Mladi uporniki, ki so šokirali Britanijo in postali legende sodobne pop kulture

Šla sem v Blitz Club.

Stavek, ki si nikoli nisem mislila, da ga bom izgovorila. Še posebej zato, ker se je legendarni londonski prostor zaprl pred več kot 45 leti. Kljub temu sem bila tam, medtem ko stojim v Muzeju dizajna, obsijana s trepetajočimi lučmi, obdana z zelo realistično rekonstruirano različico tega kluba, ki je hkrati delovala nemogoče oddaljena in šokantno živa. V sosednji sobi – so kostumi in memorabilije žareli za steklom in lovili svetlobo kot iskra, ki je nekoč osvetljevala noč.

In potem na steni zagledam znano ime: Iain R. Webb. Eden od originalnih Blitz Kids. Modni urednik. Provokator. Legenda.

“Mislim, v tistem času je šlo za to, da prideš v London in najdeš druge ljudi, kot si sam,” smo kasneje govorili. “Večinoma outsiderje. Otroke iz majhnih mest, predmestij, celo vasi. Privabljeni v mesto z lakoto po pripadnosti, po prostoru, kjer so lahko drugačni, posebni. Klubska scena nam je to omogočila.”

Ni presenetljivo, da seznam stalnih gostov Blitz Cluba zveni kot igra kdo je kdo avantgardnega coolnessa 1980-ih: Boy George, John Galliano, Marilyn, Stephen Jones. Blitz je bil čist in brezkompromisen eskapistični raj. Bleščeč zaklon pred temačno resničnostjo Anglije Margaret Thatcher. Da je tako majhen prostor lahko negoval kreativno energijo cele generacije – tiste, ki bo pozneje oblikovala globalno kulturo – deluje skoraj kot sanje, čeprav to ni prvič v zgodovini, da se je zgodilo.

Spomnite se samo klubov, kot je Studio 54 v New Yorku, ki so postali legendarni ne le zaradi glasbe in atmosfere, temveč tudi zaradi neverjetnega eklekticizma svoje publike: Halston ob rami s Karlom Lagerfeldom, Liza Minnelli pleše ob Andyju Warholu. Skupni trenutki kolektivnega glamurja in chica. Čez Atlantik, se je nekaj let kasneje pojavila La Hacienda v Manchesterju kot evforičen, surov dom acid housea in post-punka, medtem ko je bil The Roxy v Los Angelesu redek prostor, kjer so se punkerji, disco kraljice in rock’n’roll legende mešali pod isto streho. To niso bili samo klubi; bili so talilnice ustvarjalnosti in poguma, kraji, kjer so se moda, glasba in umetnost združevale v novo estetiko in duh časa. Blitz je pripadal tej družini – londonskemu inkubatorju pogumne, drzne samoekspresije.

Kljub temu klub ni nastal v vakuumu. Rojen je iz Zeitgeista, zaznamovanega s varčevanjem, jezo, odtujenostjo. Punk je že eksplodiral v mainstream s svojo nihilistično DIY energijo. Ko se je kaos umiril, se je Blitz pojavil s svojo surovo, inovativno, neukročeno močjo.

“Cela punk stvar,” pravi Webb, “je bila v tem, da narediš nekaj sam. Da ustvariš svojo persono, ker nisi imel kaj izgubiti.” In prav to je bilo “srce” Blitza.

Med sprehodom po razstavi sem to tudi čutila. Umetniška samopromocija. Post-punk aroganca. Obleke, ki niso bile kostum, ampak pravi akt upora. Weimarska dekadenca, film noir, kabuki, nadrealizem – vsi razpočeni, vsi trčeni med seboj v veličastnem, bleščečem kaosu. “To je bila majhna postmoderna zakrpa… kot broška iz razbitega ogledala Andrewa Logana, po kateri smo vsi hrepeneli.” Občutek možnosti je bil prisoten v vsakem kotičku. “Vedno je obstajala želja, da bi bili nekdo drug,” nadaljuje Webb. “Izmišljali smo si delovna mesta, ker oblikovalec, vizažist, filmski ustvarjalec – to niso bile prave kariere tam, od koder smo prihajali.” Niso čakali dovoljenja. Postali so to, kar so želeli biti.

