Novi film Guillerma del Tora bi lahko bil največja uspešnica leta 2025

Guillermo Del Toro je iskal svojega Frankensteina skoraj trideset let. Ta mehiški režiser je neštetokrat govoril o tem, kako ga je roman Mary Shelley prevzel že v otroštvu in prerasel v osebno obsesijo. Po uspehu s Panovim labirintom in Obliko vode, okronanim z Oscarjem, se Mostra v Benetkah pripravlja, da gosti delo, ki ga sam imenuje “film življenja”.

Sanje, ki so bile večkrat preložene, zdaj končno prihajajo na svetlobo dne, v okviru, ki se zdi popoln: Festival v Benetkah 2025, kjer je avtor v tekmovalni selekciji predstavil svojo različico enega največjih mitov moderne književnosti. Film je bil prikazan na svetovni premieri 30. avgusta v PalaBiennale, dogodku, ki se že uvršča med najbolj pričakovane na festivalu. Netflix, ki je projekt podprl s proračunom, ocenjenim na približno 120 milijonov dolarjev, je izbral distribucijsko strategijo, ki združuje festivalsko dimenzijo s kinematografsko projekcijo.

Po Benetkah bo film prispel tudi na Toronto International Film Festival, še eno ključno križišče za naslove, ki ciljajo na Oscarje. Nato bo prišel v kinematografe – 17. oktobra v Združenih državah in 22. oktobra v Italiji – preden bo 7. novembra globalno debitiral na Netflixu. Redkost za produkcijo te platforme, kar priča o absolutnem zaupanju, vloženem v delo.

O čem govori film?

Zgodba se začne iz nenavadnega zornega kota: umeščena je približno štirideset let po domnevni smrti bitja v arktičnem ledu. Tu na prizorišče stopi doktor Pretorius, znanstvenik in mecen, obseden z delom Victorja Frankensteina. Pretorius se odpravi na misijo, da poišče pošast in na svoj način nadaljuje zapuščino slavnega znanstvenika, zgodbo pa usmerja k razmišljanju o spominu, obsedenosti in ponavljanju grehov preteklosti.

Film je zasnovan kot neke vrste duhovno nadaljevanje romana, a ostaja zvest tematskemu bistvu izvirnika. Ni naključje, da je Del Toro pojasnil, da mu ni cilj ponovno pripovedovati vsem znano zgodbo, temveč raziskati intimno dramo, ki izhaja iz odnosa dveh obsojenih bitij – enega zaradi lastne ošabnosti, drugega zaradi lastnega videza.

Photo: Ken Woroner / Netflix

Izjemna igralska zasedba

Projekt takšnih razsežnosti je zahteval igralsko zasedbo istega kalibra. Oscar Isaac igra Victorja Frankensteina, briljantnega znanstvenika, prekletega z lastnim egom. Jacob Elordi upodablja pošast – vlogo, ki je bila sprva namenjena Andrewu Garfieldu, a je moral odstopiti. Elordijeva izbira se je izkazala za ključno: avstralski igralec je šel skozi ekstremne priprave, preživljal tedne v izolaciji, da bi vstopil v um lika, zaznamovanega z izključenostjo in besom.

Ob njem je Mia Goth, priljubljena v svetu neodvisnega filma, ki igra Elizabeth Lavenza, Victorjevo spremljevalko, a tudi – v določenih sekvencah – njegovo mater, v prepletanju vlog, ki obljublja močan psihoanalitični podton. Christoph Waltz daje obraz in ostrino doktorju Pretoriusu, ključni figuri zgodbe, medtem ko stransko zasedbo sestavljajo Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Charles Dance in Ralph Ineson.

Recenzija filma

Mary Shelley je imela komaj 19 let, ko je napisala svoj najbolj znani roman, Frankenstein, kmalu po industrijski revoluciji, ki ji je sledilo romantično gibanje kot reakcija na razsvetljenstvo. Bila je pogumna, ko je v svojem literarnem prvencu delila zgodbo, polno bolečine in maščevanja, a tudi sočutja, možnosti obnove in priložnosti, da človeško bitje popravi lastne napake.

Nesmrtna sporočila tistega časa ostajajo še danes aktualna, živa, skoraj krožna, saj v sebi nosijo pripovedno moč, ki se neprestano obnavlja – bodisi na velikem platnu bodisi ne – in nas soočajo z vedno nepredstavljivimi vprašanji, osvetljenimi v sodobnem kontekstu.

Guillermo Del Toro, ki se med pripovedovalci o pošastih uvršča med mojstre in jim daje človeški obraz, končno najde ustvarjalni mir, ko po tridesetih letih uresničuje sanje življenja. Dve uri in pol velikega vizualnega filma, v stalni evoluciji, do te mere, da je sam režiser zagotavljal odgovornim v Netflixu: “Ne skrbite, to je delo, ki vsakih deset minut spreminja žanr.” In res je tako večplastno.

Del Torov pristop

Mehiški režiser si v Frankensteinu dopušča veliko svobode, a verjetno dviguje lestvico v ustvarjanju močne domišljije. Njegovo bitje, ki ga upodablja Jacob Elordi (ki je mesece preživel vsak dan po 10 ur v ličenju), se ne nauči le govoriti in brati od slepega starca, temveč se ponovno rodi tako fizično kot čustveno.

V iskanju svojega stvarnika, Victorja Frankensteina (Oscar Isaac), ki ga je sestavil, a mu ni dal tistega, kar je resnično potreboval – ljubezni, bližine, solidarnosti, morda celo sopotnice – skuša preživeti na poti rasti in dozorevanja, ob trpljenju nasilja tistih, ki v njem ne vidijo lepote, ki bi jo bilo treba varovati.

