Vogue Adria urednice razkrivajo, katere knjige so jim v letu 2025 spremenile perspektivo

Obstajajo knjige, za katere pričakujemo, da nas bodo navdušile, in ki nas pri tem ne pustijo na cedilu. Kot tudi tiste, zaradi katerih se čas za nekaj časa ustavi in ​​začasno pozabimo na vse, kar nas skrbi. Ter tiste, ki odgovorijo točno na to, kar nas skrbi, in nas ozdravijo na povsem nov način. Tiste, ki nam niso všeč, a se k njim vrnemo leta pozneje, ko so ravno to, kar potrebujemo. In tiste, ki jih običajno ne bi izbrali, pa izberejo nas. Skratka, obstajajo knjige. In to je verjetno ena najboljših stvari, ki smo jih kot človeštvo uspeli ustvariti. Letošnje leto je bilo na mnogih ravneh in v mnogih pogledih težko. A prav ta majhna zatočišča so mnogim pomagala razumeti situacije, jih začasno ustaviti in preprosto spremeniti perspektivo, urednice in novinarke Vogue Adria ekipe pa delijo svoje najljubše naslove, ki so zanje zaznamovali leto 2025 in po katerih si ga bodo zapomnili.

Bojana Jovanović, Copy editor

To leto me je v vseh možnih pojmih potisnilo do absolutnih meja. Ne vedno na slab način, ampak predvsem na čuden način. To je bilo leto, v katerem sem največ potovala, spoznala največ ljudi, največ uživala, a tudi največ jokala in občutila čare začetka Saturnove vrnitve, za katero pravijo, da bo leta 2026 prišla še močnejša. Takšno leto je pomenilo le eno, da sem največ brala. Nekdo mi je nekoč rekel, da okoli osemindvajsetega leta svet postane neverjetno hiter in zapleten ter da se preprosto nikoli več ne vrne v prejšnje stanje, in v takšnih spoznanjih se je za priročnik izkazala knjiga “Sve dobre barbike” Katarine Mitrović. Čeprav je izšla leta 2024, predstavo pa sem si ogledala konec istega leta, se mi je zdela idealno branje za začetek leta, ko sem se počutila najbolj izgubljeno, nemočno in kot da bi strmela neposredno v brezno, ki mu nisem mogla videti dna. “Sve dobre barbike” me je uspela spomniti na neke stare, pravzaprav veliko slabše čase, v katerih sem bila v skoraj enakem položaju kot protagonistka in da to niso več tisti časi, da so bile številne zadeve rešene in da se razpadajoči svet verjetno ne bo nikoli nehal rušiti, jaz pa se moram naučiti živeti s to ponotranjeno svetovno bolečino.

Temu ne sledi sem se vrnila h knjigi “What about activism?” urednika Stevena Henryja Madoffa iz leta 2019, za katero menim, da je letos bolj aktualna kot kdaj koli prej. Madoff je združil avtorje z različnih področij, v svojih esejih pa se vsi ukvarjajo z enim vprašanjem, ki se sliši preprosto, a se v resnici nenehno lomi: kaj umetnost sploh lahko danes naredi. Ne kaj bi morala narediti, ne kaj smo vajeni pričakovati, ampak kaj realno še lahko naredi. Ko je bila knjiga objavljena leta 2019, je delovala kot teoretično orodje za razumevanje sodobne umetniške scene, ki se je vsaj nominalno poskušala odzvati na politične pretrese. Danes, nekaj let pozneje, se bere precej drugače. Kot da bi medtem izgubili vero v moč kolektivnih gest. Ne zaradi pomanjkanja želje, temveč zaradi izčrpanosti, cinizma in nenehnega brezna, ki požre vsako možno sporočilo, preden doseže občinstvo. V tem smislu je knjiga nepričakovano sodobna. Poudarja paradoks: aktivistična umetnost obstaja, a hkrati se zdi, kot da se njen prostor oža, kot da se njeni signali redčijo. To je še posebej očitno v Srbiji in regiji. Umetnost tukaj že dolgo opravlja dvojno delo, poskuša preživeti v sistemu, ki ji skoraj ne daje institucionalne varnosti, hkrati pa nosi pričakovanja, da bo politično ostra, pogumna in kritična. Zdi se, kot da je aktivizem v umetnosti postal prej samoškodovalen kot pa resnično dejanje spremembe.

