Jutri se začenja Teden mode v Kopenhagnu. Kaj lahko pričakujemo?

Spremembe so ena izmed značilnih lastnosti mode, vendar njene različne, hkratne evolucije potekajo z različnimi hitrostmi. Še en krog menjav v industriji pomeni, da so na primer kadrovski oddelki trenutno preobremenjeni. Prilagoditve se hitro dogajajo tudi v Kopenhagnu, kjer se bo teden mode začel prihodnji teden. Prva stvar, ki je očitna, je na koledarju; drugim spremembam pa je težje slediti, saj so širše in bolj povezane s časom kot s samimi modnimi revijami.

Med temami, ki so se pojavile v pogovorih z (večinoma novimi, neodvisnimi) danskimi blagovnimi znamkami, je želja po iskanju svežih načinov obstoja, s preformuliranjem okvirov blagovne znamke. V mnogih primerih to pomeni odpravo ali zmanjšanje vloge veleprodaje v poslovnem načrtu, kot je to primer pri (Di)vision in Caro Editions. Prednost tega je, da lahko oblikovalci več časa posvetijo delu, ki ga imajo radi; moda je zdaj usmerjena v skupnost in osredotočanje na direktno prodajo potrošnikom, kar oblikovalcem omogoča dostop do svojih ljudi – in to v realnem času. Obe blagovni znamki, (Di)vision in Stel (zelo pričakovana nova znamka Astrid Andersen), bosta svoje kolekcije takoj ponudili v prodajo. Tehnično gledano gre za koncept “vidi-zdaj, kupi-zdaj”, vendar ta izraz ne zajame pravega vzgiba, čustva ali filozofije, ki stojijo za temi potezami.

Tako kot Andersen mnogi oblikovalci razmišljajo o oblikovanju na kontinuumu, kar je izraz, ki ga raje uporabljam kot “ustvarjanje garderobe”, saj slednji namiguje na omejevanje. Andersen oštevilčuje svoje kolekcije z idejo, da se bodo sčasoma kopičile kot zamenljiv komplet predmetov, povezanih z estetiko in funkcionalnostjo bolj kot s sezonskostjo. Vendar bi težko našli skandinavskega oblikovalca, ki bi bil imun na vremenske razmere. To je zaradi ekstremnih nihanj svetlobe, velikega dela časa, preživetega zunaj, in muhavosti narave. “Ni slabega vremena, samo slaba oblačila” je priljubljen izraz v tej regiji. Ni, da novost ali trendovskost nista pomembna na severu, temveč je funkcionalnost (kot koncept in praksa) ključna vrednota. Druga pomembna vrednota pa je širši dostop do dobrega oblikovanja, nekakšna združitev idej Bauhausa in demokracije.

Nevidna sila, ki že dolgo deluje na severu, je “etos Janteloven”, ki daje prednost skladnosti in prilagajanju. V preteklosti je to omogočilo množično sprejemanje posameznih trendov, kot je bil videz Ganni Girl, briljantna marketinška strategija, ki je imela dolgoročen uspeh. Vendar se sprašujem, ali je takšna hegemonija stvar preteklosti. Splošno velja, da je danska moda (Henrik Vibskov, Stine Goya, Helmstedt) bolj živahna in bohemska v primerjavi s poliranimi, čistimi linijami švedskega oblikovanja (Toteme, House of Dagmar, BITE Studios, Blank Atelier itd.), vendar se to spreminja. Opazila sem, da scena v Kopenhagnu postaja bolj minimalistična in ostrejša.

Logično je, da mesto, ki gosti rock in metal glasbeni festival Copenhell, prav tako proizvaja oblačila, ki kontrastirajo s prevladujočo sijočo, veselo estetiko. Han Kjøbenhavn in Fine Chaos predstavljata to estetiko. Prav tako narašča zanimanje za blagovne znamke, ki se približujejo bolj tradicionalnemu minimalizmu, kot so Mark Kenly Domino Tan, The Garment, Herskind in Remain. Ključna ugotovitev je, da blagovne znamke predstavljajo različne pristope: boho, emo, čiste linije in še veliko več. Tako kot na vseh drugih področjih, ta širitev omogoča digitalna komunikacija, vendar prav tako odraža generacijske in družbene spremembe. “Kopenhagen je postal bolj raznoliko mesto, zato je prostor za več vrst ljudi in različne načine oblačenja,” opaža oblikovalec znamke Remain, Martin Asbjørn. In moda je zaradi tega boljša. Pred nami je teden, ki obeta, da bo poln in raznolik, tukaj pa so nekateri poudarki:

