Največji trendi na področju oblikovanja, ki kmalu prihajajo

Obisk Kopenhagna je vsakič znova posebno doživetje. Kot obisk neke vzporedne realnosti, kjer je vse enako kot pri nas, a je vse popolnoma drugače. Ne le zaradi njegovega progresivnega odnosa do pojma družine, odnosa do šibkejših, do otrok in žensk, odnosa do narave in Zemlje, ampak seveda tudi zaradi njegovega out of this world okusa v oblikovanju. To je pravzaprav tudi razlog našega obiska. Dizajnerski festival znan kot 3 Days of Design ali kot ga sami definirajo: festival sanjarjev, dizajn-radovednežev in tistih, ki delujejo. Danski oziroma nasploh skandinavski stil v modi je prepoznaven že leta, zato že na daleč opazimo tip ženske, ki ji popularno rečemo scandi girl in jo opazimo po Miista škornjih, beani kapi znamke Ganni ali vintage torbici Acne. Kolikor so trendsetterji v modi, toliko večji so v produkt dizajnu in notranji opremi. Že dolgo smo obsedeni z nordijskim notranjim dizajnom ali tistimi nenavadnimi skovankami, kot je japandi, ob katerih se nam koža naježi. Nedavno zaključeni teden oblikovanja je bil v danski prestolnici letos že enajstič zapored. Začel se je kot entuziastičen projekt nekaj kreativnih ljudi in njihovih blagovnih znamk ter prerasel v enega najpomembnejših tovrstnih festivalov v Evropi. Vedno znova nas zanima, kaj so nam Skandinavci pripravili na področju ureditve doma, stanovanj in vrtov, zato vam v nadaljevanju predstavljamo najpomembnejše trende letošnjega Festivala in blagovne znamke, ki so jih postavile na sceno. Navdihnite se!

Pogumno z barvami

Swedish Ninja

Švedska blagovna znamka svetil, ki slavi drzne barve, inovativne oblike in pametno večnamenskost, je bila ustanovljena leta 2017, oblikovalka Marije Gustavsson pa na novo odkriva tradicionalno skandinavsko oblikovanje z nepričakovanim pridihom. V sodelovanju z nadarjenimi oblikovalci svoje svetilke izdelujejo na švedskem podeželju Småland, pri čemer spoštujejo lokalno obrt in dediščino.

Studio Helle Mardhal

Helle Mardahl deluje na stičišču umetnosti in funkcionalnosti, da bi ustvarila sanjsko vesolje luksuznega steklenega dizajna in ekscentričnih kosov. Helle, diplomantka londonskega Central Saint Martins Collegea, je umetnica in oblikovalka, katere delo zaznamujeta razkošje in ekstravaganca, ki mejita na kič. Njen dizajn stekla deluje v lepoti kontrasta, zato je hkrati bogato barvit, živahen in naraven, krhek, a hkrati robusten, preprost in pompozen.

Ukurant UNwrapped

Ukurant je razstavna platforma in kreativna skupnost, ki krepi položaj oblikovalcev v vzponu. Platforma ne zagotavlja samo takojšnje vidljivosti oblikovalcem, ampak tudi nenehno prispeva k njihovemu delu prek multidisciplinarnega omrežja, kjer se izmenjujejo izkušnje in znanje. Ukurant, motiviran s potencialom skupnosti, združuje mlade nadarjene kreativce, da bi ponudil vpogled v oblikovanje z mladostnega zornega kota – odrekajoč se tekmovalnosti in “ostrim komolcem”, v prizadevanju za krepitev položaja posameznika v skupnosti.

Montana furniture

Ustanovljeno leta 1982 to dansko družinsko oblikovalsko podjetje se posveča obogatitvi sveta z barvami in ustvarjanju igrivih prostorov. S to filozofijo proizvajajo visokokakovostno dansko pohištvo v svetlih barvah in ga prinašajo v zasebne domove, javne prostore in korporacije po vsem svetu. V svoji tovarni na Danskem izdelujejo modularno pohištvo z EU Eco-label oznako, ki zagotavlja najvišje standarde obdelave, barvanja in montaže.

Umetniški dotik

Feast of Eden

Feast of Eden je skupinska razstava studiev Caio Leifsdotter in Atelier Madirazzo, ki je med dizajne in umetniška dela vključila IRIL Audio sisteme ter zavese in draperije studia Muro. Razstava je postavljena v povsem novi prodajalni danske znamke nakita Kinraden, ki uporablja le že uporabljeno 18-karatno zlato. Caia Leifsdotter je studio, specializiran za luksuzne dizajnerske predmete po naročilu in integrirano notranjo opremo. Pri svojem delu studio poudarja vrhunsko izdelavo in izvirne materiale v široki paleti, od kuhinj in omaric do kiparskega pohištva in dizajnerskih kosov. Atelier Madirazza, ki ga je ustanovil istoimenski umetnik, je studio, ki se osredotoča predvsem na kiparstvo. Glavna zanimivost dela studia je dialog med umetnostjo in prostorom ter obratno. Z bivanjem nekje na meji med umetnostjo, arhitekturo in oblikovanjem, njene skulpture, vodijo gledalca, da zavzame enakovreden fizični položaj v odnosu do omenjenega umetniškega dela. Slogi umetnikov se medsebojno dopolnjujejo, saj slavijo družbeni fenomen srečanja in pozdravljanja, praznovanja in obedovanja tako v vsakdanjem življenju kot ob prazničnih priložnostih z najdražjimi. Rajska gostija (prevedeno iz angleščine) raziskuje transformativno moč prostorov, kjer se srečujejo dizajn, arhitektura in umetnost, ter podpira duh zbiranja in praznovanja.

