Začenja se Arhitekturni bienale. To so instalacije, ki jih ne želite zamuditi.

Intelligens. Natural. Artificial. Collective. je tema letošnjega 19. beneškega Arhitekturnega bienala. V času, ko umetna inteligenca pogosto prehiti človeško in ko stroji nadomeščajo kolektive, se zdi ta tema še posebej pomembna za umetnike, ki oblikujejo svet. “Prilagajanje zahteve za temeljno spremembo našega pristopa. Letošnja razstava Intelligens. Natural. Artificial. Collective. vabi različne vrste inteligence, da združijo moči in na novo premislijo o grajenem okolju. Že samo latinsko ime Intelligens vsebuje besedo gens (ljudje) – kar nas vabi k eksperimentiranju onkraj današnje omejene osredotočenosti na umetno inteligenco in digitalne tehnologije,” je dejal Carlo Ratti, kustos razstave. Ratti poudarja pomen prepoznavanja podnebnih sprememb – ki smo jih v zadnjem letu resnično občutili, saj so bile globalne temperature najvišje doslej – in kolektivnega, premišljenega boja proti njim.

Letos se bo na Arhitekturnem bienalu predstavilo 66 nacionalnih paviljonov in več kot 750 udeležencev, ki bodo svoja dela in instalacije razstavljali v bienalu Arsenale, Giardiniju in na več drugih lokacijah po mestu. Bienale bo odprt od 10. maja do 23. novembra, kar nam pušča dovolj časa za ogled vseh vznemirljivih razstav na našem naslednjem potovanju v Benetke. Spodaj predstavljamo razstave in instalacije, ki jih na 19. Arhitekturnem bienalu ne smete zamuditi.

Povezano: Pogovarjali smo se s predstavniki treh regijskih paviljonov  na letošnjem Bienalu arhitekture v Benetkah

Intelligence of Errors

Kje? Arsenale, Campo de la Tana, 2169

Hrvaška se na letošnjem arhitekturnem bienalu predstavlja z zanimivim raziskovalnim projektom, posvečenim preučevanju, kako se lahko napake pri načrtovanju prostora uporabijo kot viri za ustvarjanje novih idej in svetov. Projekt preučuje prepoznavanje napak kot predpogoj za razvoj sistemov kolektivne inteligence v neidealnih pogojih. Za hrvaške arhitekte napake, nastale kot posledica človeškega (ne)delovanja, niso problemi, ki jih je treba rešiti, temveč izhodišče za nov način razmišljanja. Hrvaški paviljon predstavlja ta koncept prek začasne raziskovalne ustanove, posvečene preučevanju in uporabi prostorskih napak v korist skupnega dobrega. V Benetkah se bodo predstavili arhitekti Ana Boljar, Jana Čulek, Ida Križaj Leko, Marino Krstačić-Furić, Ana Tomić, Iva Peručić in Marko-Luka Zubcić.

Intelligence of Errors, Sanja Bistričić

Unraveling: New Spaces

Kje? Giardini, Calle Giazzo

Srbija se bo na Arhitekturnem bienalu predstavila z razstavo Unraveling: New Spaces, ki raziskuje interdisciplinarnost kot kritično veščino in krožnost kot osnovno materialno načelo arhitekturne produkcije. Kot že ime pove, je razstava sestavljena iz številnih niti, skozi katere arhitekti raziskujejo odnos med kompozicijo in razgradnjo, pri čemer v središče pozornosti postavljajo sposobnost arhitekture za nenehno spraševanje in preoblikovanje. Srbsko ekipo sta navdihnili dve kulturni dediščini, tradicija pletenja in tkanja ter umetna, ki jo je navdihnila beograjska roka, prva bionična roka na svetu, izdelana leta 1963. Člani ekipe, ki stoji za to razstavo, so arhitekti Davor Ereš, Jelena Mitrović in Igor Pantić ter Sonja Krstić in Ivana Najdanović, oblikovalki tekstilnih struktur. Pridružil se jim je Petar Laušević, inženir kinetike in oskrbe z energijo.

Unraveling: New Spaces

Master Builders

Kje? Arsenale, Campo della Tana

Slovenijo bosta na 19. bienalu zastopala arhitekta Ana Kosi in Ognen Arsov. Njuna razstava Master Builders se osredotoča na gradbene delavce, katerih obrtniške tehnike in spretnosti so ključni del arhitekturne produkcije. Kosi in Arsov iz arhitekturnega studia KIP se s pomočjo lastnih izkušenj opirata na pomembno povezavo med arhitekturnim načrtovanjem in obrtniškim delom na gradbišču. To so arhitekti, ki so vsak dan prisotni na gradbiščih, zato razumejo pomen izkušenih obrtnikov za razvoj arhitekture. Njun cilj je predstaviti delo obrtnikov kot najpomembnejšo inteligenco v procesu gradnje stavb, ko umetna inteligenca in 3D-modeliranje zavzemata vse večji del gradnje.

