V 'bring back yearning' dobi, ostajamo dosledni filmom o nežni moškosti

Moškost je v nenehni krizi. Že od prvih filmov so režiserji fascinirani nad usodo moških in načini, kako si vzpostavljajo položaj v družbi. zgodovina hollywoodske kinematografije je pomembno prispevala k popularizaciji arhetipov moškosti kot so, vojaki, kavboji, boksarji ali rokoborci, vsi mačisti, rojeni iz patriarhalnih postulatov. Zato se tako počasi premikamo proti zdravi, varni in enakopravni družbi. Danes se na srečo upodobitve moških na velikem platnu odmikajo od tradicionalnih okvirov, da bi preučile in osvetlile vse vidike družbene socializacije, ki temeljijo na kulturi. Medtem ko v temnih kotičkih interneta nekateri še naprej radikalno spodbujajo vrnitev toksične moškosti, kjer se čustva enačijo s šibkostjo, ranljivost pa velja za nasprotje moškosti, se v svetlejših delih rojevajo nova načela nežne moškosti z izrazi, kot so golden retriever boyfriend, book boyfriend in mnogi drugi (če ste vizualni tip, si predstavljajte Timothéeja Chalameta, Pedra Pascala ali Willa Sharpa v novi Netflixovi seriji Too Much). Nekateri od njih bi se ujemali tudi s trenutnim TikTok trendom: bring back yearning in nas spomnili na vse tiste moške v filmih, ki niso oklevali pokazati svojega hrepenenja (vendar previdno, tudi patetični so lahko ultra toksični).

Novi moški liki prikazujejo alternativne načine bivanja: njihova otroštva so prikazana s potrpežljivostjo, njihovi očetje, vrstniki in ljubimci s samozavedanjem, in tudi ko okolje ni ugodno, znajo ti fantje zgraditi notranji svet kot svoje zatočišče. Ni stroge delitve na moške in ženske vidike osebnosti, služb ali interesov. Ni potlačene agresije, avtoritarnosti ali čustvene nedostopnosti. Učijo se sprejemati svojo drugačnost in iskati svojo identiteto onkraj stoičnega vedenja ter s tem oblikujejo nove pripovedi v sodobni kulturi. V nadaljevanju izpostavljamo nekaj najlepših filmov o nežni moškosti.

Past Lives (2023)

Celine Song v svoji občutljivi in tihi drami spremlja dva prijatelja iz otroštva, Hae Sunga in Noro, ki se po letih ločitve srečata. Hae Sung, ki pride iz Južne Koreje na obisk v New York, ni junak, ki se bori za ljubezen z impulzivnimi gestami, temveč je utelešenje tihe moške ranljivosti. Njegova čustva niso vsiljena, temveč obstajajo v subtilnih pogledih, neizrečenih stavkih in spoštovanju do odločitev drugih. Past Lives prikazujejo moškost, ki je ne potrjuje osvajanje, temveč prisotnost, žalost in sprejemanje neizpolnjenega.

The Kings of Summer (2013)

Domišljija ni nujno omejena na otroštvo. The Kings of Summer spremlja tri najstnike, ki pobegnejo iz disfunkcionalnih družin in si ustvarijo svoj svet v bližnjem gozdu. Jordan Vogt-Robertsova komična drama, osvobojena služb, staršev in odgovornosti, ujame poskuse teh mladih moških, da bi postali to, kar so, in da bi bili svobodni. Nežnost je otipljiva v njihovem nepopolnem moškem hrepenenju.

Moonlight (2016)

Moonlight spremlja življenje Chirona, temnopoltega fanta, ki odrašča v revni soseski v Miamiju, skozi tri ključna obdobja: otroštvo, adolescenco in mladost. Njegovo pot oblikujejo spopadi z lastno spolnostjo, družbenimi pritiski in nezmožnost izražanja nežnosti in ranljivosti. Film prikazuje, kako Chiron v tišini in samoti išče svoje mesto v svetu, se bori z idejami o moškosti, ki mu jih vsiljuje okolje, a hkrati išče moč v sprejemanju sebe in ljubezni. Gre za globoko zgodbo o samoodkrivanju in čustveni preobrazbi.

Lean on Pete (2017)

Film Lean on Pete, ki je hkrati biser televizije A24, neo-vestern in portret ameriške moškosti, spremlja potovanje osamljenega kavboja in njegovega ukradenega dirkalnega konja skozi Divji zahod. Vemo, da je kavboj v zgodnjih vesternih filmski simbol moškega poguma, toda v ganljivem filmu Andrewa Haigha je tihi mladenič (fenomenalni Charlie Plummer) na robu, nežen in boleče občutljiv, živi v senci kavbojskega stereotipa. Odrasli okoli njega poskušajo pokazati trdnost, ki je on nima. Medtem ko tava v iskanju topline, spozna, da je sočutje njegova prava moč.

