Cobrah nas je popeljala v zakulisje nalezljive uspešnice "Brand New Bitch" in nam povedala vse

Pesem Brand New Bitch obstaja od leta 2022 in zdaj, z video izseki napovednikov za film Kinds of Kindness, se je vsem vtisnila v uho, saj je nalezljiva. Točno se spomnim trenutka, ko sem kliknila na video napovednik, na teaser kjer Emma Stone pleše na pesem, ki me je takoj premaknila na stolu in me prisilila k gibanju. Pravi trenutek popolne zaljubljenosti pa se je zgodil, ko sem slišala:

Do my nails, cut my hair, I’m a brand new bitch
Got my face in Mugler and my new look sick
On a place we can share, put you on the A-list
Do my nails, cut my hair, I’m a brand new bitch

To je bilo to. Konec. Koga briga film, kdo izvaja to pesem?! Pravzaprav ne! Brigaj se za film! Film si bom ogledala samo zaradi pesmi. Ok, in zaradi Yorgosa Lanthimosa, Emme Stone, Jesseja Plemonsa, Willema Dafoeja, Margaret Qualley, Hong Chaua, Joeja Alwyna, Mamoudouja Athie in Hunterja Schaferja. Zaradi vseh njih, ker ta pesem namiguje na nekaj drugačnega, zasukanega in neizmerno privlačnega v njihovih vlogah, zgodbi filma in celotnem tem umetniškem paketu. Pesem je, vsaj v primeru moje radovednosti o tem filmu, postala pika na i.

Cobrah je čarobno ime za pesmijo. In še za mnogimi drugimi nalezljivimi pesmimi. Verjetno ste že poslušali njeno delo, če ne drugega, zaradi tistega napovednika. Jaz sem imela odlično priložnost za pogovor s to zjemno zanimivo umetnico.

Vaša glasba ima edinstven zvok in energijo. Kako bi opisali svoj glasbeni stil in kaj je vaš največji navdih?

Ima zelo zabaven in upbeat ton, vendar ima tudi neko vrsto dominance v sebi. Zelo mi je pomembno ustvarjati glasbo, ki ni samo všečna, ampak naj bi bila hkrati močna in zabavna. Zato me izjemno navdihuje uporaba zvokov, ki zvenijo kot teksture, ko udariš po nečem, na primer, s svinčnikom po mizi. Všeč so mi zvoki gume in verig in podobne stvari. Torej, kar zadeva glasbo in instrumente, nikoli ne uporabljam akordov. Uporabljam samo nizke tone in zvoke, ki imajo ta občutek teksture.

V redu, to je zvok. Glasbeno pa ste v intervjujih omenili, da je Kate Bush zelo vplivala na vas. Kako bi opisali njen vpliv na vaše delo? Ali obstaja skupna povezava s tem, da vas navdihujejo zvoki, teksture in glasba, kot je njena?

Ne bi rekla, da me je navdušila v smislu zvoka. Ampak, ko sem imela približno deset let, sem od staršev za rojstni dan dobila mp3 in oče je prenesel nanj vso glasbo, ki mu je bila všeč. In eden od njenih albumov je bil na tem mp3-ju. Navdihnila me je kot oseba in kot kantavtorica, ker je imela to fantazijo o glasbi, ki preprosto ni bila s tega sveta. Njena glasba je pripovedovala zgodbe. Med odraščanjem se mi je njen zvok zdel zelo nekonvencionalen. Vedno sem občudoval umetnike, ki so imeli takšen pristop do glasbe in pogosto so bile to solistke, ki so imele avantgarden pristop do glasbe. Čeprav ustvarjam elektronsko glasbo, zvenim povsem drugače. Pomembno je, da prideš v glasbeno industrijo z umetniško novim, vznemirljivim pogledom. Umetniki, kot je Kate Bush, so me navdihnili, da sem to našla v sebi.

