O filmu, ki prikazuje, kako se uči živeti po travmi – sem se pogovarjala z režiserko Evo Victor

Something bad happened to Agnes. To je stavek, s katerim se začne sinopsis Sorry, Baby, pa tudi tisti, ki lebdi skozi celoten film – ne da bi bil v kateremkoli trenutku izgovorjen na glas. Travma. Ta vztrajna razpoka v vsakdanjiku, v vdihu, tišini, oklevanjih, zaradi katere pogosto dobimo občutek, da stojimo na mestu, ko vsi drugi nadaljujejo dalje (in hitreje pozabljajo kot mi sami). Tisto, kar me je posebej pritegnilo pri tem impresivnem, trojnem prvencu Eve Victor, scenaristke, režiserke in glavne igralke, je to, da preobraža način, na katerega običajno govorimo o travmatičnih dogodkih. Sorry, Baby govori o tihem, močnem triumfu, o ponovnem iskanju opore, potem ko so nam bila tla spodenešena izpod nog. Kot odprt portret tega, kako se človek uči živeti z nečim, česar pravzaprav nikoli ne more zares preboleti, a kljub temu vztraja, pri tem pa je nepričakovano in čudežno duhovit.

Ko se po Zagreb Film Festivalu srečam z Evo, ji povem, da sem se lahko poistovetila s tistim občutkom ujetosti. Obstaja neka zelo otipljiva osamljenost na tej poti zdravljenja, ko se nam življenje razdeli na prej in potem določenega dogodka. V filmu, ko Agnes obišče najboljša prijateljica Lydie tik pred velikim življenjskim trenutkom, začne dojemati, kako zelo ujeta je v resnici bila – in počasi začne razmišljati o tem, kako naprej. Veš, jaz sem želela posneti film o tistih letih, ki sem jih začela klicati “izgubljena leta”. Leta, v katerih vsi okoli tebe gledajo na drugo stran, ti pa se premikaš s glaciarno hitrostjo, poskušaš ponovno sestaviti svoje življenje. A obenem mislim, da je to v redu, del mene razume – da ljudje nadaljujejo brez tebe. Lydie gre v New York, začne življenje, dogajajo se ji čudovite stvari. In mislim, da je popolnoma prav, da to počne. Ljudje te držijo toliko, kot zmorejo, a to je na koncu osamljeno potovanje – poskus, da znova sestaviš svoje življenje. In to je v redu. Ljudje prihajajo in odhajajo, lahko ti pomagajo preživeti dan ali pa ti ga otežijo. A to je ta pot, ta proces, ko se zgodi nekaj, kar popolnoma poruši tvojo rutino, tvoje življenje in tvoje poznavanje sebe, mi pove z neverjetno zavestjo in sposobnostjo introspekcije, kar se odraža tudi v njenem filmu.

Sorry, Baby

In to zdravljenje, glaciarne hitrosti, kot pravi Eva, ni nikoli linearen proces – zato je tudi film sam pripovedovan v petih različnih časovnih poglavjih. V nekem trenutku skoraj evforično misliš, da si vse premagal, v naslednjem si spet na kavču, neutolažljiv. Eva preobrača pričakovanja občinstva o tem, kako minute, ure, dnevi, celo leta postanejo izkrivljeni in razpršeni sredi osebne krize. Kako travma spremeni naš pojem časa?

Želela sem, da ta časovna poglavja obstajajo kar najbolj subjektivno. Na primer, prizor z žirijo deluje, kot da traja celo leto, ker je ona v njem ujeta in ji je zaradi njega težko. Naslednje leto je njen doživljaj nekoliko bolj prazen. Torej je vse pripovedovano tako, kot čuti Agnes, njeno dojemanje časa pa se spreminja v skladu z njeno prisotnostjo, s tem, kaj se ji dogaja in koliko zmore predelati. Zdravljenje resnično ni linearno – ni vsak dan malo bolje. Nekatere stvari te potegnejo nazaj. Druge te porinejo naprej. Zaradi tega je to popolnoma čuden, zastrašujoč svet. A mislim, da je konec filma zamišljen kot konec določene faze zdravljenja: tiste zelo notranje faze, ko lahko misliš samo na to, kaj potrebuješ. Ta epilog označuje trenutek, ko Agnes prvič lahko vidi izven sebe in začuti smisel v tem, da je opora nekemu novemu življenju. In morda, čeprav se je zgodilo nekaj strašnega, česar nikoli ne bi želela doživeti, ji je to morda dalo sposobnost, da je neustrašna, ko drži nekoga drugega. Zdaj malo bolje razume svet in je lahko bolj empatična do drugih.

