Obiskala sem teden mode v Kazahstanu in odkrila povsem nov modni svet

Ko sem v začetku oktobra potoval v Moldavijo, je bil pariški teden mode na vrhuncu. Nekdo me je takrat, povsem razumljivo, vprašal, zakaj nisem v Parizu. Tam sem že bila, sem odgovorila brez mnogo razmišljanja, kot da bi bila to očitna razlaga. Ne razumite me narobe – Pariz je nedvomno epicenter mode in njegov vpliv je neizpodbiten. A prav zaradi tega se med fashion weekom ni mogoče izogniti fotografijam, ki vsak dan preplavljajo medijski prostor. Novice iz Pariza so preprosto povsod. Po drugi strani pa je za spoznavanje nekaterih drugih, precej manjših modnih scen edini način, da odpotujete in se popolna potopite v zgodbo, se pogovarjate z oblikovalci in upravljavci platform, izmenjate izkušnje z obiskovalci in si ogledate kreacije od blizu. Z isto motivacijo sem se po samo 24 urah, preživetih v Zagrebu, odpravil v Kazahstan.

Čeprav daleč od evropskih modnih središč, je Visa Fashion Week Almaty, kot bom kmalu spoznala, platforma, ki je ne moremo več imenovati majhna – poleg tega, da še naprej cveti in raste, gre za dogodek, ki upravičeno velja za osrednji modni dogodek Srednje Azije. V svoji dvanajsti izdaji je platforma gostila 18 modnih znamk iz Kazahstana, Uzbekistana, Armenije, Združenih arabskih emiratov in Mongolije, ki so na pisti hotela Ritz-Carlton v Almatyju predstavili svoje kolekcije za pomlad/poletje 2026. Med priznanimi oblikovalskimi imeni so svoje debitantske kolekcija predstavili tudi zmagovalka ter finalisti nagrade Next Designer Award – platforme, ki promovira, a tudi finančno spodbuja razvoj mladih oblikovalskih talentov iz Kazahstana in Srednje Azije. Po toliko letih ustvarjanja Visa Fashion Weeka razumemo, kako pomembno je, da na modo, estetiko in celo samo lepoto gledamo z različnih zornih kotov. Prav ta kontrast med vizijo uveljavljenega mojstra in pogledom mladega oblikovalca ustvarja globino – tisti izjemen stereo učinek – ki močno vpliva na naše občinstvo. Projekt nenehno raste: število udeležencev, ki predstavljajo svoje kolekcije, se povečuje, organiziramo pa tudi masterclass tečaje in javne debate. Na ta način naš teden mode spreminjamo v prostor, kjer se ustvarjajo trendi, srečujejo kulture in pripovedujejo zgodbe skozi lepoto in ustvarjalnost. Ta sezona obljublja posebnost – polno navdiha, energije in odkritij, je dejal Bauyrzhan Shadibekov, izvršni direktor in producent Visa Fashion Weeka Almaty.

V nadaljevanju si oglejte nekaj naših najljubših kolekcij iz Almatyja, katerih backstage fotografije je posnela berlinska fotografinja Tonya Matyu:

Povezano: Prejšnji teden sem preživela v Kazahstanu. Street style v Almatyju je zgodba zase

Michel & Amazonka

V hiperprodukciji modnih vsebin, v kateri se vsakodnevno izgubljam in poskušam znova najti, je le malo fotografij, ki se mi trajno vtisnejo v spomin. A vizualni prikazi mongolskih uniform, ki jih je za olimpijske igre leta 2024 v Parizu oblikovala modna hiša Michel&Amazonka, so med redkimi slikami, ki jih še vedno skrbno hranim v eni od svojih miselnih map. Danes, ko znova občudujem lepoto zlatega vezenja in natančnost kroja, ne preseneča, da se je delo oblikovalskega dvojca iz Ulan Batorja znašlo na seznamih najlepših olimpijskih uniform vseh časov. Iz istega razloga me ni presenetilo navdušenje obiskovalcev tedna mode v Almatiju, ki niso skrivali svojega veselja, ko so izvedeli, da je na sporedu drugega dne revija sester Michel in Amazonke Choigaalaa. Njuno prvo predstavljanje v Kazahstanu je bilo pričakovano z enako mero navdušenja, ki gai majo najstniki, ko čakajo na koncerte svojih pop idolov. In to popolnoma upraičeno! Kolekcija, ki se je sprehodila po modni pisti, je pokazala osupljivo bogastvo njunega talenta, pa tudi neverjetno predanost ročni obrti, pripeljano do popolnosti. Obleka z robom iz belega perja (prišitim pero za peresom) ali kreacije z njunim prepoznavnim zlatim vezenjem so tako čudežne, da se je nemogoče ne izgubiti v lepoti vseh teh detajlov, pa tudi v romantizaciji človeške predanosti in potrpežljivosti.

