Ogledala sem si film, ki ga mnogi štejejo za vrhunec kariere Georgea Clooneyja

Jay Kelly. Zveni kot Brad Pitt. Tom Cruz. Johnny Depp. Ali George Clooney, ki ga igra tudi v novem filmu Noaha Baumbacha, ki je trenutno eden najbolj gledanih na Netflixu. Čeprav bi sprva to pomislila, Clooney v resničnem življenju ni prav nič podoben Kellyju, hollywoodski zvezdi v svojih šestdesetih, ki dvomi o svojih odločitvah ter osebnem in čustvenem bremenu slave. Za začetek nima odraslih otrok, ki jih je večino svojega življenja zanemarjal, in se je v industriji prebijal na nekoliko drugačen način. A vseeno se zdi, da sta tako vloga kot film narejena prav zanj, ne le po videzu in starosti, ampak tudi po načinu, kako njegov lik hodi skozi življenje, s prepoznavnim očarljivim polnasmehom, ki sporoča, da ničesar ne jemlje preveč resno.

Jay Kelly, ki je bil premierno prikazan na Beneškem filmskem festivalu, je v bistvu road movie, ki je sprva lahko izčrpavajoč – in res je, dokler ne povežete vseh niti. Ko izve, da njegova hči Daisy (Grace Edwards) namerava zadnja dva tedna poletja preživeti na potovanjih po Franciji in Italiji s prijatelji namesto doma z njim, se Jay v zadnjem trenutku odloči, da ji bo sledil. Smrt režiserja, ki ga je prvi odkril, mu je dala občutek hladne minljivosti, poleg tega pa je nagrada za življenjsko delo, ki jo bo prejel v Toskani, idealen izgovor za potovanje. Jaya spremlja cela ekipa, ki jo vodita menedžer Ron Sukenick (Adam Sandler) in PR menedžerka Liz (Laura Dern), in čeprav film zveni kot tipičen povzetek komedije, je film bolj grenko duhovit.

Povezano: Novi film oskarjevca Seana Bakerja je mojstrovina, ki bi vam na Netflixu lahko ušla

Netflix

Nekje na poti, od zasebnih letal čez Atlantik in Pariza, polnega ekonomskega razreda, do zasledovanja po italijanskih pokrajinah, Jay začne brskati po svojih spominih. Spominja se, kako se je sprl s starejšo hčerko, kako ga je na začetku kariere očarala igralka, s katero je igral, in kako je izgledala njegova prva avdicija, ki je bila odskočna deska, a zaradi katere je izdal svojega prijatelja. Z drugimi besedami, gre za rekapitulacijo v iskanju odgovora na vprašanje, kako je prišel iz mega-slave v mega-samoto, se predal identiteti te namišljene zvezde, ki jo prežema toliko hrepenenj, zavajajočih sanj in predsodkov občinstva, a je v resnici prazna sama po sebi.

Clooney je pred skoraj 20 leti Baumbachu povedal, da upa, da bosta nekoč sodelovala, in Baumbach tega nikoli ni pozabil. “Filmske zvezde so naši avatarji. To so ljudje, na katere se projiciramo in skozi katere živimo,” pravi Baumbach. “In filmska zvezda je morala igrati filmsko zvezdo. To je bilo v srcu tega filma: kaj če filmska zvezda v bistvu igra samo sebe in odraža naše ranljivosti ter vprašanja o življenju? Kaj bi to pomenilo? Nisem vedel natančno, a se mi je zdelo zanimivo.” Clooneyjev istoimenski lik je seveda izmišljen – a te plasti, ki se prekrivajo in spominjajo na memoarje, dodatno bogatijo film.

Netflix

V tem scenariju so prisotni elementi, ki spominjajo na velike filme, od Birdmana do La Grazie in Paola Sorrentina – mislim, da ta film ne bo ostal v spominu kot kulten, a ga bomo zagotovo pomnili zaradi Clooneyja. Njegov lik ni nemarna pošast. Ima dobre namene. Običajni ljudje, ki se znajdejo z njim v istem vagonu, ga očitno obožujejo, on pa je do vseh odprt, prijeten, včasih celo junaški. Jay je dober človek. Rad je ljubljen. Zato je misel, da je na koncu vsega morda prikrajšal svoje ljudi, da bi živeli lastna življenja, močna ideja. Clooney sam poudarja, da ta film ni toliko o slavi, temveč o odločitvah, ki jih sprejemamo, in o tem, kako oblikujejo naša življenja. Ali Clooney ali Jay jokata na koncu filma (kar je morda najlepši prizor v celotnem filmu)? Ta odgovor ostaja nam. In ja – morda ne mislim, da je to vloga njegovega življenja, kot pravijo mnogi, a je zagotovo najbolj ranljiva in iskrena v njegovi karieri.