To je popolnoma smiselno. Ne le da sem o tem nekje prebrala, ampak to čutim v vaši glasbi. Moja prva analogija za vašo podobo in glasbo je bila finska simfonična metal skupina Nightwish, zaradi mešanja žanrov, eksperimentalnih zvokov in kršenja norm o tem kaj pomeni biti glasbena ikona. Branje o tebi in tvoji glasbi in poslušanje le-te, čeprav naj bi bila podobna pop elektronski glasbi, toda način, kako jo popačite, način, kako jo spremenite, mi je res odmeval, kot da na vas vpliva tudi metalska glasba. Kako torej pristopiti k tej, recimo temu, žanrski fuziji tolikih vplivov? In kaj je najbolj zanimivo pri ustvarjanju lastnega zvoka in estetike iz vsega tega?

To je zelo dobro vprašanje. Dandanes je res težko najti svoj zvok. Zdi se mi, da sem za ustvarjanje glasbe potrebovala res veliko časa. Ko narediš določeno število pesmi, lahko vidiš, ah, to je stvar, ki se dogaja v vsaki pesmi, ki jo naredim. In to postane tvoj značilni zvok. Pogosto je nenamerno. Kot da raste s tabo ali kaj podobnega. In veste, vsakič, recimo, da igrate inštrument ali ste pevec, vsakič, ko greste h klavirju, ponavadi igrate isti akord, vsakič. Lahko bi rekli, da imate ta svoj besedni zaklad. Če ste pevec ali raper ali producent; so vam všeč iste melodije, ponavljate iste melodije znova in znova. In tukaj ga imate – vaš zvok. Tega se ne morete znebiti. Ne morete se trenirati, da bi to dobili. To preprosto mora biti tisto, kar počnete, kar prihaja iz vas. To je vaša umetnost. Zato je to težko ugotoviti, ko obstaja toliko vplivov. Zdaj se trudim, da stvari, ki se dogajajo okoli mene, ne bi preveč vplivale na mene. Zato me bolj kot melodije in dogajanje v glasbi zanimajo zvoki in teksture in podobne stvari. Lahko je želeti zveneti podobno ali želeti početi to, kar počne nekdo drug. In to je res, res nevarno, ko ustvarjate glasbo, ker če se nekaj že dogaja, potem ta oseba to že počne. To ni za vas. Delati morate tisto, kar prihaja od znotraj, iz vas. Ko delam slike in glasbo, vedno poslušam stvari, ki prihajajo iz narave ali sveta okoli nas, ki ni pop kultura. Ko se tako pogovarjava o ustvarjanju zvokov, tudi v sebi prepoznam nostalgično noto. Ker, recimo, pred 20 ali 25 leti, ko sem hodila na veliko jazz festivalov, če bi imeli bendi prosti jam session, bi tam ustvarjali glasbo. Ne bi igrali na bobne s palicami. Uporabljali so verige, žlice, metali stvari na tla, jih pobirali, brenkali in spuščali podobne zvoke. Je kot zgodba o izvoru, kot vrnitev h koreninam ustvarjanja zvokov. Ja. Ko smo prvotno ustvarjali glasbo, naj bi posnemala stvari, ki smo jih slišali iz narave.

Če dam glasbo na stran, recimo, ko končam s poslušanjem, opazim, da ima nekakšen, recimo, plastičen in kovinski pridih. In ko gledam vaše naslovnice, vi, vaša moda, tudi vi imate takšno estetiko. In mislim, da sem prebrala na naslovnici ali nečem podobnem, da ste sami kurirali vizualne podobe Succubus. In moje vprašanje je; kako pomembno je, da zvok prenesete v vizualno estetiko in obratno?

Mislim, da je bilo še posebej na začetku in je še vedno, enako pomembno kot glasba. Ko sem poskušala odkriti svoj zvok, sem prav tako poskušala odkriti, kako želim, da Cobrah izgleda. Poskušal sem najti svojo estetiko, prav tako pa tudi zvočno estetiko.

Bila sem v stanovanju fotografinje tukaj v Stockholmu in ona je velika fetišistka. Zanimalo me je, a nisem bila nora na to. Živela je v stanovanju, ki je imelo celotno sobo posvečeno lateksu. V njeni kuhinji je bila plesna palica. V njeni dnevni sobi je bila gugalnica. Res je bila predana kulturi. Tako sem imela priložnost poskusiti te stvari. Poskusila sem lateks in steznike in rokavice in vse.

