiše Marni, vključno z modro pernato jakno in bodijem z okrasnimi kamni, v katerem se je sprehodila po odru kot po modni pisti.

Photo: Getty Images

Seveda Gaga ne bi bila Gaga, če se show ne bi končal v stilu. Na poslednji skladbi Bad Romance se je pojavila v angelsko beli izdaji s pernatimi krili, ki jo je ustvarila nova pariška modna hiša Matières Fécales (skupaj s čevlji po meri iz delavnice Chrome Hearts). Blagovna znamka, ki jo Rick Owens osebno obožuje in podpira, nas je osvojila s svojim debijem na pariškem tednu mode v začetku marca. Njihovi radikalni modni izrazi izzivajo (torej provokativno postavljajo pod vprašaj) družbene norme s teatralnostjo in intenzivnostjo, ki je nismo videli od avantgardnih ikon, kot je Leigh Bowery. Ustanovitelja Dalton in Bhaskaran, ki pogosto upodabljata pretirane, post-spolne in posthumanistične oblike, telo preoblikujeta v kiparski medij, pri čemer tradicionalno estetiko izkrivljata in dekonstruirata do groteskne točke – tako digitalno kot v resničnem življenju. Ali ni to popoln opis kostuma za Lady Gaga?

View this post on Instagram

A post shared by Fecal Matter (@matieresfecales)