Za svojo predstavitev v Almatiju v Kazahstanu je blagovna znamka Michel&Amazonka izbrala 24 kreacij, ki izstopajo po svoji dovršeni ročni izdelavi, prefinjenosti in brezhibno oblikovanih silhuetah. Čeprav svoj prepoznavni modni rokopis brezkompromisno prepletajo z mongolsko kulturno dediščino in simboliko, njun namen ni ustvarjati oblačil, ki bi jih lahko opisali kot etnična. Kombinacija sodobnih stilov in tradicionalnih mongolskih elementov ustvarja tisto, kar tudi sami imenujeta prêt-à-couture, toda tisto, zaradi česar so njuna oblačila univerzalno lepa in brezčasna, je kakovost materialov, ki jih uporabljata, kot sta naprimer volna in kašmir, ki se proizvajata lokalno, ter ročno delo, kot so vezenine in druge edinstvene tehnike detajliranja, ki sta jim tako predani, da jih je nemogoče ne občudovati.

Zhalt Zhult

Oblikovalka Tomiris Kupzhassarova, ki stoji za kazahstansko modno znamko Zhalt Zhult, je eno novih imen na sceni Srednje Azije, a zagotovo tudi eno najsvetlejših. Zhalt Zhult je zmagovalec letnega modnega tekmovanja za vzhajajoče oblikovalce, nagrade Next Designer Award, njihova debitantska kolekcija Bailiau. A New Kazakh Rite of Female Initiation pa skozi modno revijo in performans prinaša osebno zgodbo oblikovalke, ki si prizadeva najti sebe in si povrniti moč s povezovanjem s svojimi prednicami, katerih imena so najpogosteje pozabljena. Medtem ko mora po tradiciji Kazahstanov biti oseba sposobna našteti sedem generacij svojih moških prednikov, v kazahstanskih rodoslovjih (ki jim Kazahstanci pravijo shezhire) ni ženskih imen.

Zhalt Zhult SS2026, Tonya Matyu

Kolekcija raziskuje temo vezi in povezovanja (bailiau) kot ženskega rituala, ki nosi generacijsko modrost. V tradicionalnem kontekstu se bailiau nanaša na starodavni ženski ritual povezovanja, ki je imel duhovno in zaščitno funkcijo – z dejanjem spletanja las matere prenašajo modrost in poskušajo zaščititi svoje hčere, z izdelavo posebnih amuletov pa poskušajo zaščititi svoje ljubljene pred zunanjim svetom. Debitantska modna kolekcija blagovne znamke Zhalt Zhult je zgodba o notranjem zdravljenju, preizpraševanju tradicije in ponovnem iskanju moči, a hkrati ganljiva coming-of-age zgodba, v kateri oblikovalka sprejme tisto otroško, a hkrati razume vso težo procesa odraščanja, postavljanja zase in postavljanja osebnih meja. Zame je ta zgodba kot uspavanka. Govori o neskončni ljubezni do notranje hčerke – o tem, da jo poskušam ponovno negovati, nežno in skrbno, a hkrati zaščititi se. Obenem je to ritual nežnosti in oklepa, ki ga nosim v boju zase, pravi oblikovalka.