In ko sem to počela, sem si mislila – to je tako zabavno! Še nikoli v življenju se nisem tako zabavala z oblačili. Vprašala sem jo, kje si lahko to privoščim? Kje je ta scena? Kakšno glasbo predvajate? Pojma nisem imela, ker ne prihajam iz okolja, kjer je to običajno. Prej nisem bila v stiku s tem. In rekla je, obstaja tak in tak fetiš klub. Enkrat na mesec imajo program.

Fetiš klubu sem poslala e-pošto in napisala- Živjo, ime mi je Cobrah. Ustvarjam glasbo. Ni še izšla. Delam samo demo posnetke, vendar si res želim priti in resnično želim predvajati svojo glasbo v vašem klubu, ker mislim, da vam bo všeč. In rekli so – Seveda, ja, pridi predvajat svojo glasbo. In potem, ko smo prišli v klub, je bilo preprosto fantastično!

Zdelo se mi je res super, ker so bili vsi oblečeni in vsi v lateksu. In potem sem začela oboževati te teksture, verige. In tam sem nastopala. Pravijo, da bi si občinstvo morali predstavljati golo, a oni so že bili goli. Zelo čudno. Med občinstvom je bilo dekle. Bila je popolnoma gola, jaz pa najbolj oblečena od vseh. Ne vem…

Mislim, da je bil to rojstni kraj glasbe in estetike. Enako pomembna sta in tudi rojena sta skupaj. So kot dve nogi, na katerih stojim. Ne morem se zavezati le enemu od njih.

Glede tega razmišljanja, če bi morala dati značaj Succubusu, kakšen demon bi to moral biti? Ker običajno, ko ljudje pomislijo na besedo demon ali vidijo estetiko demona, je to negativno. Toda ko poslušam vašo glasbo, je zelo pozitivna. Zelo pozitivno. Močna.

Da! Veš kaj smo naredili? Izdelali smo igralne karte z demoni. Vsaka pesem ima svojega demona in vsak demon ima svojo karto z zgodbo, imenom, močjo, obsedenostjo z modo. Ima svojo modno obsedenost in slabost. Rodil se je v gorah. Imam cel dokument o tem, kako so videti v zgodbi. Vsak sukub ima svojo zgodbo in zgodovino.

Zdaj ste našteli igralne karte. V svoji glasbi in nastopih pogosto uporabljate močne vizualne elemente. Kako razvijate te vizualne elemente in te koncepte? Ali poskušate raziskovati umetnost ali kombinirati več vrst umetniškega izražanja? Imate točno določen studio, s katerim sodelujete, ali vse oblikujete sami? Ali imate ekipo, ki to počne ali kaj podobnega?

Običajno, ko pišem glasbo, hkrati dobim ideje, kako želim da zveni. Običajno mi to pomaga pri pisanju glasbe, ker če si zamislim zgodbo ali prostor, recimo, da smo v garaži ali v bazenu, mi bo lažje ustvarjati zvoke, ker takrat vem, kako bazen zveni npr. Torej to gre obvezno skupaj.

In včasih, običajno se zgodi, da grem na sprehod in mi nekaj preskoči. Dobim idejo – oh, to bi bilo kul. In res je težko priti do idej, če le sediš pred računalnikom in si rečeš – zdaj pa se mi bo porodila res kul ideja.

Zato se trudim, da tega ne počnem. Samo poskušam verjeti, da bo prišlo. In potem imam ljudi, ki mi na primer pomagajo, da to uresničim.

Običajno delam s kreativnim direktorjem, ki ima ljudi, ki mi pomagajo uresničevati in razvijati ideje, ker delam toliko različnih stvari. Ampak ponavadi sem jaz tista, ki pride na izvirno misel in nato okoli nje splete zgodbo.

Ste bolj vizualni pripovedovalec, kot tisti, ki ustvarja glasbo …

Ja, mislim, da je tako. In vedno sem res sovražila pisanje glasbe.

Resno?

Da, ker mislim, da je res težko ustvarjati glasbo.

