Fletn je slovenska blagovna znamka, ki bo vsak dom napolnila s toplino.

Če bi morali opisati delo Pie Mršek, bi bilo najbolj primerno povedati zgodbo. In to zgodbo o stolu, ki ga je navdihnilo sončno življenje v Lizboni. “Preživela sem nešteto ur na plaži in v barih s pogledom na ocean, vpijala navdih in energijo,” mi pove Pia. “Tako kot vsi moji projekti se je tudi ta začel kot igriv izziv — zgraditi veliko keramično strukturo, modularni stol. Vedela sem, da želim združiti tkanino, ki uteleša bistvo življenja na plaži, z drugim materialom, nečim, kar bi povezalo mehkobo tekstila s trdnostjo keramike. Odločila sem se za lesene palice, združila modularnost, udobje in prilagodljivost.” Nastal je stol, ki je dobesedno potoval po Lizboni, mestu, kjer je takrat živela Pia. Bil je del razstav, performansov, celo prispel na plažo. A njegovo zadnje pristanišče je bilo posebno mesto z imenom Paço de Arcos, kajti ko se je Pia odločila zapustiti Lizbono, je želela pustiti del svoje umetniške izkušnje — nekaj, kar bi ostalo v mestu, tako kot je mesto ostalo v njej. Zato je storila nekaj nekoliko nekonvencionalnega: stol je zacementirala na posebno mesto s pogledom na most 25 de Abril.
“Stol je postal nenačrtovan družbeni eksperiment, ki je prinašal življenje, veselje in radovednost, nato pa je nekega dne izginil v neznano.” Ne moremo si zamisliti lepše poti za en stol. “Pisano, sončno in pustolovsko življenje,” se smeji Pia. Tako kot Lizbona, tako kot Pijino delo.

Pia je svojo oblikovalsko kariero začela kot notranja oblikovalka. Pove mi, da je svojo prvo prakso opravila v španskem oblikovalskem studiu Masquespacio. “Tam so bili interierji več kot le prostori — bili so umetniške pripovedi. Takrat sem prvič spoznala, kaj pravzaprav želim ustvarjati.” Zaključila je umetniški študij stekla in keramike na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani. “Želela sem ustvarjati skulpturalno pohištvo in dekor. Moje razumevanje interierjev, trendov in pretoka prostora je močno vplivalo na moj ustvarjalni izraz.” Odšla je na Erasmus izmenjavo na Universidade de Belas Artes v Lizboni, kjer je ostala tri leta. V tem času se je preusmerila h kiparstvu, kar je razširilo njeno dojemanje umetniške prakse in oblikovanja. V času bivanja tam je večkrat menjala stanovanja, kar je postalo njen glavni vir navdiha. “Vse se je običajno začelo kot potreba — v tistem trenutku sem potrebovala določen kos pohištva za specifičen prostor. Vse ideje so bile močno pod vplivom mojega življenja v Lizboni. Mesto sonca, plaž, hrane in sedmih gričev je globoko navdihnilo moj umetniški izraz, in vsak moj izdelek je odražal bistvo Lizbone.”

Že med študijem je blagovna znamka Fletn začela dobivati obliko. “Veliko sem se igrala z modularnostjo in funkcionalnostjo — kot ples, v katerem kosi najdejo svojo kombinacijo. Želela sem ustvarjati lepe predmete za dom, ki odražajo vzdušje in esenco prostora, v katerem živimo.” Po končanem študiju se je odločila vrniti domov, vendar to ni bilo lahko. Priznava, da se je med življenjem v Lizboni tako spremenila, da se vrnitev v okolje, s katerim ni več rezonirala, izkazala za zahteven proces. “V Lizboni sem črpala navdih iz sonca, oceana in mesta, polnega različnih kultur, kuhinj in ljudi. Sprva se mi je zdelo, kot da sem z vrnitvijo v Ljubljano izgubila ves svoj navdih.”
Prizna, da je trajalo skoraj leto dni, preden je ponovno našla navdih in prave vrednote svoje znamke Fletn.
“Začela sem vse bolj prepoznavati pomen okolja, v katerem živimo — prostora, ki mu pravimo dom. Rituali, ki jih ustvarjamo v tem prostoru, obroki, ki jih pripravljamo zase in za svoje ljubljene, energija, ki jo vzpostavimo s predmeti, rastlinami in lastnimi nameni — vse to igra veliko vlogo pri našem občutku dobrega počutja.” Zato se je odločila, da bo v okviru Fletn ustvarjala skulpturalno pohištvo in dekor, ki ne obstaja zgolj kot statičen element v prostoru, temveč z njim komunicira, diha in ga preoblikuje. “Pomembno mi je, da je moje delo vedro, igrivo in prefinjeno — skozi njega izražam svoj pogled na življenje.”

Primarno dela s keramiko, za kar ima dober razlog. “Skozi zgodovino je keramika igrala pomembno vlogo v funkcionalnem oblikovanju in še danes ostaja brezčasna. To je čaroben material, ki omogoča močan umetniški izraz, hkrati pa ustvarja predmete, ki so vzdržljivi, praktični in skoraj večni. Vedno je v trendu in se nenehno razvija v različnih oblikah.” Ko ustvarja večje skulpture, uporablja kombinacijo umetnih in naravnih materialov, kot sta pena in pesek, kar ji omogoča oblikovanje večjih, a še vedno funkcionalnih form, ki ohranjajo estetsko podobnost s kamnom.

Pogovor se je zaradi omembe Ljubljane naravno obrnil proti regionalnemu oblikovanju, še posebej Sloveniji. Vprašala sem jo, kako vidi slovensko oblikovalsko sceno: “Slovenija je majhna dežela, vendar polna skritih draguljev, umetniških, oblikovalskih in naravnih lepot. V nasprotju s tem, kar sem mislila po vrnitvi, danes najdem navdih v toliko različnih ljudeh — umetnikih, oblikovalcih, inovativnih mislecih, zanimivih zgodbah, naravi, celo pri babicah,” se smeji. Ko pa gre za notranje oblikovanje, ima občutek, da se vse bolj oddaljujemo od oblikovanja, ki izraža čustva.

 “Pogosto izbiramo predmete in trende, ki z nami ne resonirajo, samo zato, ker so ‘v modi’, a na koncu pustijo prostor prazen in brez duše. Funkcionalnost se vse pogosteje postavlja pred čustvo. Zdi se mi, kot da se ljudje bojimo čustev in barv. Žal je veliko ljudi izgubilo občutek za to, kako pomembna sta umetnost in oblikovanje v njihovem domu ter kako dragoceno je opremiti prostor s predmeti, ki nas dan za dnem navdihujejo.”

Vogue Living čeka vas na svim prodajnim mjestima tiskovina i u našem web shopu.