Filmi, ki nas spomnijo, kaj se lahko zgodi v enem dnevu

Obstajajo filmi, ki spremljajo desetletja in generacije in prikazujejo kako lahko delo v epskem obsegu prinese neverjetne rezultate. Vendar pa se enako impresivne zgodbe pogosto pripovedujejo v enem samem dnevu, v katerem se vrsta nepozabnih trenutkov in srečanj odvije v 24 urah ali manj.

Filmi nas spomnijo kaj se lahko zgodi v enem dnevu. Če dan začnemo zgodaj, lahko dan zapolnimo do te mere, da se zdi, kot da je trajalo celo večnost. Vendar večina od nas le redko doživi dan tako poln dogodkov kot liki v filmih, ki so na tem seznamu. Izberite nekaj teh za maratonsko gledanje, ki bo poudarilo lepoto vsakdanjega življenja in pomen majhnih, a pomembnih trenutkov.
Ne glede na to ali liki hodijo in govorijo ali se soočajo z dnevom, polnim konfliktov in izzivov, ti filmi poudarjajo majhne stvari, ki sestavljajo naše dneve in s tem naša življenja.

Cleo From 5 to 7

Cleo From 5 to 7 je film režiserke Agnès Varda, prava poslastica za vsakega ljubitelja filma, ki obožuje kombinacijo umetnosti, življenja in introspektivnega šarma Pariza šestdesetih let. Film spremlja dve uri življenja pevke Cléo, ki čaka na rezultate biopsije in se sooča z lastnimi strahovi pred smrtjo in nečimrnostjo slave. Čeprav premisa zveni resno, Varda eksistencialno dramo mojstrsko uravnoteži s humornimi in vizualno privlačnimi trenutki.

Kar dela ta film poseben, je način, kako raziskuje koncept identitete in ženskega pogleda, hkrati pa spretno prikazuje utripajoče življenje Pariza. Cléo, ki je sprva videti obsedena s svojim videzom in statusom, skozi srečanja z različnimi ljudmi počasi odkriva globlji smisel življenja. Poleg tega film prinaša inovativne vizualne elemente in pripovedne tehnike, zato ga mnogi smatrajo za predhodnika sodobnega arthouse filma. To je eden tistih filmov, ki prikazujejo potovanje, ki nas spomni na krhkost življenja, lepoto trenutkov in moč pristnosti. In kdo si ne bi želel dve uri preživeti ob zapeljivem ritmu Cléin Pariza? Slog, šarm in globina razmišljanja o življenju v enem, res redki to zmorejo, Agnes Varda pa je mojstrica.

Cleo From 5 to 7, Athos Films, Ciné-Tamaris

The Breakfast Club

The Breakfast Club je kultna klasika, ki na videz preprosto pripoveduje zgodbo o petih srednješolcih, zaprtih v sobotnem priporu, v resnici pa prinaša globoko in ganljivo zgodbo o identiteti, prijateljstvu in predsodkih. Vsak od njih – piflar, šaljivček, upornik, princesa in čudak – ima etiketo, ki si jo je prislužil v šoli, a skozi ta dan ugotovi, da je veliko bolj zapleten, kot se zdi. Film je pomemben, ker iskreno govori o pritiskih mladosti, pričakovanjih staršev in družbenih normah.

Režiser John Hughes iznajdljivo uporablja humor, solze in ikonično zvočno podlago (kdo ne pozna privlačne pesmi Don’t You (Forget About Me) skupine Simple Minds?), da pokaže kako podobni smo si vsi pod površjem. The Breakfast Club je film o rušenju stereotipov, njegovo univerzalno sporočilo pa odmeva še danes, morda še močneje kot nekoč. Poleg tega, da vas ta film nasmeji in vam da misliti, vas popelje v najstniška leta in vas spomni, da vsi včasih iščemo le razumevanje. Film si je treba ogledati vedno znova, saj je smešen, ganljiv in vedno znova postavlja vprašanja o lastni identiteti, ne glede na to, ali ste stari 17, 37 ali 57 let.

The Breakfast Club, Universal Pictures

Do The Right Thing

Do The Right Thing je kultni film Spika Leeja, ki raziskuje rasne napetosti v Brooklynu na žgoč poletni dan. Zgodba sledi življenju likov v multikulturni soseski, s posebnim poudarkom na Mookieju (igra ga sam Spike Lee), dostavljalcu pic in Salovi piceriji, ki postane epicenter konflikta. Film obravnava pomembne teme, kot so rasizem, policijska brutalnost in družbene krivice, vse skozi prizmo vsakdanjih interakcij. Gre za odlično kombinacijo drame, humorja in resnih sporočil, ki odmevajo še danes; vse to je pravzaprav en paket, ki vas bo nasmejal, spravil v jok in dal misliti.