Obe knjigi letos sta bili zame kot dve plati istega kovanca, “Sve dobre barbike” me je vrnila k lastnim ruševinam, “What about activism?” pa k družbenim. V tej povezavi sem spoznala, da mi je leto 2025 skozi svoje vzvratno ogledalo pokazalo majhno napoved prihodnosti, ki ima milijone izidov, in sami veste, da so predmeti v ogledalu bližje, kot se zdijo.

Sonja Knežević, Social media editor

Trdno verjamem, da nas knjige najdejo v trenutku, ko jih najbolj potrebujemo, zato romane le redko berem takoj, ko se pojavijo v knjigarnah. Leto 2025 bom izkoristila za to, da se spomnim dveh romanov, ki sta izšla leta 2024, a ju takrat zaradi kompleksne tematike, ki me je osebno prizadela, ne bi imela moči uživati. Obe knjigi sem kupila na potovanjih, ne da bi vedela, o čem govorita, preprosto me je pritegnil naslov in pohvalne besede nekaterih mojih najljubših avtorjev. Nit slutila nisem, da mi bo to bolj pomagalo razumeti moja čustva kot serija knjig o osebnem razvoju in duševnem zdravju, ki sem jih skozi leta nabrala na svojih policah.

“Blue Sisters” avtorice Coco Mellors in “Intermezzo” Sally Rooney, priljubljena romana mnogih, sta romana o izgubi družinskega člana. Še več kot to, to sta romana, ki govorita o družinskih odnosih in ljubezni, ki jo včasih izražamo na nenavadne načine. Z veščim prepletanjem več perspektiv likov, ki jih pretresa žalost, obe knjigi, čeprav bistveno različni, analizirata proces žalovanja za ljubljeno osebo in pokažeta, kako to na vsakega vpliva drugače.

Včasih je lahko pomisliti, da je lik zelo antipatičen, skoraj amoralen, a potem se spomnimo, da so vsa njegova ali njena dejanja le odraz notranjega nemiru, ki ga poganja največja bolečina, in vse začne imeti smisel. To je treba pripisati tudi spretnosti pripovedovanja pisateljic, ki so uspeli ustvariti tako realistične svetove, da lahko skoraj zavohate sobe, kjer liki vodijo čustvene pogovore ali se spominjajo toplih trenutkov. V dejanjih nekaterih likov sem videla odsev sebe – in izjemno nenavadno je opazovati lastne značajske lastnosti s tretje perspektive – medtem ko sem v drugih videla člane svoje družine. Kot da bi bila ta dva romana majhna paketa, ki bi vsebovala vsa čustva, jezo, trpljenje, bolečino, pa tudi vseprežemajočo ljubezen, ki jo morda najmočneje čutimo v trenutkih tragedije, pomagala sta mi, da sem se s svojo empatijo, pa tudi s emocijami, približala svojim občutkom, pa tudi občutkom svojih bližnjih. In ali ni to bistvo dobre literature?

Vendar me je najbolj razveselilo to, da sta mi obe knjigi, čeprav v osnovi žalostni, dejansko vlili upanje. Brezhibno sta prikazali odnose med bratoma in sestrama, od grozljivih prepirov, ki dokazujejo, da vedno prizadenemo tiste, ki jih imamo najraje, do neskončne podpore, ki vztraja tudi v tej jezi. Služili sta kot ganljiv opomnik na moč in lepoto ljubezni med brati in sestrami, ki me je, vsaj do zdaj, vsakič znova potegnila iz najtemnejšega čustvenega brezna.

