Upcycling kot glavni junak tedna mode v Budimpešti

Sam konec avgusta in prvi dan septembra sem preživela v vedno neustavljivo čarobni Budimpešti. Ne vem, ali je ta občutek zgolj osebne narave, a mesto, ki je očarljivo posejano na obeh straneh Donave, je zame eno tistih, ki mi ponudi razlog, da se vanj vsake toliko vrnem. Mesto, za katerega nekako vedno vem, da poslavljam z nasvidenje in ne z zbogom. A za razliko od mnogih prejšnjih obiskov, ko so bila povod srečanja z dragimi prijatelji, ki so pridno greli študentske stole v prestolnici Madžarske, je bil tokrat razlog mojega potovanja moda.

Od 26. avgusta do 1. septembra je Budimpešta postala prizorišče 14. zapovrstjo Budapest Central European Fashion Weeka (BCEFW). Sezona pomlad/poletje 2025 se je osredotočila na oblikovalce nove generacije, regionalna sodelovanja in Conscious by BCEFW, novo kategorijo, katere vloga je spodbujati bolj odgovoren pristop do mode, ki vključuje okoljsko ozaveščeno in etično poslovanje ter načela, kot so inkluzivnost, preglednost in trajnost. Zato ne preseneča, da je bil upcycling glavni junak predstavljenih kolekcij, še posebej cenjena pa je promocija recikliranja in oživitev starih oblačil. Poleg tega, da daje platformo blagovnim znamkam, ki spodbujajo trajnost in z zgledom kažejo, v katero smer bi jo morala ubrati modna industrija, je BCEFW izstopal tudi po svojem hvalevrednem sodelovanju s sosedskimi tedni mode.

Kata Szegedi, Photo: HFDA / The Sparkle Content

V Narodnem plesnem teatru Millenáris so svoje kolekcije predstavili slovaški oblikovalci ter oblikovalci Ljubljanskega tedna mode (Jona Bednjanec, Nika Ravnik in Morja) ter Beograjskega tedna mode (Dejana Momčilović, Mokuna in Vesna Kracanovic). Poleg območja Millenáris je BCEFW izstopal tudi z nekoliko nenavadnimi revijskimi lokacijami. Blagovna znamka CUKOVY je svojo kolekcijo “Ethereal Reverie” predstavila občinstvu na otoku Margaret, do koder so gostje poganjali kolesa, Kata Szegedi, ena najpomembnejših sodobnih madžarskih znamk, pa je s kolekcijo v kulturnem centru Nyolcésfélu proslavila deseto obletnico svoje znamke.

Izpostavili smo tri kolekcije, ki so po upcycling metodi gradile zanimive modne zgodbe, pritegnile pa so pozornost tako z estetiko svojih kolekcij, kot tudi s koncepti, ki so jih vanje vtkali.

Nanushka

Ko so se drugi dan tedna mode začele vrstiti modne predstavitve v Millenárisu, je bila Nanushka prva na repertoarju. Glede na to, da gre za verjetno svetovno najbolj znano sodobno madžarsko znamko, sploh ne preseneča, da je bil ravno to šov, ki so mu vsi želeli biti priča. Znamka, ki jo je 2005. v Budimpešti predstavila Sandra Sándor na pisti BCEFW-a, je predstavila kolekcijo Resort 2025, navdih za ustvarjanje svoje modne zgodbe pa je Sándor našla v spominih na najstniška leta, preživeta v domačem mestu. Kolekcija temelji na ključnih kosih iz arhiva Nanushka, reinterpretiranih skozi prizmo nostalgičnega spominjanja na priljubljenost vesternov, pa tudi na subkulturna mladinska gibanja 80. in 90. let.

Nanushka Resort 2025, Photo: HFDA / The Sparkle Content

Kolekcija Resort 2025 me popelje v najlepše spomine na Budimpešto v najstniških letih. Od gledanja vesternov do preživljanja časa v mamini trgovini z otroškimi oblačili, prav ti osebni trenutki so bili navdih za pristop k oblikovanju kolekcije, ki govori o Nanushkini preteklosti, sedanjosti in prihodnosti., je pojasnila oblikovalka.

Za izhodišče je bil izbran film “Easy Riders” iz leta 1969, oblikovalski poudarek pa je na upcyclingu in inovativnih pristopih manipulacije tkanin. Papier-mâché je bil uporabljen za ustvarjanje “resastih” tekstur, obstajajo pa tudi metode, kot so lasersko in ročno rezano blago ali, pri upcyclingu vedno priljubljen, patchwork. Alternativa usnju OkoborTM, ki gradi številne Nanushkine arhivske hero kose, je bila preoblikovana v nove modele, značilni kroji pa so dobili nov pridih z elementi, kot so gube, šivi ali tailoring. Sándor je svojemu značilnemu oblikovalskemu izrazu dala infuzijo nečesa novega z novo barvo, ki je vključevala odtenke pistacije ali marelice, na pisti v Budimpešti pa je občinstvu predstavila nov model torbice Sandi.