Azamat Somatov

Čeprav nisem pričakovala, da bom na modni pisti tedna mode v Almatiju videla povsem moško kolekcijo, je bila modna zgodba uzbekistanske blagovne znamke Azamat Somatov točno to, kar vedno radi vidimo, ko gre za moško modo – brezhiben tailoring. Azamat Somatov, eden ključnih predstavnikov sodobnega razkošja v Uzbekistanu, ustanovitelj in kreativni direktor istoimenske blagovne znamke, je svojo modno znamko zgradil na podlagi natančno oblikovanih silhuet, vrhunskih tkanin in kreacij, ki subtilno združujejo udobje in eleganco. Vse te vrednote je utelesil v kolekciji za sezono pomlad/poletje 2026, ki jo je simbolično poimenoval Legacy of Elegance. Serija moških modelov, ki so se sprehodili po modni pisti na zadnji dan tedna mode v Almatiju, je izpostavila čiste linije, premišljeno oblikovane silhuete in natančno pozornost do detajlov. Čeprav na prvi pogled izžareva klasično estetiko, znamka spretno eksperimentira z nekonvencionalnimi vzorci, ustvarjalnimi modnimi kombinacijami in subtilnimi, a nepričakovanimi detajli, zaradi katerih je prefinjena, a hkrati nevsakdanja.

ZhSaken

Znamka ZhSaken je imela čast zaključiti dvanajsto izdajo tedna mode v Almatyju. Oblikovalec Saken Zhaksybayev je ljubljenec lokalne modne publike in ko se je revija končala, je bilo jasno, zakaj – poleg tega, da ga je občinstvo pozdravilo z navdušenjem, je njegov veseli lik vzbudil pozitivna čustva do te mere, da se je dogodek na koncu zaključil s skupnim plesom na modni pisti. Vse to pa zaokrožuje resnično odlična moda. Modna zgodba za pomlad/poletje 2026 namreč temelji na navdihu kazahstanskih korenin in je predstavljena v seriji kreacij, ki odražajo predanost natančni ročni izdelavi, skrbno premišljenim detajlom in prefinjenim silhuetam.

ZhSaken SS2026, Tonya Matyu

Nova kolekcija blagovne znamke ZhSaken prinaša sodobno razumevanje kazahstanske tradicije in združuje bogato kulturno dediščino s sodobnimi modnimi občutki. Navdihnjen z nacionalnimi simboli in tradicionalnimi kroji, oblikovalec Saken Zhaksybayev na novo interpretira motive ljudske noše s čistimi linijami, sodobnimi silhuetami in premišljenimi detajli, s čimer ustvarja oblačila, ki hkrati izžarevajo ponos prednikov in duh sedanjosti. V njegovi viziji tradicija ni ostanek preteklosti, temveč živo izhodišče za ustvarjanje prihodnosti. Kolekcija odpira prostor sodobnim ljudem, da v vsakdanjih situacijah nosijo nacionalne motive kot znak svoje identitete in povezanosti z lastnimi koreninami. ZhSaken skozi svoje delo kaže, kako se lahko kulturna dediščina preoblikuje v prefinjen modni izraz – tak, ki ne ponavlja zgodovine, temveč jo spoštljivo in ustvarjalno prenaša v sedanjost.

29

Blagovna znamka oblačil in modnih dodatkov, preprosto imenovana 29, je novo ime na kazahstanski modni sceni. Temelj blagovne znamke je zlitje trajnostnega poslovanja in osebnega izražanja v nerazdružljivo celoto – vrednote, ki bi morale tvoriti filozofijo vsake modne znamke, ki želi biti relevantna na današnjem modnem zemljevidu. DNK modne znamke sestavljata upcycling metoda recikliranja in težnja, da bi tisto, kar je bilo zavrženo, postalo dragoceno, presenetljivo in novo. Navdihnjena z vzdušjem neodkritih svetov in preživetja, 29 govori skozi teksture, drapiranje in večplastne kombinacije. Vsak kos je nastal z večkratnimi manipulacijami s tkanino, zato v kolekciji prevladujejo zmečkane teksture, kompleksne konstrukcije in nepričakovani volumni, zaradi česar so oblačila nekakšna “uniforma” za novo (in očitno zelo nepredvidljivo) dobo. 29 niso samo o oblačila. To je naš odgovor na današnje izzive, poskus, da bi modo na novo opredelili kot prostor svobode, trajnosti in osebne opolnomočenosti, je pojasnila oblikovalka Galima Sapar.