Tara Đukić, Culture editor

To leto sem secirala lastno jezo – zaradi vojn, nasilja, bolezni, političnih in socialnih krivic, neenakosti, institucionalnih neuspehov, odrekanja pravic, osebnih notranjih konfliktov, to serijo pa dopolnite še z lastnim virom frustracije. Vendar to ni bila potlačena jeza, temveč ravno nasprotno, bila je korakajoča, paradirajoča, oglušujoča; kot da bi me lahko vsaka neizrečena resnica ubila, sem streljala strel za strelom, ropotala in kričala, in vsakič, ko sem se gibala, je skoraj po nesreči zarezala del mene. Ko sem srečala Jennifer Cox, avtorico knjige “Ženske so jezne”, ki je bila leta 2024 razglašena za self-care knjigo leta, leta 2025 pa jo je v srbščino prevedla tudi založba Laguna, sem jo vprašala ne le, zakaj je temu tako in kako se s tem spopasti, ampak tudi, kako se v tej nenehni, prevladujoči jezi dejansko ne izgubiti. Povedala mi je, da je v tem primeru citirala Dawn Laguens: Ne nehamo se boriti, ampak v svetu, ki se skoraj razpada zaradi sovraštva, to počnemo z ljubeznijo. Knjiga temelji na študijah primerov, anonimnih izpovedih pacientk, ki jih je Jennifer zdravila, razdeljenih po življenjskih obdobjih, od otroštva do starosti. Zbira vse tiste izkušnje, ki nam lahko v življenju povzročijo jezo: od nerešenih občutkov zaradi splavov in izgub, izčrpavajočega materinstva, občutka poniževanja v službi, partnerja, ki ne prispeva, do spolnega nadlegovanja.

Ključna točka je, da je naša jeza upravičena, a če je ne kanaliziramo, lahko postanemo izjemno destruktivne, tako do drugih kot do sebe. Vse to je vzrok za največje število bolezni pri ženskah – migrene, tesnobo, depresijo, avtoimunske in celo najresnejše bolezni. Jennifer v svoji knjigi predlaga široko paleto fizičnih strategij za sproščanje čustev, ki sem jih kombinirala z mentalnimi, ki sem se jih naučila v psihoterapiji – o čustveni regulaciji – tako pomembni sposobnosti nadzora, ki je žal na teh področjih v otroštvu nismo dovolj vadili. Cilj ni nehati čutiti jezo, ampak jo spremeniti v nekaj, kar nam lahko koristi in ponovno prevzame nadzor. Nisem se nehala boriti, a v svetu, ki se zaradi sovraštva skoraj razpada, to počnem z ljubeznijo.

Medtem priporočam tudi priročnik v obliki brezčasne poezije, kot je “Lyrike Itake” Crnjanskega, tisti revolucionarni manifest o protestu, dostojanstvu in svobodi osebnega mnenja, z vso ironijo, sarkazmom in grotesko, katerih pomeni so jasno razbrani stoletje pozneje.

„Mi več ne verjamemo v to,

niti ne spoštujemo ničesar na svetu.

Ničesar ne pričakujemo z nestrpnostjo,

za ničimer ne žalujemo.

Dobro nam gre.”

Naša elegija, M. C.

