6 filmov iz leta 2025, ki imajo potencial, da postanejo bodoči klasiki

Leto 2025 je bilo za mnoge od nas leto izzivov, izgub, ovir, a tudi zmag. Zabavali smo se, a tudi jokali, in ob takšnih trenutkih pogosto pridejo filmi, ki na svoj način odražajo kolektivno zavest. Letošnje leto je bilo drugačno, a eno je gotovo, izšlo je veliko filmov, ki so nas mesec za mesecem držali prikovane k zaslonom, najprej zaradi gledanja, nato pa zaradi obsesije, ki so jo sprožili na družbenih omrežjih. Ko govorimo o kultnih filmih, vam verjetno takoj pride na misel nekaj naslovov, kaj pa tisti, ki še niso postali kultni? Ali lahko to predvidimo, začutimo ali uganemo? Morda ne moremo z gotovostjo reči, kateri film bo čez deset ali dvajset let dosegel kultni status, vendar obstajajo določeni signali, ki jih prepoznamo skoraj nagonsko. Kar film naredi klasiko, je zgodba, vzdušje in občutek, ki ga ustvarja, ter svet, ki ga gradi. To so filmi, h katerim se vračamo ne zato, ker so popolni, ampak zato, ker so prepoznavni, včasih trmasto pristni. Pogosto so vezani na določen trenutek v času, družbene nemire, generacijsko zmedo ali željo po pobegu, a jim uspe preživeti ta trenutek in postati širši simbol. V nadaljevanju smo izbrali 6 filmov, ki imajo potencial, da se uvrstijo med klasike.

Povezano: 7 življenjskih lekcij, ki me jih je naučilo leto 2025

La Grazia, Paolo Sorrentino

Verjamem, da nikogar ni presenetilo, da se je na tem seznamu znašel film italijanskega režiserja Paola Sorrentina. La Grande Bellezza je že dobro uvrščena na kultni seznam in zdi se, da tudi La Grazia ne bo imela dosti drugačne usode. Prepoznavno duhovita, cinična in zelo navdihujoča za ustvarjanje oziroma morda bolje rečeno nadgradnjo arhetipov Sorrentinovih likov, ki že obstajajo v svojem vesolju in zunaj filma, se La Grazia zdi kot tišja, bolj zadržana variacija na njegove velike teme. Film počasi gradi vzdušje, v katerem se življenje in njegova banalnost, spomin, krivda in nežnost prepletajo brez jasnih meja. Sorrentino se tukaj ne izogiba patosu, a ga uporablja previdno, skoraj sramežljivo, kot da bi se zavedal, kako tanka je meja med iskrenostjo in teatralnostjo. Liki so spet večji od svojih specifičnih zgodb, a hkrati bolj ranljivi kot prej. Ko sem ga gledal prvič, sem vedel, da si ga bom želel ogledati znova, čez nekaj mesecev ali let, ni pomembno kdaj. Potreba po vrnitvi k filmu je vedno moj prvi opozorilni znak, da bi film lahko postal klasika.

Sinners, Ryan Coogler

 Obožujem vampirje, obožujem knjige in filme o vampirjih (nič novega za tiste, ki me poznajo, saj vedo, da je Twilight moj ultimativni guilty pleasure film), in kar jih loči od klasičnega žanra grozljivk, katerega pogosto nisem ljubitelj, je to, da so vampirji idealna priložnost, da na zelo intenziven, strašljiv in metaforičen način prikažem nekaj absolutno človeškega in resničnega. Sinners so morda moj najljubši film iz leta 2025, in kar ga tako zmagoslavno izstopa, je to, da v nobenem trenutku filma nisem vedela, kaj bo prinesla naslednja sekunda. Najbližje žanru grozljivk, ki ga lahko prenesem, je zagotovo ta vrsta “grozljivke”, vendar je morda primarno ne bi uvrstila v ta žanr, čeprav so številni elementi neizogibno prisotni. Coogler uporablja mit o vampirjih ne zgolj kot žanrsko dekoracijo, temveč kot orodje za govorjenje o krivdi, želji, moči in zapuščini. Ah, ali obstaja kaj boljšega?! To ni film o pošastih, ki prežijo v senci (čeprav ne mislite, da jih ni), ampak o ljudeh, ki se počasi preobrazijo v nekaj drugega, pogosto po lastni izbiri.

Povezano: Kaj je tisto, kar nas po 17 letih vrača v Twilight svet?

Atmosfera je gosta, težka, prežeta z občutkom nenehne grožnje, a brez tipičnih grozljivk. Strah ne izvira iz nenadnih rezov ali glasne glasbe, temveč iz negotovosti, iz pogleda, iz tišine, ki traja nekoliko predolgo. Film nenehno premika tla pod nogami in te sili v dvom, komu zaupaš in kaj je v tej zgodbi resnično zlobno. Potencial, da postane klasika, je prav v tej nedosegljivosti. Sinners  ni film, ki bi ga bilo enostavno kategorizirati, niti tak, ki bi na koncu ponudil jasno olajšanje. Ostane z vami, v telesu, v mislih, v občutku nelagodja, ki ne izgine takoj. To je film, h kateremu se boste vedno znova vračali ne zaradi strahu, temveč zaradi plasti, ki jih odkrijete šele pozneje.

