7 parov, katerih življenje je navdihnilo zanimive knjige o oblikovanju, umetnosti in arhitekturi

Ustvarjalnost redko izhaja iz izolacije in najboljše stvari skozi zgodovino so prihajale iz romantičnih odnosov (vsaj jaz rada tako mislim). Po zaslugi teh ustvarjalnih parov, ki so delili zasebno in poklicno življenje, se spominjamo nekaterih vizionarskih preobrazb na področju oblikovanja, arhitekture in umetnosti.

Od igrive sinergije estetike Charlesa in Ray Eames do vizionarskega pristopa k barvam Josefa in Anni Albers do sodobnega grafičnega oblikovanja Massima in Lelle Vignelli, so ti pari premikali meje oblikovalskega razmišljanja, spreminjali vizualne standarde in pustili transformativni pečat, ki še danes navdihuje kreativce.

Eames: Beautiful Details
by Eames Demetrios

Charles in Ray Eames sta bila primer idealnega kreativnega sodelovanja. Delala sta kot eno, brez stroge razdelitve nalog – čeprav je bil Charles arhitekt, Ray pa slikarka, sta se njuni vlogi pogosto prepletali. Nista verjela v hierarhijo v oblikovanju, temveč v dialog in eksperimentiranje. Njun ameriški studio v losangeleški soseski Venice je bil kot laboratorij igre in inovacij, kjer sta na popolnoma nov način združila tehnologijo in estetiko in kjer sta preživela tudi do 13 ur na dan. Sta na seznamu najpomembnejših ameriških oblikovalcev 20. stoletja, predvsem zaradi svojih revolucionarnih prispevkov k arhitekturi, oblikovanju pohištva (še danes častimo ikonični Eames Lounge Chair in Eames Dining Chair) in fotografski umetnosti. Ta knjiga (ki jo je napisal njun vnuk Demetrios) ponuja vizualno bogat pregled dela Charlesa in Ray Eames, njunega inovativnega oblikovanja in pristopa k umetnosti, arhitekturi in filmu.

Zanimivost: Čeprav sta ikonične kose pohištva oblikovala skupaj, sta kot avtorja pogosto omenjala le Charlesa, kar je Ray precej frustriralo. Vendar se je redkokdaj pritoževala – verjela je, da njuno delo govori samo zase.

Knoll: A Modernist Universe
by Brian Lutz

Florence Knoll je bila vizionarka, ki je s Hansom Knollom svoje majhno podjetje spremenila v globalnega dizajnerskega velikana. Njun odnos je bil globoko profesionalen, z jasno razdelitvijo vlog: Hans je skrbel za posel, Florence pa za ustvarjalno vizijo. Njuno podjetje je zaslužno za prisotnost sodobnega dizajna na ameriških tleh in zatem za negovanje najboljših talentov sredi stoletja, kar ga je zgradilo v najuspešnejše in prestižno podjetje za luksuzno pohištvo na svetu. Po Hansovi prezgodnji smrti je Florence še naprej sama vodila podjetje in oblikovala sodoben notranji dizajn. Ta knjiga ponuja vpogled v njuno delo in dizajne, ki so spremenili svet interierjev in postavili temelje sodobnega pohištva, kot ga poznamo danes.

Zanimivost: Florence je pogosto poudarjala, da je oblikovanje timsko delo, njen pristop pa je bil skromen in pragmatičen – vedno je govorila, da se ne ukvarja z dekoracijo, ampak z arhitekturo interierja.

Anni and Josef Albers: Equal and Unequal
by Nicholas Fox Weber

Josef in Anni Albers sta se spoznala v Bauhausu in se nista nikoli ločila – ne zasebno ne poslovno, skupaj pa sodita med najpomembnejše abstraktne umetnike 20. stoletja. Josef je bil slikar in teoretik barv, medtem ko je Anni revolucionirala tekstilno oblikovanje. Njun zakon je bil poln ustvarjalnega raziskovanja in skupnih izzivov – vsak je drugega spodbujal k eksperimentiranju. Ta bogata monografija raziskuje umetniško povezavo med Josefom in Anno, čigar eksperimentiranje z barvo in obliko je imelo velik vpliv na moderno umetnost. Predstavlja njuna življenja in delo od zgodnjih let oblikovanja v Bauhausu v Nemčiji do izjemnega vpliva na Black Mountain College v Združenih državah Amerik, pa vse do zelo produktivnega obdobja v Connecticutu.

Zanimivost: Ko sta emigrirala v ZDA, je bil Bauhaus zaprt, a sta skupaj z delom in poučevanjem nadaljevala njegov duh ter vplivala na generacije umetnikov.