Teodora Jeremić, Editorial director

Redko imam o letu tako slabo mnenje kot o letu, ki se izteka. Preživela sem ga ujeta med nerazumevanjem sveta, v katerem je mogoče, da se zgodi vse, kar se zgodi, razočaranjem, da se očitno kljub ponavljajočim se lekcijam malo naučimo, valom navdušenja, da se bo tukaj vsaj nekaj spremenilo, in ponosom na mlade in pogumne ljudi, za katere trdim, da so trenutno največji evropski borci za demokracijo, nato pa absolutnim defetizmom, da bo vse za vedno ostalo enako, osebnimi čustvenimi zlomi, napačnimi odločitvami, resničnimi ljudmi, obsedenostjo s črnimi luknjami, urami terapij, na katerih sem jim na dolgo in široko razlagala vse zgoraj navedeno in kako je vse vzrok in posledica. Skratka, letos se počutim bolj odraslo kot običajno, kar nisem prepričana, v kolikšni meri mi je všeč, ampak (in to je res veliko) odraslost nas spreminja in da ob ponavljanju nekaterih lekcij znova in znova, končno začnemo živeti. Reči “ne” ni tako preprosto, kot se sliši, in zgodilo se je, da sem se tega naučila letos, ko je izšla knjiga “No is Not a Lonely Utterance” Sare Ahmed, feministične teoretičarke in raziskovalke – odličen esej o tem, kako se ženske (in drugi marginalizirani ljudje) naučijo reči “ne”, in o politični, čustveni in družbeni teži tega “ne” v svetu, ki ga nenehno zatira. “Za mnogimi nesrečami so zamolčane pritožbe” je boleč stavek, ki odmeva na vseh ravneh družbe. Po drugi strani pa sem se celo leto vračala k stranem, ki so me nekoč med študijem odbijale, in sicer k srednjemu veku. Kot sem rekla, se spreminjam. Obstaja veliko razlogov, zakaj mislim, da je srednji vek bližje kot kdaj koli prej, in dober del leta sem ga gledala z drugačne perspektive, poskušala sem razumeti vse, česar običajno ni v pripovedi, ko o njej govorimo.

Ker me “grdo” vedno bolj fascinira kot lepo, sem se pogosto vračala h knjigi “The Ugly Renaissance: Sex, Greed, Violence and Depravity in an Age of Beauty“, knjigi, ki je nekakšen maraton skozi umazano, surovo resničnost, ki stoji za nekaterimi najbolj znanimi umetniškimi deli in kulturnimi inovacijami. Nenavadno so me fascinirale svetnice, zato sem se obrnila na knjigo “Femina” Janine Ramirez, feministično reinterpretacijo srednjega veka, ki kaže, da ženske niso bile pasivne, nevidne ali zaprte v hiše, temveč aktivne, politično pomembne, ekonomsko prisotne in kulturno vplivne, in sem lahko stopila še dlje v antiko s Svetlano Slapšak in njeno kultno knjigo “Antična miturgija: ženske”. Letošnje leto me je vrglo v različne smeri, tudi knjige so me vrgle v različne smeri, a na koncu se vse skupaj strne v eno besedo, spregledanje.

Nives Bokor, Digital director

Tisti, ki me poznajo, se bodo ob moji izbiri verjetno glasno nasmejali, a knjiga, ki sem jo morala znova prebrati, je bila “Faktologija” Hansa Roslinga, ki jo že leta priporočam vsem okoli sebe. Nič me ne napolni z več optimizma kot jedrnate razlage tega švedskega zdravnika in statistika, da je svet kljub vsem svojim pomanjkljivostim veliko boljši, kot si ga običajno predstavljamo. Ko pa slabim novicam dovolimo, da dobijo orjaške razsežnosti, namesto da bi upoštevali sliko sveta, utemeljeno na dejstvih, se ne moremo več osredotočiti na stvari, ki v resnici predstavljajo največjo grožnjo. Glede na vse, kar se dogaja po svetu, sem potrebovala injekcijo pozitivnosti in vem, da jo bom v tej knjigi vedno našla.

Zanimivo je, da ko nam nekdo postavi preprosta vprašanja o stanju sveta, na primer kolikšen delež svetovnega prebivalstva živi v revščini, zakaj se število ljudi na svetu povečuje ali koliko deklic konča osnovno šolo, sistematično izbiramo napačne odgovore. Zato dr. Hans Rosling v “Faktologiji” ponudi novo, radikalno razlago, zakaj se to dogaja, in razkrije deset instinktov, ki izkrivljajo naš pogled na svet – od naše nagnjenosti k delitvi sveta na dve kategoriji (najpogosteje na “nas” in “njih”), prek načina, kako uživamo medijske vsebine, ki spodbujajo naš strah, do tega, kako dojemamo napredek (pri čemer verjamemo, da se večina stvari slabša). Naš problem je, da se pravzaprav ne zavedamo lastnega neznanja in da predsodki, ki jih nosimo globoko v sebi, vplivajo celo na naša ugibanja. In prav na to se je včasih treba spomniti, saj je vsakdan lahko tako črn, da je res težko videti celo najmanjši žarek svetlobe.