Bež & ne-barve

Enter the Salon

Enter the Salon je kurirana skupna razstava mednarodnih oblikovalskih znamk, postavljena v The Conary, stari mestni palači v središču Kopenhagna. Gre za poseben ambient in prostor, kjer se združijo dizajn, umetnost in poezija ter ustvarijo brezhibno mešanico preteklosti in sedanjosti. Kustosinja in oblikovalka razstave Signe Hytte pravi, da je razstava zasnovana tako, da nudi zatočišče za miren razmislek, sproščen pogovor in raziskovanje novih perspektiv, hkrati pa slavi zgodovinske evropske salone. Nekatere izmed znamk, ki so razstavljale svojo opremo so: Karimoku Case, Origin Made, Carpe Diem Beds, Ambientec, Ladies & Gentlemen Studio, Silkeborg Uldspinderi in August Sandgren.

Bolia

Bolia je dansko podjetje za luksuzno pohištvo in opremo, ki v sodelovanju z mednarodno priznanimi oblikovalci ustvarja kakovostno pohištvo, ročno izdelano v Evropi. Pohištvo je oplemeniteno z razkošnim tekstilom in okrasnimi dodatki za ustvarjanje mirne notranjosti s finimi detajli. Estetika znamke je brezčasna, temelji predvsem na otipljivosti naravnih materialov in skrbno izbrani barvni paleti. Vse je zasnovano za ustvarjanje navdihujočih in lepih prostorov s povezanim elementom.

Ferm Living

Ta studio, ki temelji na strasti do pristnega oblikovanja, ustvarja iskrene izdelke in mirna okolja, ki poskušajo uravnotežiti kontraste v našem burnem življenju. Njihov dizajn določajo mehke oblike, bogate teksture in nenavadni detajli, njihovi izdelki pa omogočajo ustvarjanje harmoničnega vzdušja s pridihom nepričakovanega. Ustvarjajo kolekcije pohištva, dodatkov in svetil, tako da lahko uporabnik opremi prostor, v katerem se bo dobro počutil. Tokrat so zgodbo o ustvarjanju svojih najljubših izdelkov razkrili skozi The Art of Making — potovanje, ki občinstvo popelje vse od začetnih, ročno narisanih skic do končnega rezultata. Ko odgrnejo zastor, osvetlijo odnose s svojimi ustvarjalci – nekateri med njimi trajajo desetletja, – medtem ko se podajajo v poetično raziskovanje materialov in oblik. V vsakem izdelku se skriva neizrečena zgodba, ki ni oblikovana le s proizvodnim procesom, ampak tudi z dotikom spretnih rok, ki jih srečamo na poti.

New Works

New Works so nam predstavili kolekcijo na stičišču starega in novega. Svetlo in temno. Oblikovanje in umetnost. Kolekcija se poklanja močni skandinavski zgodovini obrti in ekskluzivnih materialov, hkrati pa na novo razmišlja o današnjih sodobnih oblikah produktnega dizajna. V sodelovanju s priznanimi oblikovalci in rokodelci z vsega sveta nam skozi svoje delo posredujejo svojo fascinacijo nad kiparskimi oblikami ter iskrenimi in naravnimi materiali ter svojo afiniteto do čutnega in drznega.

Re & Up-Cycle

Anno Studio

Ustanovljeno je bilo leta 2021 z vizijo obujanja starih oblikovalskih klasik v trajnostni in posodobljeni izdaji. Ideja je nastala iz želje po ponovnem zagonu proizvodnje ikoničnega danskega pohištva serije 600 biroja Friis & Moltke Architects, ki je bilo zastopano predvsem v šolah, konferenčnih sobah in menzah. Vsak del proizvodnega procesa je osredotočen na trajnost in ekologijo. Z recikliranjem materialov poskušajo ohranjati kakovost. Vsi ti materiali so bili obravnavani s poudarkom na krožnem gospodarstvu in uporabljajo le FSC-certificiran les ter lesne ostanke, kadar koli je to mogoče.

Mater

Podjetje Mater, ustanovljeno leta 2006 v Kopenhagnu, je pionir “zelenega” oblikovanja in tehnologije, katerega jedro sta trajnost in krožno gibanje procesov in materialov. Njihova ambicija je že od samega začetka navdihniti globalno oblikovalsko publiko in pritegniti ljudi k trajnostnemu razmišljanju. Skozi proizvodnjo uporabljajo tehnologijo, ki jim omogoča predelavo odpadnih materialov v pohištvo. S sodelovanjem z uveljavljenimi, a tudi novimi oblikovalskimi talenti ustvarjajo brezčasen dizajn na trajnosten in odgovoren način. Nenehno so v službi iskanja in razvoja novih odpadnih materialov in tehnik, s katerimi bi iz primanjkljaja ustvarili presežek. Med festivalom je znamka predstavila svojo novo kolekcijo biorazgradljivega pohištva Alder, ki ga je oblikovala zvezda oblikovalske scene Patricia Urquiola. Kolekcija je narejena iz biorazgradljive plastike, primešane kave ali lesnih odpadkov, naravnih materialov, ki jih je mogoče čez čas vrniti naravi. Za predstavitev na festivalu sta Mater in Patricia Urquiola sodelovala z danskim studiem Tableau, da bi ustvarila instalacijo, ki slavi uporabo naravnih materialov v oblikovalski industriji.