Pista Bucharest Fashion Weeka je bila odgovor na svet, v katerem živimo

V Bukarešto sem prispela nekaj čez polnoč. Dež je neusmiljeno lil in objokoval ulice, v čigar lužah so se lesketale luči avtomobilov. Mesto je bilo videti mirno, poetično kot mali Pariz, z elegantno arhitekturo in čarobnim Slavolokom zmage. Le ograje, ki obdajajo sedež vlade, so pričale o protestih, ki so se tukaj odvijali nekaj ur prej. Ko sem opazovala ta prizor v temi, mi je po mislih švigalo vse, kar se danes dogaja okoli nas, od prebujanja ljudi, ki so siti krivičnih sistemov in brezupne prihodnosti, prek neusmiljenih vojn kot manifestacije največjega poraza človeštva, do naravnih katastrof in dotrajanega ekosistema, ki ga zanemarjamo, kot da imamo dovolj časa, da ga popravimo. Čeprav se naš obrambni sistem sčasoma “privadi” tudi na najhujše, je svet, v katerem živimo, neločljivi del nas, katerega bolečina se nas dotakne in spremeni.

Kako točno je bilo to spoznanje, bom potrdila le dva dni kasneje, ko se bodo po modni stezi Mercedes-Benz Bucharest Fashion Weeka začele razpletati zgodbe, ki jih navdihuje prav svet, v katerem živimo – njegova ostra realnost, pa tudi želja, da končno postane prostor vsaj malo bližje tistemu idealnemu svetu iz brezčasne himne Imagine Johna Lennona. Kako globoko je čas, v katerem živimo, vtisnjen v to, kar ustvarjamo, govori o njegovi teži in o tem, kako globoko ga čutimo, in moda je ponovno dokazala, kako vedno in brez izjeme je potopljena v zeitgeist, pripravljena uporabiti svoj oder za zgodbe, vredne pripovedovanja in sporočila, ki jih mora poslati.

To je šele druga sezona Bucharest Fashion Weeka, a so kljub temu kolekcije romunskih oblikovalcev, pa tudi tistih iz sosednjih držav, kot so Ukrajina, Madžarska in Moldavija, skrbno izbrane, da občinstvu ponudijo sveže vizije, paleto estetik in show, ki ne bo hitro izginil v pozabo. To izdajo sta soustanovitelja dogodka Roxana Voloșeniuc in Mario Antico zastavila tri ključne stebre: modo, trajnost in izobraževanje, pri čemer sta dolgoročno razmišljala o novih generacijah, ki šele prihajajo. Večina revij je potekala v baročni Grand Hall dvorani Narodnega muzeja umetnosti Romunije (MNAR), kar je še dodatno prispevalo k doživetju modnih zgodb. V pričakovanju naslednjih edicij izpostavljam tiste, ki so še posebej pritegnile mojo pozornost.

Litkovska

Ko se je prva manekenka sprehodila po pisti z usnjeno torbo, iz katere so leteli časopisi, je bilo jasno, da je Lilia Litkovska svojo kolekcijo znova posvetila vplivu vojne na življenje v njeni rodni Ukrajini. Čeprav že od leta 2017 redno predstavlja kolekcije v okviru uradnega koledarja tedna mode v Parizu, kjer je zaradi vojne odprla pisarno, je proizvodnja Litkovske še vedno v Kijevu. Znamka je močno vpeta v promocijo ukrajinske mode, podporo državi, ki že leta trpi zaradi vojne, kot tudi širjenje besede skozi vse vidike svojih dejavnosti o tem, kakšno je trenutno življenje v Ukrajini. Piste modnih metropol pogosto uporablja kot odre, na katerih skozi oblačila, pa tudi show, pripoveduje zgodbe, ki jo navdihujejo ali za katere meni, da jih je treba povedati. Tiste, ki jih moramo vsi slišati.

