Gaetana Pesceja ni treba posebej predstavljati, le da se svet oblikovanja in umetnosti te dni spominja enega svojih najsvetlejših revolucionarjev.
Tina Kovačiček5 aprila, 2024
Arhitekt, oblikovalec in večplasten umetnik, rojen v severni Italiji in vzgojen pri materi samohranilki, je študiral arhitekturo v Benetkah, preden ga je potegnil vrtinec radikalnega oblikovalskega eksperimentiranja v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. V več kot petdesetletni karieri je oblikoval javne in zasebne projekte v ZDA, Evropi, Latinski Ameriki in Aziji. Poučeval je arhitekturo na vseh pomembnih univerzah po svetu, leta 1980 pa se je, po življenju v Benetkah, Londonu, Helsinkih in Parizu, nastanil v New Yorku . Od tam so njegova dela iz različnih materialov, kot so smola, tkanina, poliuretan, odšla v svet in v sodobno zavest o oblikovanju in umetnosti. To so štiri lekcije, ki nas jih je naučil Gaetano Pesce.
Pescejeva prihodnost je bila optimistična, ustvarjalna in duhovita, odraz njegovega ustvarjalnega uma in duha, točno tisto, kar čas, v katerem živimo, vedno potrebuje. V vsem, kar je počel, se je uspešno upiral dolgočasnim barvnim paletam in vedno iskal izhod iz enoličnosti in pričakovanega. Njegovo raziskovalno področje so bile tako barve kot materiali in teksture. Menil je, da morajo biti nasprotje sveta depresije in vojn, v katerem večinoma živimo.
Meje med umetnostjo, oblikovanjem, arhitekturo, industrijo so bile za tega svetovljana nepomembne in vse, kar je počel, je bil kreativen odziv na čas, v katerem živimo. Njegov fotelj Up iz leta 1967 je bil tudi prvi radikalni premik, ko je oblikovanje počasi postalo figurativno. Ne delam stvari, da bi izgledale lepe ali elegantne. Izdelujem predmete, da ljudem posredujem različne zgodbe. Poskušam ustvariti nove oblike in ljudi izpostaviti različnim materialom. Moje delo je komuniciranje z edinstvenimi, da bi jih spodbudil, da ostanejo drugačni in zvesti sebi in svojemu značaju. Naša demokracija bi morala zaščititi ljudi, ki izzivajo idejo skupnosti.
Pri 82 letih je bil Pesce bolj pomemben kot kadar koli prej. Po sodelovanju, ki ga je kot modni oblikovalec sklenil za modno hišo Bottega Venetta za njihovo kolekcijo SS2023, je zanje oblikoval še dve torbi, predstavljeni na Milanskem tednu oblikovanja, kjer je letos gostovala njegova razstava Nice to see you s 30 še neobjavljenimi deli. Povedal je, da se skrivnost njegovega nenehno produktivnega dela skriva v radovednem umu in raziskovanju. Kje se učim? Leonardo je bil radoveden, Raffaello tudi, zelo so radovedni. Žene me radovednost, da bi ugotovil, kaj v našem okolju manjka. Pesce ni nikoli nehal eksperimentirati z novimi materiali, novimi oblikami, novimi prerokbami. Ponosno nepovezan opus, ki ga je ustvaril v pol stoletja od takrat, vključuje medije, pohištvo, umetnost in celotne zgradbe – v Bahii, Osaki, Pugliji.
Ves čas je razmišljal o barvi, obliki, teksturi, materialih in politiki pripovedovanja, pri svojem delu pa se je ukvarjal s časom. V svojih delih je izrazil svojo vodilno nit – da je modernizem manj slog in bolj metoda interpretacije sedanjosti in napoved prihodnosti, v kateri se ohranja in slavi individualnost. Umetnost je produkt, je naš ustvarjalni odgovor na potrebe časa, v katerem živimo.