Le ena ženska, Elizabeth Valente (Mia Goth), zaročenka Victorjevega brata Williama (medtem ko se v izvirniku poroči z Victorjem), mu pristopi s toplino, mu prišepne svoje ime (druga beseda, ki se jo bo naučil), nato pa se posredno žrtvuje, da bi se on lahko izognil brutalni smrti. To je dejanje ljubezni v vsakem smislu.

Ta Frankenstein je predvsem zgodba o ljubezni in o Elizabeth – najbolj modernem liku, ki gleda onkraj strahu in predsodkov, zanašajoč se na instinkt. Del Torova največja novost je uvedba občutka odpuščanja: potreba bitja, zdaj inteligentnega in zavedajočega se, da najde svoje mesto v svetu, da – čeprav obsojeno, da nikoli ne umre – sklene krog, osvobodi tistega, ki mu je povzročil notranje muke.

Začetek zgodbe

Zgodba se začne na ladji, ujeti v ledu. Nočna eksplozija pritegne pozornost mornarjev. Najdba ranjenega Victorja Frankensteina in njegovo umikanje na varno odpre prostor za spomine in genezo dogodkov. Njegova različica – ambicija, drznost igrati se z življenjem in smrtjo, odkrito kljubovanje akademikom – ga pripelje do novega mecena, ki mu zagotovi denar za laboratorij.

Toda nihče, niti on sam, ni predvidel, kaj pomeni prebujenje tega ogromnega, z brazgotinami prekritega bitja, ki bo po popotovanju podalo tudi svojo različico dogodkov in bolečine, ki jo je preživelo, skrito in nerazumljeno.

Guillermo Del Toro: “Današnje pošasti nosijo obleko in kravato”

“Zame je Frankenstein druga narava,” poudarja režiser. “Pošast sem bil vedno jaz, bil sem Victor, Elizabeth… pravzaprav sem skozi ta roman spoznal, kaj pomeni biti sin, oče. Zato je moj glas skozi to delo končno uspel izraziti samega sebe. Potreboval sem 30 let, da sem uresničil te sanje, z jemanjem najboljšega od vsega, kar sem se naučil v tehničnem smislu. Roman nam govori še danes. Vse bolj se dehumaniziramo, tukaj pa gre za veliko čistost – niso potrebni dialogi niti določena geografska lokacija, saj se bistveno nanaša na možnost sprave s samim seboj. Treba je znati odpuščati, sprejemati napake drugih, odpirati dialog o nepopolnosti. Namesto da bi poslušali čustva, poslušamo informacije. Nekoč smo imeli 20 duševnih stanj, danes jih je 260 – nerealno je, da lahko eno človeško bitje preživi tako širok razpon čustev.”

Jacob Elordi dodaja: “Kot otrok sem vedno iskal VHS kaseto Frankensteina v Blockbusterju, sanjal sem, da bom del tega. Občutek izgube in bolečine? To mi nikoli ni bilo tuje – tukaj sem želel biti iskren in odprt.”

Oscar Isaac opisuje izkušnjo kot “psihodelično, čustveno, kot da bi bili del sekte. Obstajale so dinamike in skrivnostne sile do te mere, da smo vsi čutili sinhronizacijo pri uresničevanju Del Torovih življenjskih sanj. Bilo je tudi radostno in zabavno, kljub mračnemu materialu.”

„U mom filmu“, kaže Del Toro, „njih dvojica nalaze mir, i uvek je moguće stvoriti plodno tlo. Sartre je govorio da je ‘pakao u drugome’. Ja kažem – ‘spas je u drugome’. Današnja čudovišta? Nose odelo i kravatu.“

“V mojem filmu,” pravi Del Toro, “ta dva najdeta mir in vedno je mogoče ustvariti plodna tla. Sartre je govoril, da je ‘pekel v drugem’. Jaz pa pravim – ‘rešitev je v drugem’. Današnje pošasti? Nosijo obleko in kravato.”

Guillermo Del Toro: “Boris Karloff je moj Mesija”

Režiser je roman Mary Shelley imenoval “eno najmočnejših upodobitev osamljenosti, kar jih je bilo kdaj napisanih”, film pa sledi temu duhu. Bitje tu ni zgolj groteskna prikazen, temveč kompleksno bitje, sposobno čustev in razmišljanja, žrtev sveta, ki ne zna prepoznati njegove človeškosti.

V središču je, kot vedno, mučen odnos med stvarnikom in stvaritvijo – med očetovstvom in zapuščenostjo, željo po vsemogočnosti in obsodbo na marginalizacijo.

“Ta film zaključuje iskanje, ki se je zame začelo pri sedmih letih, ko sem prvič gledal filme o Frankensteinu Jamesa Whalea – je izjavil Guillermo Del Toro. – Takrat sem začutil potres zavesti: gotska grozljivka je postala moja religija, Boris Karloff pa moj Mesija. Mojstrovina Mary Shelley je polna vprašanj, ki mi še vedno gorijo v duši: eksistencialnih, nežnih, divjih, brez izhoda – takšnih, kakršna lahko zastavi le mladi um, a za katera odrasli in institucije verjamejo, da imajo odgovore. Zame pa imajo odgovore na vse skrivnosti samo pošasti. One same so skrivnost. Zato je Frankenstein blagoslovljeno delo, vodeno s spoštovanjem in ljubeznijo tako do skrivnosti kot do pošasti. Njihov izvor je zgodba o izgubljenem sinu in razsipnem očetu, o Jobu in Lazarju v dialogu z enim stvarnikom, v iskanju vseh odgovorov – za katerimi hrepenimo tudi vsi mi.”