Neverjetno nazorna fotografija in energična režija naredita vsak prizor vizualno očarljiv. Zvočni posnetek z nepozabno pesmijo Fight the Power zasedbe Public Enemy dodatno poveča intenzivnost zgodbe. Kritiki in občinstvo ga imajo za enega najpomembnejših filmov o rasi in družbi v Ameriki; film precej jasno pokaže kako lahko majhni konflikti eksplodirajo v nasilje in postavlja vprašanje: kaj pomeni “narediti pravo stvar”? Poleg tega, kdo se lahko upre Dannyju Aiellu, Rosie Perez in mlademu Samuelu L. Jacksonu v njihovih prodornih vlogah? Vprašanje je seveda hipotetično.

Do The Right Thing, Universal Pictures

Tangerine

Tangerine Seana Bakerja je eden tistih filmov, ki kršijo pravila in osvežijo filmsko sceno. V celoti posnet z iPhonom 5s je pokazal, da ustvarjanje močnega filma ne zahteva drage opreme, temveč odlično zgodbo in talent. Zgodba sledi dnevu v življenju transspolnih spolnih delavk, Sin-Deeja in Alexandree, v Los Angelesu, kjer se Sin-Dee poda na smešno iskanje nezvestega fanta in njegovega ljubimca – vse na predvečer božiča.

Film uravnoteži komedijo in resno družbeno kritiko ter prikazuje robove družbe s toplino, humorjem in pristnostjo. Posebej je zanimiv, ker daje glas transspolnim likom, v svojih vlogah pa blestita igralki Kitana Kiki Rodriguez in Mya Taylor. Kritiki so ga hvalili zaradi njegove energije, človečnosti in vizualnega sloga, prejel je številne nagrade na festivalih. Ta film je surov, iskren in nepozaben prikaz urbanega življenja na polni hitrosti; ruši stereotipe in prinaša pogled na svet iz drugačne perspektive.

Tangerine, Magnolia Pictures

Buffalo ’66

Buffalo ’66 je indie film, ki ga je težko opisati z besedami, a ko ga enkrat pogledamo, ostane z gledalcem za vedno. Film je režiral, napisal in zaigral Vincent Gallo, govori pa o nenavadni zgodbi Billyja Browna, moškega, ki po izpustitvi iz zapora ugrabi mlado plesalko Laylo (genialna Christina Ricci) in jo prisili, da se pretvarja, da je njegova žena, da bi naredil vtis na svoje popolnoma disfunkcionalne starše.

Kar ga dela posebnega, je kombinacija surove čustvene globine in absurdnega humorja. Je film o osamljenosti, travmi, ljubezni in odrešitvi, vendar s pridihom bizarnosti, ki ga loči od klasičnih dram. Vizualno je film poln retro estetike in zlatih tonov, ki izžarevajo nostalgijo. Zvok je še posebej impresiven, z nepozabno zvočno podlago, ki odlično spremlja zgodbo.

Film Buffalo ’66 je zgodba o ljudeh, ki so zlomljeni, a vseeno želijo v svojem kaosu najti nekaj lepega. Kljub temu imata Gallo in Ricci neverjetno kemijo in njun odnos na zaslonu je kot gledanje ognjemeta – nepredvidljiv, eksploziven in včasih srce parajoč. Ta nekoliko neobičajna zgodba balansira med umetniškim in absurdnim in – to ji kar dobro uspeva.

Buffalo ’66, Lions Gate Films

The Aviator’s Wife

The Aviator’s Wife, francoska klasika Érica Rohmerja, je prava izbira za ljubitelje subtilnih in duhovitih romantičnih dram. Film spremlja Françoisa, mladega poštarja, ki sumi, da ga dekle Anne vara z nekdanjim ljubimcem, skrivnostnim pilotom. Ko zagleda Anne z moškim na zmenku, se François odloči postati amaterski detektiv in začne nepričakovano smešno vohunsko pustolovščino po pariških ulicah.

Pomen filma je v Rohmerjevem genialnem prikazu odnosov; njegov fokus ni na dramatičnih preobratih, ampak na podrobnostih, nesporazumih in subtilnih niansah človeškega vedenja. Kljub temu je film popolna kombinacija intelektualne igrivosti in čustvene topline z dialogi, ki so ostri kot britev, a tako vsakdanji, da se vam zdi, kot da prisluškujete resničnim ljudem.

Film ni le zgodba o ljubezni, ampak tudi o negotovostih, ljubosumju in iluzijah, ki si jih kdaj pa kdaj zgradimo vsi. Če imate radi Pariz, filozofske razprave o ljubezni in humor, zakoreninjen v resničnih življenjskih situacijah, si ta film morate ogledati.

