Kako je haute joaillerie postal zadnja fronta pristnega razkošja

Vsako leto se januarja in junija Pariz spremeni v najbolj razkošen kraj na svetu. Po zaključku moških modnih revij se odvija spektakel visoke mode (haute couture) pred občinstvom, ki jo pogosto pojmuje kot vrhunec mode. Te revije predstavljajo parado obrtnega mojstrstva, hkrati pa razkrivajo tako zgodovinske kot inovativne spretnosti, ki jih negujejo tradicionalne francoske modne hiše. A čeprav se dviga največ prahu okoli visoke mode (haute couture), slavni pariški trg v svoji bližini skriva ključ do pravega vrha piramide luksuza – sveta haute joaillerie oziroma visokega draguljarstva.

Vzporedno s tednom couturea se Place Vendôme in njegova okolica spremenita v bleščečo razstavo plemenitih kovin in redkih draguljev, ki jih oblikujejo le najboljši v tem poslu – od imen, o katerih je Marilyn Monroe pela v skladbi “Diamonds Are a Girl’s Best Friend”, kot so Tiffany, Cartier in Harry Winston, do ikoničnih modnih hiš, ki svojo vizijo razširjajo tudi na visoko draguljarstvo, na primer Chanel, Louis Vuitton in Christian Dior. Pozabite na srebro, zlato in kakšen naključen diamant – bistvo visokega draguljarstva se skriva v magiji razkošja.

Spomnite se kanarsko rumenega Tiffanyjevega diamanta s 128,54 karata, ki sta ga nosili zvezdnici Audrey Hepburn, Beyoncé in Rihanna. Ali pa modrega diamanta Hope s 45,52 karata, ki ga je James Cameron v filmu »Titanic« še dodatno proslavil. Ali pa morda na kateri koli kos iz zbirk kraljevskih draguljev, ki so jih zgodovinsko nosili britanski monarhi. Vse to so morda temelji, toda tako kot moda se tudi haute joaillerie razvija in vsako leto se pojavijo nove teme, ki prepletajo različne dele kolekcij.

Ni presenetljivo, da uveljavljene hiše pogosto izbirajo klasičnejši pristop k nakitu, saj skrbijo za svoje prepoznavne poteze in brskajo po arhivih, da bi oživile svoje večne klasike. Hiša Chaumet je znana po svojih tiarah, ki so postale neke vrste zaščitni znak sveta visokega draguljarstva – ne glede na kraljevski status. Cartierjev simbol je Panthère, ki doživlja preporod in bo v središču pozornosti prihajajoče razstave te znamke v muzeju Victoria & Albert v Londonu, kjer bo predstavljenih 350 kosov iz njihovih trezorjev. Druga znamenita blagovna znamka, na primer Chopard, vedno znova najde način, kako reinterpretirati svoje pravljične motive srca in organske cvetlične vzorce. V zadnjih letih pa je narava postala pomemben del narativa visokega draguljarstva – tako kot vir navdiha kakor kot ključni del procesa. Ti dragoceni kamni, izkopani iz zemlje (npr. rubini in smaragdi), se spremenijo v kose, ki spominjajo na svoj izvor. Podobe flore in favne delujejo brezčasno in imajo ključno vlogo pri oblikovanju kosov, ki so predvideni, da v družini prehajajo iz roda v rod. Dovolj je, da omenimo delo Anne Hu, draguljarke, rojene na Tajvanu, ustvarjajoče v Evropi, ki je poznana po hiperrealističnih cvetlicah, izdelanih s skrbnim ročnim barvanjem titanija in okrašenih z dragim kamenjem.

Nekatere znamke pa krenijo v povsem drugo smer. Med novejšimi imeni v razporedu visokega draguljarstva je Courbet, ki je postal prva znamka, ki je leta 2023 v ta svet uvedla v laboratoriju ustvarjene diamante. Brazilski draguljar Fernando Jorge, ki je zdaj v drugem desetletju delovanja, pa širi svoje obzorje tako, da v nakit meša najdene materiale – rečne kamenčke, marmor in fosiliziran jantar – z običajnimi protagonisti, torej diamanti, zlatom in barvnimi kamni. Čeprav so še vedno neke vrste “enorogi”, saj uporabljajo reciklirane ali umetno ustvarjene materiale, je trajnost nekaj, kar utegne v prihodnosti visokega draguljarstva postati ključni dejavnik.

Hermès, pojem luksuza v vsakem pogledu, prav tako obvlada to področje. Pod vodstvom legendarnega Pierrea Hardyja je oddelek visokega draguljarstva te hiše zgradil lastni prostor, ki – podobno kot moč torb Birkin – deluje v svojem čisto posebnem svetu. Namesto zapletenih izrezljanih motivov ali historičnih silhuet Hardyjev high jewellery združuje eksplozije barv z nepričakovanimi oblikami ter Hermèsove “mavrične” barve svile in usnja spreminja v sodoben maksimalizem. Drznejši, arhitekturni pristop k ženstvenosti je smer, ki jo ubirajo tudi druge luksuzne znamke, kot je Chanel, ki celo vpeljuje elemente športnih oblačil v ta dragoceni svet.

Čeprav je haute joaillerie večinoma povezano z žensko modo, je vodja nakita pri Diorju Victoire de Castellane sodelovala z umetniškim direktorjem moške linije Kimom Jonesom in v kontekst moške mode umestila nakit. Od akvamarinskih brošk in smaragdnih zapestnic z verigami do razkošnih ur, ki so Jonesova posebna strast, to sodelovanje briše meje med visokim draguljarstvom in oblačili ready-to-wear, saj so takšni kosi vključeni v modne revije. Čeprav je njihova cena mnogo višja od etiket na oblačilih, ki jih nosijo manekeni, se ob tem poraja občutek igrivosti in veselja, ki lahko navdihne prav vsakega opazovalca – ne glede na to, ali si takšne kose lahko privošči ali ne.

Tako kot v svetu visoke mode (haute couture) se je tudi v zadnjih letih poudarilo, da haute joaillerie postane predmet pogovora zunaj ozkega kroga ljudi, ki si ga lahko privoščijo. Naj bo to navdih ali življenjska ambicija – njihov se nenehno razvijajoč način dela je ohranjal te znamke in njihove zgodbe še naprej relevantne. Takšni “statement” kosi so postali ključen del vsake pomembnejše prireditve na rdeči preprogi, na primer Met Gale ali Filmskega festivala v Cannesu, kjer stilisti pogosto gradijo celoten videz okoli (večinoma izposojenih) draguljev. Na drugi strani so večne modne ikone, kot sta Rihanna ali Jenna Lyons, ki z ponosom kombinirajo svoje najdragocenejše diamante s kavbojkami ali NFL-dresom. Ravno ta spoj ekstremnega razkošja je način, kako se visoko draguljarstvo premika iz arhaične preteklosti v sodobni svet. Če torej svojih najdragocenejših kosov ne želite skrivati v trezorjih ali škatlah ter prihraniti le za en poseben trenutek, je morda napočil čas, da izvedete svojo lastno različico visokega draguljarstva in se pokažete – na gala prireditvi, večernem izhodu ali pa zgolj med sprehodom do trgovine!

Photo: Francesc Planes
Moda: Dan Sablon
Model: Grace Valentine
Frizura: Quentin Lafforgue
Šminka: Patrick Glatthaar
Manikura: Beatrice Eni
Set dizajn: David de Quevedo
Asistentka stilista: Clara Viano