Ali je staranje končno postalo sprejemljivo?

Poznate tiste ljudi, ki tako vztrajajo, da so drugačni, posebni in zanimivi, da jim niso všeč dolgočasne osnovne stvari, glasba in filmi, in vsi tisti, ki imajo Jala Brat in Buba Corelli na slušalkah, vsaj za sekundo ali pa po pomoti, preprosto ne razumejo sveta dovolj globoko? Vem, da poznate, ker jih vsi poznamo. Večinoma so prepričani, da so old souls, da so se rodile ob napačnem času in da jih ta doba ne razume. Vendar pa se v zadnjih mesecih zdi, kot da se je ves svet končno odločil, da jim ugaja. Vse izgleda staro, vintage in ročno izdelano, kot da bi nekdo vse potegnil skozi enega od znanih filtrov v aplikaciji Retrica in to pustil prižgano za vedno. Ali je old times estetitkakončno vstopila v mainstream in ali to pomeni, da bo staranje morda postalo sprejemljivo?

Ko rečem mainstream, mislim dobesedno vse veje. Beauty, interierji, moda, kultura, embalaža, marketing, knjige. Vračamo se k stari zgodbi o nasičenosti estetike umetne inteligence in digitalni megli, v kateri ne ločimo več med tem, kar je živo, in tem, kar je ustvarjeno. Ljudje bežijo pred hipertehnologijo, pred ravnimi črtami, pred sterilnostjo, pred tisto visokotehnološko preprostostjo in minimalizmom. Želijo teksturo, napako, odtis roke, počasnost. Želijo, da nekaj izgleda, kot da je narejeno prav zanje, čeprav vedo, da ni.

@officine_universelle_buly

Zato se blagovne znamke oklepajo pripovedi o rokodelstvu, dediščini, posebnih materialih, neki romantizirani preteklosti, ki verjetno nikoli ni obstajala v tej obliki. Gospodarstvo je preprosto: če cene že neizogibno rastejo, nam bodo vsaj poskušali prodati zgodbo, da kupujemo čas, tradicijo in dušo, ne le izdelek.

Ne morem reči, da mi takšna estetika ni všeč, predvsem zato, ker sem velik zagovornik maksimalizma, minimalizem pa mi povzroča tesnobo. Zakaj si ne želiš udobnih stvari in svojega značaja v svojem osebnem prostoru? Ampak ni pomembno, to each its own. Če pa pogledate, kaj je trenutno v trendu, je jasno, da si vsi želijo izgledati stari. Beauty izdelki z okraski, cvetlični vzorci, ki spominjajo na stare tapete, gravure, ki spominjajo na družinske grbe. Deodoranti in balzami v kozarcih, ki izgledajo, kot da ste jih kupili v viktorijanski lekarni in ne v DMu. Srednjeveške reference v modnih zbirkah, kot so tiste Driesa Van Notena, kjer vsak kos izgleda, kot da ima svojo kroniko in je neposredno navdihnjen s tradicionalno opravo. In interierji? Vsaka trgovina s pohištvom ima zdaj moodboard , poln patiniranega lesa, surovih tekstur, ročno kovanih detajlov in svetilk, ki izgledajo, kot da so iz renesančne delavnice. V tem valu blagovne znamke polno napredujejo z zgodbami, ki so morda resnične, ali pa le dobro napisane zgodbe. Pisave se vračajo iz preteklih stoletij, simboli iz heraldike in verske umetnosti postajajo znova zaželeni, embalaža pa izgleda kot družinski artefakti. Craving for the past postaja vse pogostejši hashtag in se razliva na vse – beauty, modo, interier, celo na najbolj običajno embalažo mil..

Toda zakaj zdaj?

To je veljavno vprašanje, najbolj očiten odgovor pa je digitalna utrujenost. A če malo pokukamo pod površje in se vprašamo, kaj ta množična lakota po preteklosti v resnici pomeni, morda lahko razumemo vse tiste ljudi, ki so nas nadlegovali (ali nas še vedno zelo aktivno nadlegujejo) s svojo old soul zgodbo. Morda je to pravzaprav potreba, da postanemo otipljivi, da oživimo svoje interese, da jim damo značaj, da vemo, da za temi izdelki stoji ista oseba kot mi, nekdo, ki je sprejel odločitev, naredil napako ali bil negotov. V vihru tistega, kar je nekoč bila na primer obsedenost s pop glasbo, ki so jo alternativci šteli za preveč običajno in brezosebno, medtem ko so nam vsiljevali navidezno prisiljena in unikatna zanimanja, se da prepoznati podobnost z današnjim odklonom od trendov, umetne inteligence in družbenih omrežij – le da na skoraj globalno mainstream ravni. In vsakič, ko mislim, da sem naveličana gledanja Canva predlog, modelov, videov ali izdelkov, ustvarjenih z umetno inteligenco, se počutim korak bližje k emo-jem, rockerjem in drugim alternativnim skupinam, ki so se mi v srednji šoli zdele čudne. Morda sem res basic in vse, kar sem morala razumeti, je bilo, da je biti alternativen postalo del mainstream kulture.

Ali pa smo morda samo odrasli? Vprašanje od začetka mi ves čas odmeva v glavi: ali je staranje končno postalo sprejemljivo? Če že tako hrepenimo po patini, teksturi, sledovih časa, morda to pomeni, da ne bežimo več pred idejo, da stvari, vključno z nami samimi, gredo skozi faze. Zdi se, da ta retro val ni le estetska muha ali nov trend, temveč želja po sprejetju lastnih sprememb, da priznamo, da je trajanje, ki le teoretično nasprotuje množičnemu potrošništvu (a to je zgodba za drugič), še vedno boljše od množične proizvodnje, ki ne razmišlja o potrošnikih. In če bodo predmeti lahko izgledali stari, bomo morda končno nehali skrivati se pred tem. Naj živi staranje!

Navsezadnje je pravi zaključek, da je trženje tega pojava res izjemno uspešno in da je propaganda, v katero smo vsi popolnoma nasedli.