The Aviator’s Wife, Gaumont

Ferris Bueller’s Day Off

Ferris Bueller’s Day Off je klasika, ki preveva duh osemdesetih, humor in nepozabne dogodivščine. Zgodba spremlja Ferrisa, očarljivega srednješolca, ki se odloči, da je prelep dan, da bi ga zapravil v šolski klopi. S pomočjo svoje iznajdljive (in nekoliko manipulativne) sposobnosti izmišljevanja izgovorov prepriča prijatelja Cameron in Sloane, da pobegneta z njim in dan preživita v Chicagu.

Prežemajoči duh svobode, sporočilo o pomembnosti uživanja v trenutku in Ferrisov nalezljivi optimizem so tisto, kar poganja film. Ikonični prizori, kot sta parada s Ferrisovim nastopom v Twist and Shout in Cameronov obračun z očetovim najljubšim ferrarijem, ostajajo globoko zapisani v pop kulturi. Režiser John Hughes genialno meša humor, najstniške skrbi in globoka čustva. Toda ta film ni le komedija, ampak tudi ljubezensko pismo življenju – opomnik, da se morate ustaviti, globoko vdihniti in ceniti majhne trenutke. Navsezadnje film prinaša enega najbolj znanih filmskih citatov, spomnimo: Life moves pretty fast. If you don’t stop and look around once in a while, you could miss it.

Ferris Bueller’s Day Off, Paramount Pictures

Falling Down

Ta film režiserja Joela Schumacherja gledalce popelje na noro vožnjo skozi kaos sodobne družbe in frustracije malega človeka. Zgodba spremlja Williama Fosterja (briljantno ga igra Michael Douglas), navadnega človeka, ki ga vsakodnevne krivice in pritiski spremenijo v eksplozivno figuro besa. Na izjemno vroč dan v Los Angelesu se Foster odloči prekršiti pravila; pusti avto v prometnem zamašku in se odpravi peš domov, pri tem pa naleti na vrsto absurdnih situacij, ki jih (preveč) poznamo.

Film je pomemben, ker mojstrsko uravnoteži temačno družbeno kritiko s črnim humorjem, odpira vprašanja o urbani odtujenosti, kapitalizmu in nasilju. Gledalci so razdeljeni – nekateri vidijo Fosterja kot junaka, drugi pa kot nevarnega poraženca. Kdo ima prav? Pravzaprav je odločitev na gledalcu. Osebno se mi zdi Falling Down fascinanten, ker nas na zelo subtilen način prisili, da se soočimo z lastnimi frustracijami in morda še pomembneje, da se vprašamo, kako daleč bi šli, če bi bili v njegovem stanju in situaciji, na njegovem mestu.

Falling Down, Warner Bros.

A Single Man

A Single Man je režiral modni oblikovalec Tom Ford, kar je samo po sebi razlog za pričakovanje vizualnega spektakla – in ne boste razočarani. Zgodba sledi Georgeu Falconerju (igra ga odlični Colin Firth), profesorju književnosti v Los Angelesu v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ki po smrti svojega dolgoletnega partnerja Jima poskuša najti smisel življenja. Skozi en dan, poln razmišljanj, srečanj in neizrečenih čustev, film raziskuje teme izgube, ljubezni in iskanja lepote v na videz običajnih trenutkih.

Poleg tega, da je ganljiva zgodba, je A Single Man pomemben zaradi subtilne, a močne predstavitve izkušnje LGBTQ+ v času, ko je taka zgodba le redko prišla v mainstream film. Colin Firth se v vlogi odlično znajde, njegova igra pa mu je prinesla nominacijo za oskarja. Kljub temu je film videti fantastično; vsak posnetek je videti kot mojstrovina, kostumi in scenografija pa so popoln poklon šestdesetim letom.

A Single Man, Artina Films, Depth of Field, Fade to Black

Before Sunrise

Ta seznam filmov, ki se odvijajo v enem dnevu, ne bi bil popoln in relevanten, če ne bi vključeval najbolj znanega enodnevnega filma vseh časov – Before Sunrise. Film je romantična drama, ki je hkrati tudi filozofsko popotovanje po Dunaju in prikaz, kako lahko eno srečanje spremeni življenja. Zgodba spremlja Američana Jesseja in Francozinjo Celine, ki se spontano srečata na vlaku in se odločita, da bosta eno noč preživela skupaj na potepanju po mestu in se pogovarjala o vsem – od življenja in ljubezni do smrti in usode. Brez tipičnih klišejev je film intimen in resničen, osredotočen na iskreno povezanost dveh ljudi.

Kar ga dela posebnega, je njegova preprostost – ni velikih zapletov, le pogovori, ki kar pokajo od kemije, humorja in čustev. Zaradi dialoga, naravnega tempa in odlične igre Ethana Hawka in Julie Delpy se počutite, kot da ste tretji udeleženec tega čarobnega pogovora. To je eden tistih filmov o ljubezni in pogumu biti ranljiv, ki nikoli ne bo dolgočasen.

Before Sunrise, Columbia Pictures