Tina Kovačiček, Lifestyle editor

Prva fotografija Sebastiãa Salgada, ki sem jo videla pred približno desetimi leti, se je spominjam, je prikazovala kaotično vrevanje ljudi. Opazovani od zgoraj so spominjali na človeško verigo suženjstva, neobvladljivo množico brez krmarja, a z upanjem, da jih bo delo v takrat naključno odkritem, danes pa popolnoma izčrpanem brazilskem rudniku zlata Serra Pelada, popeljalo v boljše življenje. (Serra Pelada je rudnik zlata v Braziliji, nastal po naključnem odkritju zlata leta 1979, kjer je v samo nekaj mesecih več kot 100.000 ljudi delalo v nečloveških razmerah v času ene največjih sodobnih “zlatih mrzlic”. Rudnik je bil formalno zaprt v osemdesetih letih, danes pa velja za simbol brutalnosti kapitala, človeške žrtve in iluzije družbenega vzpona.) Kasneje sem si ogledala tudi dokumentarni film Wima Wendersa “The Salt of the Earth” in šele takrat mi je v celoti postala jasna veličina enega največjih protagonistov sodobne dokumentarne fotografije.

V letu, ko nas je Salgado zapustil, je italijanski založnik Silvana Editoriale, specializiran za umetniške izdaje, novembra izdal monografijo “Sebastião Salgado” (urednik Pascal Hoël). Knjiga predstavlja dve različni fazi njegovega opusa skozi izbor več kot 400 odtisov iz zbirke pariškega muzeja Maison Européenne de la Photographie. Prvi del vodi skozi prvih 25 let Salgadove kariere fotografa in fotoreporterja, ko se je nenehno soočal z besom in trpljenjem človeštva v znamenitih serijah, kot sta “Workers” (1993) in “Migrations” (2000). Sledi izbor del iz projekta “Genesis” (2013), epskega osemletnega potovanja z namenom fotografiranja gora, puščav in oceanov ter živali in skupnosti, ki so se še uspele izogniti vplivu moderne civilizacije. Ta novejša dela so hommage lepoti in krhkosti našega planeta, še vedno nedotaknjenega človeške brezumosti, katerega ohranitev je ključnega pomena.

Sebastião Salgado je bil tihi opazovalec sveta, vizualni pesnik, ki je tudi množice trpečih ljudi spreminjal v prizore, podobne mitu. Bil je predvsem humanist, ki je človeška vprašanja in pretres(e) sveta postavljal v središče svojih projektov. V času, zaznamovanem z negativno vsakdanjostjo, vojnami, ki kljub stoletjem lekcij še vedno trajajo, ter političnimi vrtinci, ki služijo zgolj privilegirani manjšini, nam bogata zapuščina tega brazilskega mojstra fotografije ostaja kot mogočen pesniški dnevnik – pričevanje o tem, kje smo bili in do kod smo prišli – in morda tudi majhna spodbuda, da začnemo delovati za boljši jutri, pa čeprav bi začeli pri lastnem mikrosvetu.

Tina Lončar, Executive editor and Fashion features editor

V času, ko umetna inteligenca zapeljivo ponuja bližnjice in s tem zatira vso muhavost ter nepredvidljivost ustvarjalnosti, ko pisano besedo reducira na brezdušno zaporedje glagolov in samostalnikov, olepšanih z nepotrebnimi epiteti, se vračam h knjigi, ki jo imenujem “Biblija ustvarjalnega procesa”. Knjiga “Kreativni čin” Ricka Rubina, ameriškega glasbenega producenta z devetimi nagradami Grammy, je knjiga, ki sem jo nekoč prejela v dar od prijateljice in je od takrat ne izpustim iz rok.