Sorry, Baby

Moram se dotakniti tudi samega humorja v filmu – trenutka, ki mi je bil zelo blizu, saj sem se tudi sama z najbolj travmatičnimi situacijami spopadala s (skoraj ekstremnim) humorjem. Nekaj v smislu groteske. Z izogibanjem formuli preiskovanja in analiziranja nasilja, film nosi temelje živopisne komedije-drame, ko prehaja skozi absurde, radosti, zmede in možnosti življenja mlade ženske. Kaj misli – je humor pravzaprav upor ali obrambni mehanizem?

Mislim, da je oboje. Mislim, da se v nekaterih trenutkih humor uporablja kot orožje – da zelo ostro pokaže na nekoga in na hinavščino njegovih dejanj. Zdravnik je, recimo, primer nekoga, ki ga film namerno prikazuje nekoliko kot klovna, da bi pokazal, da sistem pravzaprav ne ščiti ne Agnes ne Lydie. Prav tako pa je komedija čudna. Obstajajo trenutki v filmu, ki ljudi nasmejejo, pa v resnici niso “šale”. To je bolj radost prijateljstva, ki je nalezljiva. In čudovito je, ko sem v kinu in vidim, da občinstvo reagira na to prijateljstvo, saj je ta radost, po mojem, dejanje upora proti tragediji situacije. Njuna sposobnost, da držita druga drugo in da sta iskreno veseli druga za drugo – to je način zdravljenja. In ja, jaz svet od nekdaj predelujem skozi prizmo komedije. Tako sem se naučila pisati. Moji instinkti gredo vedno v smer tega, da poudarim čudnost sveta, skozi humor. Torej, humor je resnično orodje.

Sorry, Baby

Definitivno, ji rečem, in mislim, da so prijatelji včasih lahko najboljši terapevti. Eden najbolj ganljivih delov je prijateljstvo med Agnes in Lydie. Eva je nekoč rekla tudi, da zgodba ni tragedija zaradi tega, ker ima Agnes Lydie – ki jo posluša – iz istega razloga Agnes nikoli ni prikazana kot žrtev, niti ne zapade v patetiko. Ali meni, da je lahko v današnjem zelo zapletenem in vse bolj grozljivem svetu poslušanje revolucionarno dejanje? Uh, to je veliko vprašanje. V filmu Lydie s tem, ko posluša Agnes, na mnoge načine reši njeno življenje. Posluša jo in nato ji pove zelo težko resnico o tem, kar je doživela. Ne vem, ali bi Agnes do tega prišla brez Lydyinega glasu. Morda bi, a bi ji vzelo veliko več časa. Lydyina sposobnost, da jo posluša in da ji pove resnico, brez strahu – to je dejanje ljubezni. Želela sem, da film pokaže primere ljudi, ki držijo drug drugega, prav toliko kot tiste, ki ne držijo. Pomislila sem, da je to poklon vsem tistim prijateljicam, ki izberejo ton, a ne sklepajo kompromisov, ko nas morajo soočiti z resnico (in hvala jim za to). In da odgovorim na vprašanje: upam, da bo nekdo, ki gleda film in se znajde v situaciji, ko mora nekoga poslušati na tak način, znal to storiti, doda Eva.

Sorry, Baby

Katera je najpomembnejša lekcija, ki se jo je naučila med delom na tem filmu, od pisanja do izvedbe? Mislim, da je bila zame velika lekcija, da se lahko oprem na skupnost, sodelavce. Ko jim je mar za film, film postane skupen. In to je ogromno olajšanje – napisati nekaj tako zasebnega in nato opazovati ljudi, kako vstopajo in ga oblikujejo na svoj način, mu dajejo del svoje osebnosti. To je ogromna radost. Jaz pa sem nekdo, ki običajno ne prosi za pomoč. Po naravi sem nagnjena k temu, da se umaknem vase in iščem rešitve v sebi, a izkušnja dela na tem filmu mi je pokazala, da smo tu drug za drugega. Da so bili tu, da držijo mene, jaz pa njih. In to spremeni človeka. To te nauči, da lahko nekoga pokličeš in rečeš: “Rabim pomoč.” In to ni moj tipičen način delovanja. Ni moj psihološki vzorec. Tako da je bilo to dobra izkušnja – skok v neznano in globoko, a z ljudmi. In morda je prav to sporočilo za konec: da v svetu, v katerem odmeva odtujenost, ne pozabimo, da lahko vse preživimo, če imamo ob sebi nekoga bližnjega.