Litkovska Fall 2025, Daniele Schiavello

Kolekcijo za jesen/zimo 2025, ki jo je Litkovska predstavila v Bukarešti, so že predstavili v Parizu na bolšjem sejmu v Saint-Ouenu, kjer je občinstvo pričakalo pohištvo, zavito v časopis. Kolekcija z imenom 3 a.m. — traverse pripoveduje zgodbo o premagovanju ovir v vseh pomenih besede. Litkovska je navdih našla v odpravi na Kilimandžaro, kjer je bila v družbi ukrajinskih vojakov, svojih tesnih prijateljev, katerih pogum in moč sta jo kljub vsem izzivom globoko ganila. Prav to odpornost je oblikovalka vtkala v estetiko kolekcije, ki spominja na opremo, namenjeno premagovanju višinskih razlik in težkih vremenskih razmer. Kolekcijo prežemajo vojaške in outdoor reference, od masivnega aviator plašča iz jagnječjega usnja, preko smučarskih očal in črnih balaklav do brezrokavnika, ki daje vtis “uniforme” za najostrejše zime. V prepoznavnem slogu znamke je kolekcija zapolnjena z oblačili redefiniranih moških silhuet, lajtmotiv kolekcije pa je časopis. Časopis je “ovijal” torbe ali pa je bil vtkan skozi oblačila, kot so blazerji, in ustvaril nepričakovane podrobnosti. Moja intuicija me ni prevarala. Časopisni papir ni bil le avantgardni modni dodatek, temveč naslovnice, ki jih oblikovalka zbira zadnja tri leta in ki poročajo o rusko-ukrajinski vojni. Prav tako kot oblačila, jih nosi, kamor koli jo zanese pot.

Ami Amalija

Svet potrebuje ljudi, ki se smejijo, je misel, ki se mi je podila po glavi, ko sem pred dobrim mesecem prvič sedela na modni reviji romunske znamke Ami Amalia v Budimpešti. Manekenke so se nasmejane občinstvu sprehodile po pisti v vseh odtenkih toplih rdečih pletenin, mi pa smo jim vračali nasmeh. Namesto da bi bili le opazovalci, smo vsaj za nekaj minut postali udeleženci ustvarjanja lepšega sveta. Toda za predstavitev v Bukarešti se je oblikovalka Amalia Săftoiu odločila, da bo to idejo popeljala do skrajnosti.

Ami Amalia Fall 2025, Daniele Schiavello

Čudovita barvna paleta, mojstrsko izdelane pletenine v celotni paleti tekstur, očarljive retro reference v prepoznavnem slogu blagovne znamke in stilsko izjemno dodelani videzi bi bili dovolj, da pustijo nepozaben vtis, a tisto, kar mi je predstavitev za vedno vtisnilo v spomin, so bila čustva sreče, sočutja in topline, ki jih je show prebudil. Modeli, ki so se pozdravljali na pisti, se držali za roke in objemali s sijočimi obrazi, so nas spomnili na svet, ki si ga želimo in na svet, ki ga danes tako zelo pogrešamo. Ob taktih brezčasnih Imagine in All You Need is Love, ki bi upravičeno lahko bili himni današnjega časa, ob katerih so se manekenke veselo sprehajale po modni pisti in pozdravljale občinstvo, je Amalia v hipu snela vse naše maske in odprla vrata vseh potlačenih čustev – združila nas je v skupnih težnjah po boljšem svetu. Nikoli si nisem mislila, da bom ob gledanju modne revije jokala, še posebej, da bom to storila, ne da bi skrivala solze, a ko sem videla, da v tem čustvu nisem sama in da si ljudje okoli mene z robčki brišejo veke, je bilo povsem dovolj, da sem ugotovila, da se vse vojne, grozote in krivice, ki nas obkrožajo, globoko dotaknejo naših bitij. Objem, nasmeh in “preprost” stisk roke, čeprav na videz drobni izrazi človečnosti, se danes zdijo tako oddaljeni. Mi smo ti ljudje, samo to smo nekje na poti v surovosti bivanja pozabili.