A Blitz je imel svojo ceno. Webb priznava: “Veš, definitivno je imel ceno v tistem času. Ni bilo lahko. Večinoma se moram zahvaliti ljudem, ki so prišli pred nami. Ko sem bil najstnik v svoji majhni vasi, sem dobival magazin Ritz, nekaj podobnega novicam, in v njem sem bral o Zandri Rhodes, Andrewu Loganu, Duggieu Fieldsu, Davidu Hockneyju, Anthonyju Priceu… vseh teh fantastičnih ljudeh iz mode, umetnosti in medijev. Prišel sem v London, jih spoznal in postali smo prijatelji, sodelovali smo. Zame je bilo to neverjetno, in prav oni so bili tisti, ki so potiskali meje, preden smo prišli mi. Pripravili so teren, da smo mi prevzeli baklo. Ta bakla se vedno predaja naslednji generaciji.”

In res so jo predali. Webb nosi ta vpliv naprej skozi svoje delo v revijah, od samega Blitza, ki so ga začeli in je predhodnik številnih neodvisnih revij, ki jih še danes beremo, ter navdihuje mlade ustvarjalce. “Še vedno mi pristopijo ljudje, ki so brali Blitz magazin 80-ih in rečejo: ‘Bil si tisto, kar sem gledal v svoji majhni vasi, ko nisem mislil, da obstaja kdorkoli, kot sem jaz.’ Dalo jim je razlog, da gredo naprej, sledijo svojim sanjam in vedo, da lahko.”

Na vprašanje, kdo mu je bil inspiracija, odgovarja članek “Them” Petera Yorka v magazinu Harper’s & Queen, in njegova knjiga “Style Wars” – to so bili načrti za alternativni svet. Webb se spominja, kako jih je bral in mislil: “Hočem biti del tega. Ta kultura živi na robu mainstreama. To je vedno kontinuiteta,” pravi. “Reflektor se premika, a duh ostaja.”

Razstava oživlja isti način razmišljanja. Mnogi od originalnih Blitz Kids so prihajali iz umetniških šol 1980./1981. Webb, ki danes poučuje na Kingstone Universityju in je diplomiral na St Martin’s School of Art, se spominja skiciranja, šivanja, ustvarjanja garderobnih kombinacij na pouku; znanja, ki so se v clubbingu preoblikovala v resnično življenje, ker je obsedenost s tem, kaj nositi tisto noč, bila enako pomembna kot ocena, ki jo boš prejel. “Mnoge kolekcije tistega časa so se prekrivale s tem, kar so ljudje počeli v Blitzu. Tudi moja zaključna kolekcija je bila navdihnjena z Duggiejem Fieldsom. Čudovito je videti to delo ob eni od Duggiejevih slik na razstavi.”

Blitz ni bil samo moda, niti samo upor. Bil je gibanje, umetnost, živ eksperiment samoizmišljanja. Glamur ovit v nevarnost. “Tvegal si življenje samo, če si šel skozi vrata tako oblečen,” priznava Webb. “A to nas je okrepilo. Ker smo imeli nekaj, na kar smo reagirali in za kar smo se borili.” Zato Blitz ni le bežal in bil odmik od Thatcherine Britanije, temveč jo je preoblikoval. “Na nek način smo bili Thatcherjini otroci,” se smeje Webb. “Izmišljali smo stvari med hojo, ustvarjali lasten svet.”

Dediščina tega obdobja je oslepljujoča. Boy George. Stephen Jones. John Galliano. Leigh Bowery. Legende. Uporniki. Ustvarjalci. Tako kreativni, da ni bilo mogoče vsega ohraniti. Obleke iz valovitega kartona. Polaroidi. Združevanje oblačil iz tega, kar je mesto zavrglo, spreminjanje ostankov noči v živ testament njihove surove, domiselne, neotesane in revolucionarne energije. V času algoritemske uniformiranosti in kuriranih person na družbenih omrežjih ta duh danes potrebujemo bolj kot kadarkoli. Domiselnost Blitz generacije nas spominja na preobrazbeno moč ustvarjalne svobode – vizije, ki ni le odražala svojega časa, ampak je oblikovala desetletja, ki so sledila.

Razstava je odprta do 29. marca 2026 v Muzeju dizajna v Londonu.