Razpored

Ko sem prebrala razpored, me je spomnilo na igro “Whac-a-Mole” v Tivoliju; za skoraj vsako lokalno znamko, ki se ne pojavi na razporedu (vključno z Ganni, Stine Goya in Helmstedt), je ena, ki se po premoru vrača, kot na primer A. Roege Hove (ustvarjalna, brez odpadkov pletena oblačila), Berner Kühl (stroga moška oblačila) in (Di)vision. Astrid Andersenjina znamka Stel je nova in močno pričakovana vstopnica.

Lokacije

Teden mode v Kopenhagnu tako dobro izkorišča mesto, da je mesto postalo glavni protagonist dogajanja. Zdi se, da je nešteto zanimivih lokacij, ki jih oblikovalci izkoriščajo do polnosti. Navdihnjeni s to poletno športno sezono in tem, kako šport združuje ljudi in narode, je Baum und Pferdgarten sodeloval s kopenhagenskim nogometnim klubom B.93 za predstavitev na stadionu Østerbro. Skall Studio se bo vrnil v vrt, Alectra Rothschild/Masculina pa bo svojo predstavitev izvedla na prostem v industrijskem okolju. Opomba: Spakirajte tako kremo za sončenje kot tudi dežni plašč in dežnik.

Merila

Teden mode v Kopenhagnu bo kmalu praznoval 20 let, nekatere blagovne znamke, ki so z njim rasle, pa obeležujejo tudi svoje lastne mejnike. Skall Studio praznuje 10 let, a sestri ustanoviteljici Julie in Marie Skall ne čutita nostalgije. “Vedno se premikamo naprej,” je povedala Julie. “Zdaj se počutimo, kot da se lahko imenujemo modna hiša, saj je ta obletnica pomemben mejnik. Na nek način smo dokazali svoje. Zvesti smo temu, kar smo, in slogu, ki ga ljubimo in vnašamo v blagovno znamko.” Cathrine Saks in Barbara Potts iz Saks Potts, ki prav tako praznujeta prvo desetletje, bosta gostili nočno zabavo v švicarskem veleposlaništvu z rdečo streho, ki se ponaša z razgledom na ocean. Nahaja se v predmestju Hellerup, kjer sta najboljši prijateljici nekoč opravljali študentska dela. Munthe pa obeležuje tri desetletja poslovanja z razstavo številnih vidikov ustvarjalnosti Naje Munthe. Z uporabo cvetja iz svojega vrta oblikovalka ustvarja umetniško instalacijo, katere nastajanje je bilo dokumentirano, skupaj z drugimi vidiki blagovne znamke, v spominski knjigi.

Gostujoči nastopi

Teden mode v Kopenhagnu je regionalni dogodek, ki uporablja svojo platformo za podporo odgovornemu oblikovanju. Danskemu modnemu inštitutu je treba pripisati vse zasluge, da so trajnostne zahteve, ki jih je uvedel, začela sprejemati tudi druga mesta, medtem ko je danska prestolnica sama postala cilj za globalne talente. Paolina Russo in Lucile Guilmard sta prišli na Dansko kot zmagovalki nagrade Zalando Visionary Award lani. Naslednja bo Sinéad O’Dwyer, irska oblikovalka, osredotočena na inkluzivnost glede velikosti in spola. Iz Londona bo, s podporo pobude CPHFW’s One to Watch, prišla Sól Handsdóttir, islandska oblikovalka, ki načrtuje multimedijsko predstavitev. Joao Maraschin, prvi brazilski polfinalist nagrade LVMH, bo prav tako predstavil svojo linijo na Danskem. Maraschin, znan po svojih potiskih in površinskih obdelavah, je za predstavitev kolekcije, ki jo opisuje kot “mešanico krojenja z zapletenimi ročno izdelanimi kosi v izrazito uličnih silhuetah”, izbral obsežen kopenhagenski skate park.