Marko Feher

Marko Feher je eden tistih oblikovalcev, za katerega delo je značilno plastenje, oblikovanje, pri katerem vso svojo kreativnost preliva v spretnost, pa nikoli ni zanimivo le estetsko, ampak tudi konceptualno. Toda ena njegovih največjih prednosti je pripoved, ki jo brezhibno vpleta v svoje modne zgodbe, s čimer jih ovekoveči v nepozabne v času hiperprodukcije vsebine, ko večina tega, kar zaužijemo, hitro izhlapi v pozabo. Marko, ki natančno gradi svoje zgodbe, vedno z mislijo na sporočilo, ki ga pošilja občinstvu, iskreno verjame, da je vloga mode veliko več kot le dekorativna, svojo neskončno željo po izboljšanju sveta pa je vpletel v kolekcijo, ki jo je predstavil v Budimpešti. Gre pravzaprav za nekakšno nadaljevanje kolekcije “My Grandfather’s Legacy”, za katero je bil oblikovalec že večkrat nagrajen, med drugim z “FASHION MAKES SENSE AWARD” na Nizozemskem. Toda za razliko od prve “edicije”, ko je starim oblekam svojega dedka vdihnil novo življenje in s tem spisal izključno osebno zgodbo, je kolekcija “MY DIGITAL LEGACY” vključevala tudi skupnost, sestavljeno iz sledilcev na družbenih omrežjih.

Marko Feher MY DIGITAL LEGACY, Photo: HFDA / The Sparkle Content

V samo petih dneh po javnem pozivu je zbral okoli sto podarjenih kosov oblačil, kot so stare jakne, srajce in plašči, ki bi sicer končali na odpadu, z inovativnimi metodami oblikovanja, kot sta dekonstrukcija in rekonstrukcija ali okraševanje tkanine z izdelavo plišastih vzorcev pa je ustvaril popolnoma nove modele. Toda poleg tega, da je skupnost vtkal v del svoje modne zgodbe in pokazal, da je moda lahko privlačna in trajnostna hkrati, je v svojo zgodbo vtkal tudi ganljiv osebni element, s katerim bo sočustvoval vsak, ki svojega ljubljenčka vidi kot del družine. Celotno zgodbo je združil z motivom marjetice kot spomin na svojo ljubljeno psičko DeeDee, katere “uradno” ime je bilo Daisy. Nekaj ​​dni po njenem odhodu sem ta cvet videl na vsakem vogalu, zato sem se le odločil, da ga uporabim, čeprav je kot vzorec v modi precej pogosto uporabljen, mi je pojasnil ob svoji reviji in dodal še eno neverjetno podrobnost: V kolekciji prevladujejo rumena, bela in modra, saj pravijo, da so to barve, ki jih psi vidijo, zato sem se odločil, da ji pošljem iste znake, kot jih je ona pošiljala meni.

Jakob Buczynski

Jackob Buczynski je poljski oblikovalec, ki je svojo istoimensko blagovno znamko lansiral leta 2017 in postavil temelje za boj proti hiperprodukciji, ki je lastna modni industriji. Z vključevanjem načel trajnosti v svoje poslovanje je Buczynski prepoznavnost svoje znamke zgradil na upcyclingu kot metodi oblikovanja, hkrati pa je postal nepogrešljiv del njegove estetike. V sodelovanju s sortirnim centrom Wtórpol je blagovna znamka predelala in vdihnila življenje na stotine kilogramom rabljenih oblačil in tkanin.

Jackob Buczynski, Photo: HFDA / The Sparkle Content

Kolekcija, ki jo je predstavil na brvi tedna mode v Budimpešti, sledi enakim načelom, fokus njegovega upcyclinga pa je ponovno patchwork, ki pa se pogosto manifestira na zelo nepričakovane načine. Modni dodatki, kot so pasovi, sestavljajo cele kose oblačil, še posebej navdušujejo pa povsem nezdružljivi usnjeni in kvačkani retro materiali, ki spominjajo na kose starih odej, ali kontrastna postavitev usnja, ki ga odlikuje čvrstost in čipke, ki nas največkrat asociira na nežnost, romantiko in mehkobo. Kolekcijo sestavlja 13 predelanih ženskih kombinacij, pri čemer je vsak kos v celoti izdelan iz rabljenih materialov iz poljskega sortirnega obrata Wtorpol. Buczynski je našel navdih v različnih življenjskih obdobjih in njegovi minljivosti in prav to je skušal sporočiti z motivi, kot so 3D rože ali kombinacije materialov, iz katerih je gradil patchwork.