Stand By Me (1986)

Nostalgična klasika Roba Reinerja z Riverjem Phoenixom v glavni vlogi spremlja štiri fante iz petdesetih, ki se na pragu adolescence odpravijo iskat fanta, ki je izginil iz njihovega mesta. Vendar prava zgodba tega kvarteta je tista notranja. Osvobodijo se toksične moškosti, ki so jo podedovali od svojih nasilnih in težavnih starejših bratov, in tiho spregovorijo o svojih strahovih za prihodnost skozi izpovedi, ki jih prekinjajo solze nemoči. Film Stand By Me vodi do čustvene zrelosti in jih uči, kako najti tolažno drug v drugem, hkrati pa celiti lastne rane znotraj svoje dejanske družine.

Challengers (2024)

Obožujem ta film Luce Guadagnina, v katerem ljubezenski trikotnik med teniškima tekmecema in dekletom, ki ju trenira, ne deluje po ustaljenih pravilih dominantnega spola. Lik Arta, ki ga igra Mike Faist, fizično moč in tekmovalnost svojega tekmeca sooča s čustveno ranljivostjo in nežno naklonjenostjo. Njegova moškost se odraža v čustveni izpostavljenosti, ne v zmagi. Med njimi so različni pretresi in zapleti, medtem ko Challengers prikazuje moško negotovost, potrebo po bližini in sposobnost ljubezni brez vloge alfa samca.

Tomboy (2011)

Družina se preseli v novo sosesko, desetletna Laure pa se sosedskim otrokom namerno predstavi kot fant po imenu Mickäel. Močno je nakazano, da je Mickäel transspolni fant, ki se še ni javno razkril svoje spolne identitete. Film spremlja njegove izkušnje z novimi prijatelji, mlajšo sestro in starši. Poudarek je na pomenu spolne identitete v socialnih interakcijah od zgodnjega otroštva, izzivih, s katerimi se soočajo mlade transspolne osebe, in kako se Mickäel s temi izzivi spopada v ozadju otroške igre in prve ljubezni. Ni čudno, da velja za enega kultnih francoskih filmov, ki ga je režirala Céline Sciamma.

Call Me by Your Name (2017)

Film spremlja 17-letnega Elija (Timothée Chalamet), ki med poletjem leta 1983 spozna Oliverja (Armie Hammer), ameriškega študenta, ki pride v Italijo, da bi delal kot raziskovalec za Elijevo družino. Med njima se razvije nežna in zapletena romanca, skozi katero Eli odkrije svojo spolnost in čustva. Film prikazuje moškost, ki je ne opredeljuje moč ali dominantnost, temveč tihi trenutki dotika, negotovosti in prve ljubezni. Ta ranljivost in odprtost do lastnih čustev tvorita jedro njunega odnosa in same zgodbe, na način, ki ga lahko opiše le Guadagnino.

The Last Black Man in San Francisco (2019)

Film režiserja Joeja Talbota, nagrajenega z nagrado Sundance, raziskuje pomen cenjenja majhnih stvari v življenju. Ta razburljiva zgodba o pripadnosti in smislu spremlja najboljša prijatelja Monta in Jimmieja, ki poskušata obnoviti viktorijansko hišo, ki jo je zgradil Jimmiejev dedek. Film deluje kot mitološka zgodba o temnopoltih moških, ki si ustvarjata svoj miren kotiček in gradita mesto, ki ju je očitno pustilo za seboj.

Close (2022)

Dva fanta brezskrbno tečeta skozi cvetlično polje pod igrivim belgijskim soncem, preden gresta na večerjo in zaspita v objemu drug drugega. Dhontov resen film o odraščanju in queer tematiki spremlja 13-letna najboljša prijatelja Léa in Rémija v ključnem obdobju njunega otroštva. Vržena v kaotični svet srednje šole, njuna nerazdružljiva vez postane krhka, ko ju sošolec vpraša, ali sta skupaj. Léa začnejo oblikovati vrstniki, ki njegovo nežno naravo spremenijo v grenkobo in ga učijo načel tako imenovane moškosti. Close je ganljiva študija mladih moških, ki se spopadajo z žalostjo zaradi ločitve in izgube drug drugega.