Kseniaschnaider

V svetu, kjer je modna industrija eden glavnih onesnaževalcev, sta razmišljanje o trajnostnih praksah in njihovo uvajanje v proizvodne procese neizogiben del sprememb, ki se morajo zgoditi prej kot slej. Znamke, ki zavestno pristopajo k svojemu delovanju in poskušajo pustiti čim manj sledi v že tako krhkem ekosistemu, so trajnost vtkale v svoj DNK. Ena takšnih znamk je ukrajinska znamka Kseniaschnaider, ki sta jo leta 2011 ustanovila zakonca Ksenia in Anton Schnaider. “Naše delo je kombinacija umetnosti in odgovornosti.” Vsak kos, ki ga ustvariva, je dokaz možnosti trajnostne mode,” pravi Anton Schnaider. Proizvodni obrati znamke se nahajajo v Ukrajini in so v njuni lasti, kar omogoča popoln nadzor nad vsemi stopnjami proizvodnje. Kseniaschneider v enem mesecu predela okoli 500 parov kavbojk, ekipa pa je razvila tudi inovativen način spreminjanja lastnih tekstilnih odpadkov v “jeans krzno” in patchwork kose – kar jim omogoča, da v eni sezoni predelajo 200 kilogramov tekstilnih odpadkov in 100 kilogramov vintage športnih oblačil.

Ksenia Schnaider Fall 2025, Daniele Schiavello

Upcycling metode in zero waste principi so globoko vtkani v vsak segment njunega ustvarjanja, posebno vlogo pa ima pri tem jeans, ki se pod njunimi spretnimi rokami spremeni v nepričakovane in nepopisno zabavne kose – kar dokazuje, da je upcycling lahko neverjetno kreativen in domiseln proces. Dvojec je na modni pisti v Bukarešti predstavil tudi raznolikost svojih kavbojk, še posebej pa sta navdušila z Box Denim kosi, ki po obliki spominjajo na škatle in popolnoma spreminjajo silhueto hlač, kot smo jih vajeni. Škatlasta Box oblika je sestavljala tudi detajle, kot so mini krila, jakne in klobuki, ustvarjalni dvojec pa je na jasen način pokazal, kako izgleda out of the box oblikovalsko razmišljanje.

Carmen Secăreanu

Carmen Secăreanu je romunska modna znamka, poimenovana po svoji ustanoviteljici, oblikovalki in umetnici, ki jo v modnih krogih imenujejo ena največjih vizionarjev romunske modne scene. Secăreanu je svojo blagovno znamko ustanovila leta 2002 po slow fashion načelih in je v več kot dveh desetletjih delovanja pustila pomemben pečat na modni in umetniški sceni v Romuniji. Njene kreacije so takoj prepoznavne po svojih avantgardnih elementih, umetniški senzibilnosti, inovativnosti in manipulaciji blaga ter presenetljivih kombinacijah tekstur. Svojo vizijo za jesen/zimo 2025 je predstavila na pisti v Bukarešti, vrhunec pa so bila padajoča oblačila, katerih naborki in volani so bili videti kot nekakšni nenavadni cvetovi. Carmen je vsaki kreaciji namenila posebno pozornost, do potankosti dodelala vsako podrobnost, inovativno pristopila h krojem in kombinirala nepričakovane vzorce, s čimer je ustvarila vtis, da gre za kolekcijo, ki jo lahko večkrat pogledamo in vsakič odkrijemo nekaj, česar prej nismo opazili.

OK KINO

Kolekcija moldavske znamke OK KINO, za katero stojita Darya Golneva in Denis Caunov, je dokaz, kako kompleksen je lahko minimalizem. Čeprav so navidezno preproste, čistih linij in monokromatske, je vsaka od kreacij natančno premišljena, tako da bodisi ponuja inovativno konstrukcijsko rešitev, jo začini z nepričakovanim detajlom ali pa daje uporabniku možnost, da kos preoblikuje glede na svoje potrebe. Enostavna bela obleka s tankimi naramnicami je na primer šele iz profila videti kot ravno položen kos papirja, medtem ko, črna, z gumbi “opremljena” obleka, ponuja priložnost, da oversized silhueto, ki “beži” od telesa, spremenite v klasično. Vsak od prikazanih kosov je izjemno nosljiv in prilagodljiv različnim slogom, kar predstavlja odlično osnovo za capsule garderobo, ki je brezčasna, a nikakor ni predvidljiva ali dolgočasna v svoji estetiki. Nežne pletenine so dokaz, kako natančno blagovna znamka izbira materiale, zaradi česar je OK KINO idealna blagovna znamka za vse tiste, ki vestno pristopate k nakupu oblačil v želji, da zdržijo več let nespremenjeni, tako z estetskega kot s kakovostnega vidika.

Photo: Daniele Schiavello