Bugonia, Yorgos Lanthimos

Najnovejši film Yorgosa Lanthimosa nam je le še enkrat v seriji dokazal, da se Lanthimos, poleg sposobnosti Emme Stone, da odlično igra čudakinjo, precej spretno spopada z aktualnimi temami na svoj način. Film je ohlapna adaptacija južnokorejskega filma Save the Green Planet! iz leta 2003, režiral Jang Joon-hwan. Igralska zasedba z Emmo Stone na čelu nam pripoveduje zgodbo o dveh moških, obsedenih s teorijami zarote, ki ugrabita direktorico velikega podjetja, prepričana, da je nezemljanka. Ta kombinacija znanstvene fantastike in “komedije” že postaja dokument o času, v katerem živimo, in obsesijah, teorijah zarote, ki se jim ne moremo izogniti, če smo aktivni uporabniki katerega koli družbenega omrežja. Film deluje kot groteskno ogledalo sodobne družbe, kjer so paranoja, nezaupanje in potreba po skritih razlagah postali vsakdanji. Lanthimos se svojim likom ne posmehuje neposredno, temveč jih pusti, da se razpletejo skozi absurdne situacije, ki so, neprijetno pogosto, le korak stran od resničnosti.

Wicked: For Good, Jon M. Chu

Takoj bom povedala resnico. Nisem ljubitelj muzikalov in nikoli ne bom, ne vidim razloga, zakaj bi kdajkoli karkoli sporočali s pesmijo? Samo z besedami? Osebne vtise pustimo ob strani, če mi je všeč ali ne, bo Wicked kultna klasika. Že lani smo spoznali, da bo naš svet, oziroma vsaj za vas, obarvan v zeleno in roza, in da bomo, čeprav filma nismo pogledali niti minute, poznali skoraj vsako pesem in referenco. Wicked tukaj presega formo muzikala in vstopa v cono kulturnega dogodka, in ne morete mi reči, da vas posnetki Ariane Grande in Cinthiae Erivo ne preganjajo na družbenih omrežjih. Chujeva režija je maksimalistična, a natančna, zasnovana za dobo kratkih posnetkov, montaž oboževalcev in neskončnega citiranja. To je film, ki ve, da bo razstavljen in pri tem ne bo izgubil svoje moči. Lik Elphabe že obstaja zunaj filma, kot simbol nerazumljene “zle” ženske, Wicked pa ji daje čustveno globino, ki jo občinstvo intuitivno prepozna. Glinda pa ostaja enako privlačna in problematična, kar še dodatno zaplete dinamiko med njima. Kot da nam njun že tako prav tako nenavaden odnos zunaj filma ne bi bil dovolj.

Razlog, da bo Wicked postal klasika, ni le v glasbi, temveč v njegovi sposobnosti, da se popolnoma vklopi v sodobno pop krajino. To je film, ki je bil ustvarjen predvsem za internet, v estetiki, ličenju, kostumih in jeziku oboževalcev, kinodvorane pa so le dodatna izkušnja. Tudi če vam muzikali niso všeč, je Wicked nemogoče prezreti. In filmi, ki jih ni mogoče prezreti, ne glede na osebni okus, skoraj vedno postanejo kultni.

Die My Love, Michael Morris

Kinematografija ljubi lik trpeče matere, občinstvo pa se z njim rado poistoveti. Film Die My Love je že povzročil močne odzive in razdvojeno občinstvo, in to z dobrim razlogom. Gre za intenzivno, čustveno in pogosto pretresljivo zgodbo o mladi ženski Grace (Jennifer Lawrence), ki se po selitvi iz New Yorka v kmečko hišo v Montani in rojstvu otroka začne soočati z globoko izolacijo in slabšanjem duševnega stanja. Film je priredba istoimenske knjige Ariane Harwich, Ramsay pa uporablja razdrobljeno pripoved in surov vizualni slog, da prikaže Graceino izkušnjo brez udobja ali vnaprejšnjih razlag. Zakaj bi lahko Die My Love postal kultni film? Prvič, ker ni podoben ničemur drugemu, kar trenutno prevladuje v popularni kinematografiji, in to je res redko. Ne gre za konvencionalno dramo, triler ali psihološki film, temveč za mešanico vsega tega s surovim pristopom k duševnemu zdravju, starševstvu in identiteti. Po izidu je moj TikTok preplavilo veliko pogovorov, analiz in teorij oboževalcev o tem filmu zaradi njegovega nenavadnega tona in močnih igralskih nastopov, prav zato, ker vzbuja močne čustvene reakcije in pušča prostor za različne interpretacije, kar je verjetno nekaj, kar iščemo v kultnih filmih, kajne?

Povezano: Filmi in knjige, ki popolno upodabljajo fenomen matere

Sentimental Value, Joachim Trier

Mislim, da brez najnovejšega dosežka Joachima Trierja res ne bi bilo mogoče priti na ta seznam. Za tiste, ki so ta film pozabili, so tu še tisti, ki so z njim še vedno obsedeni in o njem ne nehajo govoriti in ga analizirati mesece pozneje. Tudi tukaj se Trier ukvarja s tem, kar mu najbolj ustreza: družinskimi odnosi, spomini, ki niso zanesljivi, čustvi, ki so potlačena, a nikoli zares razrešena. Zdi se mi, da so te teme letos precej prevladujoče, kar lahko opazimo tudi na naši regionalni filmski sceni. V središču zgodbe so odnosi med starši in otroki, umetnostjo in vsakdanjim življenjem, kaj nas je oblikovalo in kaj bi raje pozabili.

Eden od komentarjev, ki se nenehno prikrade po forumih in Letterboxd recenzijah , se glasi nekako takole: To ni film, ki ga gledate, to je film, ki vas tiho opazuje, medtem ko razmišljate o svojih starših. Strinjamo se, da takšne teme nikoli ne bodo nehale biti aktualne. Navsezadnje Sentimental Value sploh ne govori o preteklosti, temveč o tem, kako pripravljeni smo živeti z njenimi nedokončanimi različicami. In prav v tem tiči njegova priljubljenost, saj ima vsak od nas vsaj eno zgodbo, ki se ni nikoli končala.