Ampak mislim, da je enostavno priti do zabavnih idej o norih stvareh. In tako sem vedno raje delala na vizualnih podobah, kot na glasbi. Ampak mislim, da sem prišla do točke, ko sem začela rada pisati glasbo, toda zlasti na začetku sem mislila, da je res težko ustvarjati glasbo.

Kar se tiče vaše specifične fusion zvrsti… Singel Brand New Bitch, o njem moram vprašati, ker se o njem toliko govori in o vsem v povezavi s filmom Kinds of Kindness. Single trenutno preživlja precej divji trenutek, tako rekoč. Toda kako ste prišli do te pesmi? Kako ste združili vse te zvoke? Kaj ste razmišljali? Gre bolj za zgodbo ali idejo? Ker ko jo poslušam, ne slišim ene pesmi. Kot bi jih slišali več združenih in stisnjenih v eno odlično, optimistično pesem.

Hvala vam. Običajno mislim, da ko delam glasbo, poskušam ne razmišljati preveč o tem. Ker je zelo zabavno.

Poskušam ne biti preveč analitična. Mislim, da sem bila v studiu s svojimi producenti in smo predvajali te zvoke, potem pa smo naredili melodijo in rekla sem – v redu, hočem nekaj privlačnega. Želim si nekaj, ob čemer lahko vsi zapojejo.

Tako sem napisala – do my nails, cut my hair… In to smo zapeli. Zapela sem jo in potem sem rekla – V redu, super. Imamo ga. To je popolno. To je refren.

In potem sem napisala besedila. In mislim, da sem naredila tri različne vrste besedil, preden smo našli tisto, ki je na plošči. In ko smo šli peti, smo snemali z dragimi mikrofoni, ker se bolje slišijo.

Običajno ne uporabljam dragih mikrofonov, saj želim res slabši zvok, ki ga lahko samo ujameš in zapoješ, karkoli želiš, kadar koli. In potem sem šla peti v drage mikrofone in je zvenelo slabo. V redu, ni se slišalo slabo, ni pa se slišalo tako dobro.

Zato je pomemben tisti začetni občutek, tisti začetni občutek – do my nails, cut my hair – mislim, da je to del duše v pesmi. Ohranili smo veliko slabih posnetkov mikrofona, ker je to izvirna ideja. To je pesmi pravzaprav dalo značaj.

Kar mi je všeč pri tej pesmi, je ta točka, ki jo uporabljajo tudi v napovedniku, kjer v grlu zaslišim – grrrrrrr . In potem smo ta zvok spremenili v sintetizator. In to je bilo res zabavno kot inženirska stvar v katero sem se zaljubila, s teksturami in vsem.

Spraševala sem se, ali bi lahko naredili sintetizator, vendar z mojim hripavim glasom?

In uspelo vam je!

Da, uspelo nam je. Res je bilo zabavno. Mislim, da je popoln primer pesmi, ki je zabavna in neumna, a zelo dominantna. Če je to smiselno.

Tudi vaš modni slog je zelo prepoznaven. Kako pomembna je moda za vašo identiteto umetnice, glasbenice in kako izbirate obleke in modo za nastope? Ker menda ni vsakdanji outfit, verjamem pa tudi, da ni daleč od tega.

Strinjam se. Mislim, da je bila moda zame res, še posebej zadnjih nekaj let, res, zelo pomembna za to, kar počnem. Mislim, da je moda tudi luksuz, to je pomembno povedati.

Ko sem začela, je bila moda tako daleč od tega, bila sem učiteljica glasbel, ko sem začela. In nisem odraščala s možnostjo, da bi si privoščila lepe znamke. Mislim, da je bil zato slog iz lateksa res pomemben zame, imeti dober stil.

Ko pa sem postala uspešnejša, sem bila bolj izpostavljena tudi modi, ker je to zame drug svet; uživati v tem. In tako je zdaj, ko mi je bolj dostopna, postala nekakšna prelomnica v mojem življenju. Nisem imela navade hoditi na modne revije. In zdaj me zelo, zelo navdihuje to, kar moda počne in kaj se ustvari.

In čutim, da sta moda in pop kultura v razmerju kot – kaj je bilo prej, kokoš ali jajce? Vedno prideta skupaj.