Lokalni junak

Martin Asbjørn je svojo premiero pri Remain Birger Christensen doživel prejšnjo sezono s sofisticirano, senzualno minimalistično kolekcijo, izdelano iz luksuznih tkanin. Strogost te kolekcije je bila osvežujoča, prav tako pa je izstopala po svoji izrazito ženstveni noti. Asbjørn, ki se je izučil pri krojaču in lansiral istoimensko linijo moških oblačil, je nekdo, ki lahko oblačilo izdela od začetka do konca, pri čemer je obseden s prileganjem. To se lepo ujema s poslanstvom znamke, ki je ponuditi “povišane osnovne kose po pravi ceni in v čudoviti kakovosti—nekaj, kar bi obdržali.” V novi kolekciji pričakujte nekaj referenc na oprijete sloge iz 80-ih.

Razdeli in osvoji

Dejstvo, da trajnost ni vezana na en sam estetski slog, bosta dokazali danski blagovni znamki (Di)vision in Bonnetje. Obe sta osredotočeni na odgovorno oblikovanje, vendar z zelo različnimi pristopi. Po nekaj sezonah premora se (Di)visionov Simon Wick vrača na modno pisto z drznim DIY videzom, ki ga opisuje kot “pravljični grunge.” Bonnetjevi oblikovalki, Anna Myntekæby in Yoko Maja Hansen, pa se vračata na koledar z zapeljivimi videzi, ki so zgrajeni z elementi korporativne moške garderobe. Obe blagovni znamki sta že delili predogled svojih kolekcij.

Vsi skupaj zdaj

Sodelovalni duh je ena izmed značilnih lastnosti skandinavske mode. To se odraža v številu blagovnih znamk, ki so soustanovljene, pa tudi v drugih vrstah partnerstev. Kot je poročal Luke Leitch v Vogue Business, bo A$AP Nast oblikoval prvo predstavitev znamke Stel, Astrid Andersen. Nicklas Skovgaard bo nadaljeval sodelovanje z Britt Liberg. Pri Yours Truly by Peter Jensen, projektni kolekciji, ki je bila lansirana leta 2020, je oblikovalec vključil ilustratorko, oblikovalko in nekdanjo sodelavko Louisa Vuittona, Julie Verhoeven, ter njeno prijateljico, fotografinjo Annie Collinge. Obe sta njegovo oblikovanje stilizirali v seriji videoposnetkov in slik modelov, ki nekoliko spominjajo na Edith Sitwell, angleško pesnico.

Preberi prostor

Tisk ni mrtev. Da bi opozorili na nove talente, je kreativna agencija Moon ponovno obudila svojo mirujočo revijo Space in dodelila šestim najljubšim fotografom nalogo, da posnamejo delo ene izmed šestih blagovnih znamk: Ester Manas, Johanna Parv, Paolina Russo, Soulland, Sunflower in Yolanda Zobel. Rezultat je ena revija s šestimi različnimi naslovnicami. Poleg pripravljanja naslednjega izida svoje revije Issueissue sta soustanovitelja Freja Wewer in William Becker kurirala razstavo za islandsko blagovno znamko čevljev Kalda, ki je znana po svojih koničastih dizajnih.

Nakupovalna terapija

Kultna danska blagovna znamka Mfpen bo praznovala odprtje svoje prve trgovine s pravo ulično zabavo, ki bo zagotovo odmevala. Ustanovitelj Sigurd Bank je blagovno znamko pogosto primerjal z indie bendom. Prav tako velja omeniti La Bagatelle, ki je prvič na koledarju in se nahaja na očarljivi ulici Værnedamsvej v Frederiksbergu, ki je znana kot Mali Pariz.

Ooh la la!

Zabava sezone je večerja Emily v Parizu v Kopenhagnu, ki jo gostita Netflix in Vogue Scandinavia in je le za povabljene. Dogodek bo 15. avgusta v počastitev četrte sezone. Kodeks oblačenja? Très chic.

Vogue.com