Film, ki je postal neusahljiv navdih modnega sveta

Dolgi, pomenljivi pogledi, ki govorijo več kot besede, zagorela telesa po katerih polzijo kapljice vode, ki se lesketajo v soncu, melodična francoščina, ki vsak stavek spremeni v praznik šarma, ščepec spolne napetosti, ljubosumja in voajerskega kukanja v nedovoljeno in en bazen poleg vile na Azurni obali, ki je postavljen kot metafora, a tudi očiten sinonim brezskrbnega poletnega preživljanja prostega časa, popoln kot oživljena vizija iz domišljije. Psihološki triler „La Piscine“ iz leta 1969 je eden tistih filmov, ki vzbuja nostalgijo po časih, v katerih nismo živeli in ki se, bolj od morebitne lekcije ali zapleta, gleda zgolj zato, da bi zadovoljili svoja eskapistična stremljenja, uživali v lepoti in se brezglavo potopili v zapeljivo, rahlo boemsko vzdušje poletja. A poleg vsega naštetega se je filmska klasika Jacquesa Deraya z Romy Schneider (Marianne), Alainom Delonom (Jean-Paul), Mauriceom Ronetom (Harry) in Jane Birkin (Pénélope) v glavnih vlogah zapisala v zgodovino popkulture in po zaslugi modnega segmenta zgodbe, ki se čarobno zlije s scenografijo, očarljivo, a nevsiljivo prežema značaje likov in odmerjeno zaokroži atmosfero filma, kot to počne vsaka dobra kostumografija – navdihujoč številne modne hiše, da se pol stoletja po prikazovanju na filmskih platnih, vsaj za trenutek potopijo v „La Piscine“.

Mini obleke, psihedelični vzorci, trapezasti kroji, odpete srajce in precej velika sončna očala – film „La Piscine“ nezmotljivo prikazuje duh 60. let prejšnjega stoletja, čeprav so oblačila, ki jih nosijo liki v filmu, v osnovi zelo preprosta in v vseh pogledih nezahtevna, še posebej ko gre za kopalke, ki jih nosi Romy Schneider, ki so kljub svoji „običajnosti“, postale legendarne. Poleg dejstva, da delujejo brezčasno, je eden od razlogov tudi ta, da so prav te osvobodile podobo igralke, ki se je občinstvo spominja zavito v dramatične, a čedne toalete z nešteto podlogami, poosebljajoč cesarico Sissi. Kostumografija v filmu Pod „La Piscine“ se podpisuje nič manj kot André Courrèges, eden osrednjih akterjev modne revolucije 60. let prejšnjega stoletja, ki je skupaj s Pacom Rabannom in Pierrom Cardinom osvobodil ženske spon „urejene“ ženstvenost 50-ih in ustvarila silhueto, po kateri se spominjamo celega desetletja. Arhitekt modnega oblikovanja, kot ga nazivajo mnogi, je vse silhuete podredil tako, kot ga je učil gradbeni mojster Cristóbal Balenciaga in to senzibilnost in spretnost, osvobojeno kakršnihkoli odvečnih detajlov, je vtkal v „La Piscine“, z ustvarjanjem stila, ki gre z roko v roki z neprimerljivim šarmom francoske nonšalance. S preusmerjanjem pozornosti na tisto, kar imajo vsi v mislih, ko sanjarijo o poletju – minimalistični kostumi, ki usmerjajo pogled na mokro kožo, ki žari in sije pod toplim mediteranskim soncem.

Zaradi večnega sijaja filma „La Piscine“, a tudi zaradi tesnega odnosa, ki ga je imela Romy Schneider s Coco Chanel, se je francoska modna hiša večkrat poklonila legendarni igralki, pa tudi filmu, po katerem si jo bomo zapomnili. Leta 1979 je Ridley Scott za CHANEL N°5 režiral oglaševalsko kampanjo z imenom „La Piscine“, Virginie Viard pa je prijateljstvo med Gabrielle in Romy vtkala v kolekcijo pomlad/poletje 2021 kot hommage muzam hiše. Kultni francoski film je navdihnil tudi hišo Dior, ki je neobjavljene fotografije Alaina Delona, ​​posnete med snemanjem filma, vzel za protagoniste svoje Eau Sauvage, hiša pa je tako igralca kot dišavo opisala kot „hipnotična in čutna“.. Prizori iz legendarnega bazena v kampanji za kolekcijo pomlad/poletje 2011 skozi objektiv Mikaela Janssona, je poustvaril takratni kreativni direktor hiše Salvatore Ferragamo, Massimiliano Giornetti. Ameriška oblikovalka Tory Burch je v Marianne, liku, ki ga v filmu uteleša Schneiderjeva, našla navdih in na njej zgradila celotno kolekcijo za pomlad 2014, svojega navdiha za ustvarjanje, ki so ga našli v filmu “La Piscine“ pa niso skrivali niti “Band of Outsiders“. in Victoria Beckham. Slovita oblikovalka je 55 modelov, ki jih je letos ustvarila v sodelovanju s špansko znamko Mango, zasnovala prav na preprostem šarmu kostumografije, a tudi na njeni neustavljivo privlačni atmosferi.

Z referenco na kultni film iz šestdesetih let prejšnjega stoletja ter s poimenovanjem po istoimenski legendarni sliki Davida Hockneyja, je tudi Guadagninov „A Bigger Splash“ iz leta 2015 zaplaval v dobro premišljene modne vode. Italijanska kostumografinja Giulia Piersanti, ki si je izkušnje pridobivala kot oblikovalka pletenin pri hišah kot so Fendi, Chloé, Lanvin,, Missoni in Balenciagaje v sodelovanju z Rafom Simonsom ustvarila opazno modno zgodbo, še posebej zavidanja vredni pa so bili videzi, ki jih je v vlogi Marianne nosila Tilda Swinton. „Na začetku smo imeli dovršeno barvno paleto in čudovito nadzorovane kostume, sčasoma pa smo se odločili, da vse to opustimo in sprejmemo kose, ki izgledajo, kot da bi jih nekdo pravkar vrgel v kovček.“, je pojasnila Piersanti za Vogue. Swinton v filmu nosi Dior in nihče ne more oporekati dejstvu, da je kostumografija odlična. Vseeno je „La Piscine“ različica, ki bo za vedno ostala vir navdiha. Kakšen je razlog? Ne vem. Morda pa je vse videti bolje pokrito s plaščem nostalgije.