In kar bom videla na modni pisti, bom nekoč nosila. In nekatere stvari, ki jih počnem, vidim, da se uporabljajo v modi, na primer Mugler, ki uporablja mojo pesem na svoji brvi. Nekako pride skupaj, vse se prepleta. Počutim se resnično, resnično srečno in resnično navdihnjeno, da sodelujem v modni industriji.

Ker to, kako izgledaš, kako se izvajajo tvoji nastopi, kako vse izgleda… Vse je zelo hiper. Vašo glasbo so nekateri glasbeni kritiki v več člankih opisali kot hiperpop. In spraševala sem se, ko ste prvič stopili na glasbeno sceno, mislim, da je bilo leta 2018, ali so vašo glasbo res dojemali kot dekonstruktivni del glasbe in glasbene scene. Potem pa zelo hitro, čez nekaj let je vse hiper, kot hiperpop. Kako občutite spremembo med tema dvema obdobjema življenja in glasbe? Ali sploh obstajata? In kam gre vaša glasba naprej? Ker če je nekaj dekonstruirano in potem hiper, ne gre za preprostost, ampak za dve dimenziji, ki se sploh ne dotikata.

Mislim, da sem bila vedno nekoliko zmedena zaradi vprašanja hiper-popa, ker ko sem takrat ustvarjala glasbo, nisem vedela, kaj je hiper-pop. In tisto, kar se je zgodilo, je bilo to, da sem objavila glasbo in potem ko sem jo objavila, sem začela googlati in se spraševati, ali jo kdo posluša? Zdelo se mi je zelo zanimivo. In potem sem videla ta hiper-pop forum na Redditu, kjer so vsi pisali o Cobrah!

In tako sem ugotovila, kaj je hiperpop. To, da sem bila opredeljena v tem žanru, je bilo delno dobro, ker je veliko oboževalcev, ki so zelo predani, vendar sem se počutila tudi nekoliko potisnjeno v nekaj, v čemur nisem namenoma nameravala sodelovati.

Tako da, res ne vem veliko o hiperu, ker se nisem zares ukvarjal s tem, vendar vem, da je še vedno nekaj umetnikov, ki se ukvarjajo s tem žanrom, vendar mislim, da nekako izgubljamo, mi glasbeniki, in mislim, da vse to, ta priljubljenost prihaja iz TikToka. Zdi se, da nastaja vse več glasbe brez žanra, če je to smiselno. Ja, to je zlitje vsega.

In tako je predanost žanru nekako začela bledeti, ker mislim, da imamo vsi umetniki ta velik ego in željo po edinstvenosti. In hitro ustvarjamo glasbo; hitreje kot jo konzumiramo, hitreje gremo mimo glasbe. Tako se vse pomeša. Umetniki mešajo več žanrov na svojih albumih in tako naprej. Mislim da je to tudi moja stvar.

Ali lahko predlagate kakšne podcenjene umetnike, glasbenike, za katere verjamete, da bodo kmalu veliki? Ali sploh obstajajo?

Mislim, da jih je kar nekaj. Zelo mi je všeč dekle z imenom Aisha Erotica, ki je res velika, vendar je bila vsa njena glasba odstranjena s Spotifyja in zdaj se počasi vrača. Mislim, da ima tisto dušo v svoji glasbi, tisto pravo stvar, je dobra raperka, dobra producentka. In zdaj se spet prebija. In to je res, res kul. To je torej oseba, ki bi jo zagotovo omenil.

Kako vidite svoj glasbeni razvoj v prihodnjih letih? Boste ustvarili nov zvok ali bi radi nadaljevali z raziskovanjem trenutnega?

Mislim, da sem zelo temeljito delala na svojem zvoku, dolgo časa sem se držala svojega zvoka. Zvoki in rapanje in tako naprej, počutim se, kot da sem na robu razvoja k nečemu novemu.

In to je res, res razburljivo, ker že dolgo ustvarjam glasbo in se v tem, kar počnem, počutim zelo udobno. Kot sem rekla, zdaj raje pišem glasbo kot prej. Preizkušam tudi veliko novih stvari, kar me zelo navdušuje.