“Kreativni čin” vidi ustvarjalnost kot nekaj svetega, nekaj, česar se ne priganja, kar ima svoj tok, nekaj, kar mu ni treba biti “popolno”, da bi imelo vrednost. Rubinove besede so tolažba in spodbuda za vse, ki klonijo pred “robotizacijo” ustvarjalnosti (ali jih njena krepitev skrbi) in menijo, da se ji ne morejo zoperstaviti. Prav v tem duhu me je v “Kreativnem činu” še posebej nagovorila (in opogumila) duhovna razsežnost ustvarjalnosti, ki jo Rubin razčleni tako smiselno, da se kot edini logični sklep ponuja misel, da je ustvarjalnost pravzaprav samo bivanje: povabilo k napakam, eksperimentiranju, premislekom, iskanju odgovorov, potrpežljivosti, poslušanju … Uči nas, da se ustvarjalnost rojeva iz lepote življenja, iz zavedanja in občudovanja. Da ustvarjalnost pomeni gledati svet onkraj vsakdanjega in običajnega. Da gre za proces, ne za bližnjico, ki ponuja instantne, brezvredne rešitve.

“Napačen zavoj vam bo omogočil, da boste videli pokrajine, ki jih sicer ne bi.” In prav v tem je vsa lepota. Čudovit opomnik, da moramo ustvarjalnost negovati, saj je veliko več kot končni rezultat – je način našega bivanja.

Kristina Mikulić, Beauty editor

Kot nekdo, ki se ukvarja s pisanjem, pogosto posegam po knjigah, ki nimajo nobene povezave z mojim primarnim interesnim področjem, to je večinoma kozmetična industrija, saj si vedno prizadevam obogatiti svoj besedni zaklad in izpopolniti svoje pisateljske veščine. Gledanje filmov je zame že dolgo časa nekako “pokvarjeno”, ker se veliko pogosteje zataknem ob lepih stavčnih konstrukcijah in metaforah, kot pa da bi zares sledila sami zgodbi filma. Kljub temu pa občasno v moje življenje nenačrtovano vstopijo knjige, katerih sporočilo prodre močneje od potrebe po analiziranju.

Po enem deževnem popoldanskem potepanju po muzeju Kunsthaus v Zürichu sem korak usmerila še proti muzejski trgovini. Zunaj je še vedno lilo kot iz škafa, zato nisem imela prave motivacije, da bi zapustila stavbo. Muzejska trgovina je bila klasično polna najrazličnejših drobnarij, zanimivih vaz, svinčnikov z duhovitimi napisi in težkih knjig, katerih primarni namen je bil videti lepo na polici, ne pa biti brane. Kljub temu pa mi je v tem barvitem kaosu v oči padla preprosta in zelo tanka knjižica z neposrednim naslovom – “Calm, The Harmony and Serenity We Crave – The School of Life”.

Gre za knjižico s komaj približno sto stranmi. Zgoščeno in jasno. Lepo napisana, a hkrati zelo namenska. Obravnava skoraj vsako plast človeškega življenja, v kateri lahko doživimo neznosno nervozo in izgubimo živce: od medosebnih odnosov s starši, družinskimi člani, prijatelji ali partnerjem, do čakanja na dokumente v birokratskem peklu ali konfliktov na delovnem mestu, ki so neizogibni. Analizira izvore nervoze, primerja različne, a sorodne situacije, v katerih bomo v eni doživeli živčni zlom, v drugi pa bo šlo zgolj za manjšo oviro v dnevu, ter ponuja poti do harmonije.

Kako doseči umirjenost tudi takrat, ko okoliščine temu objektivno niso naklonjene? To je bistvo knjige. Po enem samem branju ne boste postali zen mojster, a opažam, da se k njej pogosto vračam in ista poglavja berem z “novimi očmi”, pri čemer mi vsakič ponudijo drugačno perspektivo. In tudi če vsebina ne ponudi takoj odgovora, ki ga iščem, že sam akt branja tako človeško napisane knjige pomaga pri umiritvi. Ker je knjižica majhna, jo pogosto nosim s seboj na potovanja, saj raje usmerim svojo pozornost vanjo kot v feed, ki izjemno hitro vnese nemir v moj živčni sistem.