Lella and Massimo Vignelli: Two Lives, One Vision
by Jan Conradi

Ta par je definiral sodobno grafično in industrijsko oblikovanje. Njuno vseživljenjsko sodelovanje, ki se je začelo v petdesetih letih prejšnjega stoletja, je temeljilo na filozofiji manj je več, njuna dela – od ikonične newyorške podzemne železnice do elegantnih kosov pohištva – pa pričajo o njuni harmoniji v delu in življenju. Vignellijeva vseživljenjska predanost svetu oblikovanja je zaznamovana z dinamičnimi odnosi s strankami in neomajno pozornostjo do podrobnosti. Z duhovitostjo, eleganco, predanostjo in prefinjenostjo je njun način dela in življenja pustil močan vtis in še naprej navdihuje generacije oblikovalcev po vsem svetu. Knjiga prinaša pregled življenja in dela tega legendarnega oblikovalskega dvojca, katerega minimalizem in natančnost sta oblikovala grafično in industrijsko oblikovanje.

Zanimivost: Massimo je pogosto rekel, da sta on in Lella ena oseba z dvema telesoma , ker sta se tako dobro razumela in imela enako vizijo oblikovanja.

Aino and Alvar Aalto: A Life Together
by Heikki Aalto-Alanen

Ta finski par je bil pionir modernistične arhitekture in oblikovanja, ta knjiga pa nam pripoveduje o njuni življenjski sinergiji in o tem, kako sta oblikovala skandinavski modernizem in pustila neizbrisen pečat v arhitekturi in oblikovanju pohištva. Aino je pogosto ostajala v senci svojega slavnejšega moža, čeprav je veliko prispevala k nastanku znamke Artek in razvoju skandinavskega oblikovanja. Njuno delo je bilo mešanica funkcionalnosti in estetike, zasebno pa ju je združevala ljubezen do narave, umetnosti in eksperimentiranja z materiali.

Zanimivost: Ko je Aino umrla, je bil Alvar uničen. Kljub temu je njen vpliv v njegovem delu ostal prisoten – nekatere njegove kasnejše ideje so navdihnili njuni skupni projekti.

Dorothy and Otis: Designing the American Dream
by Norman Hathaway & Dan Nadel

Fascinantna zgodba o zakonskem paru Dorothy in Otisu Shephardu, pionirjih vizualne identitete znamk, ki so definirali ameriško pop kulturo. Dorothy in Otis sta bila odgovorna za dizajn logotipa, oglase in promocijsko gradivo, ki je definiralo identiteto nekaterih najbolj ikoničnih ameriških blagovnih znamk. Nekatera njuna najbolj znana dela vključujejo logotipe za Exxon, Mobil, TWA (Trans World Airlines) in Coca-Colo. Poleg tega, da sta bila vplivna oblikovalca, sta slovela kot harmoničen zakonski par, ki je skoraj vse življenje živel in delal skupaj. Otis, ki je bil priznani grafični oblikovalec, je bil znan po svojem minimalističnem pristopu k oblikovanju, medtem ko je bila Dorothy enako strastna in nadarjena, s posebnim poudarkom na komunikaciji blagovne znamke prek barv, tipografije in oblikovanja. Skupaj sta redefinirala industrijo in postala pionirja pri uporabi vizualne identitete kot sredstva za povezovanje s potrošnikom. Njuna sposobnost zaznavanja čustvene povezave med ljudmi in blagovnimi znamkami je bila ključna za njun uspeh.

Zanimivost: Razvila sta svoj edinstven pristop k oblikovanju, ki je temeljil na prepričanju, da mora biti dober dizajn enostaven, funkcionalen in estetsko privlačen.

Kje kupiti knjigo: harpercollins.com

Hans Arp & Sophie Taeuber-Arp, Friends, Lovers, Partners
by Walburga Krupp

Hans/Jean Arp in Sophie Taeuber-Arp sta veliki umetniški dvojec avantgarde 20. stoletja, kot tudi eden izmed najbolj znanih umetniških parov. Spoznala sta se v Zürichu leta 1915 in se nista nikoli ločila. Kot pionirja abstraktne umetnosti sta ustvarila edinstveno delo; oba sta bila izjemno nadarjena in sta raziskovala številne žanre. Razvila sta ne le čustveno, ampak tudi umetniško intimnost, saj sta pozorno spremljala nastajanje partnerjevega dela in se intenzivno pogovarjala o svojih željah. Od risbe do arhitekture, od tekstila do stenskih poslikav, vsaka oblika umetnosti je dajala ritem njunim življenjem, odpirala geometrijsko in organsko abstrakcijo plesu, dekorju, arhitekturi, kiparstvu in uporabni umetnosti.

Zanimivost: Eden najzanimivejših vidikov njunega sodelovanja je bilo skupno delo na umetniških instalacijah in prostorih. Hans in Sophie sta pogosto ustvarjala skupaj, tako v studiu kot pri projektih, ki so vključevali tako arhitekturo kot notranjo opremo. Skupaj sta delala na galerijskih postavitvah in ustvarjala prostore, ki so bili odraz njunih abstraktnih umetniških stilov. Sophie je pogosto uporabljala geometrijske oblike in barve, ki jih je kasneje integrirala v prostor, Hansova abstraktna skulptura pa je bila v nasprotju z njenim delom, a skupaj sta ustvarjala harmonijo v prostoru.