Jan Barič je izpostavil svojih 5 trenutnih oblikovalskih favoritov

Čeprav je študiral arhitekturo v Ljubljani, se je Jan Barič opisal kot tesar in umetnik. Zame je predvsem eden najzanimivejših mladih oblikovalcev v Sloveniji in nekdo, zaradi katerega sem izvedela, da je lahko ptičja hišica majhna oblikovalska mojstrovina (poiščite Solzico, ki res izgleda kot solza, njegovo nagrajeno delo, ki je lahko zunanja ptičja hišica ali notranji dekorativni detajl). Trenutno razstavlja na BIG Design Trade Show, po koncu pa se bo vrnil v svoj majhen studio v Celju, kjer bo še naprej razvijal barski stol, mini bar in ležalnik ter ustvarjal lastne modele po naročilu.

Zaupal mi je, kako je začel preučevati izdelovanje pohištva že na Fakulteti za arhitekturo, ko je zaradi pomanjkanja financ iskal načine, kako bi sam izdelal različno pohištvo. Začel sem s predelavo jedilne mize, ki sem jo takrat potreboval, kasneje pa sem začel izdelovati klubske mizice, stole … Sebe pa vidim bolj kot umetnika, saj se izražam skozi ustvarjanje in oblikovanje. Vedno želim skozi ustvarjanje prenesti zgodbo, čustvo ali idejo. Zame ni pomembno, ali rišem risbo, slikam sliko ali izdelujem stol, postopek je vedno enak, razlikuje se le medij, skozi katerega se izražam, pravi Jan, ki že dolgo preučuje tehnike evropskega, ameriškega in japonskega tesarstva, zato pri njegovem delu nikoli ne manjka natančnosti in finese, ne glede na to, kateri predmet izdeluje.

Moji izdelki so ustvarjeni iz spoštovanja do narave in tradicije ter so izdelani iz okolju prijaznih, naravnih materialov, predvsem iz lesa. Vsak kos je izdelan in oblikovan v skladu s tradicionalnimi tesarskimi tehnikami in znanjem, ki se prenaša iz roda v rod, pove Jan in doda, da si predvsem želi izdelovati dolgotrajne izdelke, kar vidim kot popolno prednost za vsakogar, ki dela na področju produkcije česarkoli. Geometrijske oblike, vsakdanji predmeti in narava navdihujejo estetiko njegovih del, kaj izbere pri drugih avtorjih, pa nam razkrije v nadaljevanju. Jan Barič predstavlja svojih pet trenutnih oblikovalskih favoritov na trgu.

Klubska mizica Drop 3, Deniz Aktay

Pri tej klubski mizici mi je še posebej všeč, kako se oblikovalec poigrava z obliko kapljic in ustvarja harmonijo med preprostostjo in fluidnostjo oblike. Nekako sem se poistovetil z avtorjem, saj me je že sama oblika vodne kapljice navdihnila in spodbudila k razmišljanju o naravnih linijah v oblikovanju. Miza je izdelana iz recikliranega materiala, zaradi česar je izdelek ne le okolju prijazen, temveč odpira tudi nove, inovativne možnosti za oblikovanje in eksperimentiranje z obliko.

Photo: recozy

Miza T-table, avtor Paul Cocksedge

Britanski oblikovalec, ki živi in ​​dela v vzhodnem Londonu, je znan po svojem neortodoksnem pristopu k materialom v delih, ki segajo od javne umetnosti, kiparstva do arhitekturnih instalacij. Ta brutalistična klubska mizica mi je res všeč. Podobna je dvodelni zasnovi moje klubske mizice Bivalvia. Tudi s tem delom Cocksedge raziskuje meje med funkcionalnim objektom in kiparskim delom, pri čemer združuje praktičnost in umetniški izraz. Odlična klubska mizica! Dober primer je njegovo prejšnje delo Poised.

Photo: prejšnje delo Poised

Photo: ©Mark Cocksedge

Konzolna mizica Canyon, Casey Johnson

Caseyja spremljam že nekaj let. Res je težko najti njegov dizajn, ki mi ni všeč. Kot pri njegovih drugih delih mi je tudi na tem všeč kombinacija tekstur in seveda nore, organske oblike. Johnson je ameriški oblikovalec in kipar s sedežem v Black Mountainu v Severni Karolini. Njegovo delo združuje tradicionalne tesarske tehnike s sodobnimi pristopi in ustvarja funkcionalne predmete, ki spominjajo na skulpture. Navdih črpa iz naravnih oblik in kiparske tradicije, njegova dela pa so pogosto podobna delom Isamuja Noguchija in Constantina Brâncušija.

Photo: Casey Johnson

Cirkulum, avtorja Katjuša Kranjc in Rok Kuhar

“Cirkulum ali krog nas vodi skozi življenje, pa tudi skozi vsakodnevno raziskovanje, rutine in želje. Najpomembnejše malenkosti, ki jih pogosto iščemo ali izgubimo, imajo zdaj svoje mesto po zaslugi WAVE – ki v kaos vsakdanjega življenja prinaša red in zavetje za ključe, denarnico, očala, šminko in druge potrebščine,” sta o delu, ki združuje vizualni učinek s čisto funkcionalnostjo, zapisala avtorja Katjuša Kranjc in Rok Kuhar, material pa lahko izberete glede na svoj okus in prostor. Ideja teh slovenskih avtorjev me je pred nekaj leti spodbudila k razmišljanju in prebudila mojo željo po raziskovanju oblik vsakdanjih predmetov.

Photo: Žiga Lovšin / Raketa.sl

Spin bookshelf, Deniz Aktay

Na mojem seznamu je še ena ideja nemškega oblikovalca Daniza Aktaya. Ta knjižna polica je videti kot arhitekturni kos. Še posebej mi je všeč minimalistična zasnova z elegantnim pridihom. Ne vem, ali je Deniz razvil to polico za proizvodnjo, vendar mislim, da bi bila na trgu zelo uspešna.

The Spin Bookshelf designed by Deniz Aktay, Behance Deniz Aktay