Master Builders, Ognen Arsov

Terram intelligere: INTERSTITIUM

Kje? ArteNova, Campo San Lorenzo 5063

Črnogorska razstava Terram Intelligere: INTERSTITIUM ni zasnovana kot klasična nacionalna predstavitev v paviljonu, temveč kot prostorska in konceptualna raziskava. Paviljon, v katerem se bodo predstavili Ivan Šuković, Dejan Todorović in Emir Šehanović, bo nameščen v novo ustanovljenem prostoru ArteNova na Campo San Lorenzo. Projekt postavlja arhitekturo kot način raziskovanja in poskus razumevanja zemlje ne kot pasivne površine, temveč kot aktivnega arhiva v nenehni interakciji z naravnimi sistemi. V središču projekta se nahaja izraz interstitium (intersticij), izraz iz molekularne biologije, ki označuje prostor med celicami, skozi katerega prehajajo signali, tekočine in energija. Tu interstitium postane metoda – kraj mediacije, ne razrešitve, v katerem narava, tehnologija in arhitektura niso stabilne kategorije, temveč prepustna polja izmenjave.

Terram intelligere: INTERSTITIUM, Ivan Zupanc

Strada Brutalissima

Kje? Arsenale, Campo de la Tana, 2169

Ekipa iz Severne Makedonije je navdih našla v brutalistični arhitekturi Skopja. Instalacija izpostavlja deset primerov brutalistične arhitekture iz njihovega avtentičnega konteksta in jih premešča v novo prostorsko organizacijo, s čimer ustvarja “konceptualno ulico znanja”. Razstava je strukturirana v dveh ulicah, ki se medsebojno povezujeta in tvorita prostor za kritično razmišljanje. Prvo ulico oblikujejo grafične biografije izbranih brutalističnih stavb iz Skopja, ki ponazarjajo kompleksnost njihovih arhitekturnih kompozicij, druga ulica pa predstavlja prepise znanja, ki prežema te stavbe, dopolnjene s kritičnimi pregledi uglednih makedonskih in mednarodnih arhitektov.

Strada Brutalissima, Nacionalna galerija Makedonije

PORCH: An Architecture of Generosity

Kje? Giardini, Calle Giazzo

Paviljon Združenih držav Amerike v Italijo prinaša tipičen severnoameriški arhitekturni element – ​​verando (porch). Ekipa, ki jo sestavljajo Peter Mackeith, Susan Chin in Rod Bigelow, raziskuje trajen pomen verande kot simbola družbene povezanosti, prilagodljivosti okolju in kulturne gostoljubnosti. Paviljon vključuje dela, izbrana na javnem natečaju na nacionalni ravni, z najmanj petdesetimi udeleženci, ki so povabljeni, da interpretirajo verando skozi instalacije v različnih merilih, geografskih kontekstih in zgodovinskih okvirih kot oder za družabno interakcijo in pripovedovanje zgodb v skupnosti. Rezultat so izjemno privlačne in veličastne konstrukcije, ki vam bodo vzele sapo.

PORCH: An Architecture of Generosity, Timothy Hursley

Lavaforming

Kje? Castello 2125, Ramo de la Tana

Islandski paviljon spreminja naravno nesrečo v umetnost. Na polotoku Reykjanes, le 35 kilometrov od Reykjavika, se je vulkanska aktivnost od leta 2021 povečala. Gre za neusmiljenost narave, ki že nekaj časa privlači pozornost javnosti. Za lokalno arhitektko Arnhildur Pálmadóttir le-to predstavlja neizkoriščen potencial in novo perspektivo uporabe izrazito lokalnih, naravnih materialov na inovativne in vznemirljive načine v gradbeništvu. Njen projekt Lavaforming bo obiskovalce popeljal v leto 2150 (ali vsaj v umetničino predstavo o njem), ko so Islandci obvladovali lavo in jo zdaj uporabljajo za gradnjo mest brez škodljivega rudarjenja in odvisnosti od neobnovljivih virov energije.

Lavaforming, Ugo Carmeni

Let Me Warm You

Kje? Castello 1611, Riva dei Sette Martiri

Estonski paviljon, ki so ga kurirale arhitektke Keiti Lige, Elina Liiva in Helena Männa, se ukvarja z na videz vsakdanjo temo – toplotno izolacijo stavb. Vendar pa umetnice to počnejo na specifičen način, saj svojo toplotno izolacijo postavljajo ob vsaj 500 let staro beneško arhitekturo – ki jo izjemno potrebuje, verjemite mi, naučila sem se na težji način. Da bi opozorile na vprašanje, ali je današnja želja po boljši izolaciji zaradi energetske učinkovitosti res učinkovito orodje v boju proti podnebnim spremembam, so avtorice fasado beneške stavbe prekrile z izolacijskimi ploščami. “S tem projektom se sprašujemo – ali je izolacija le birokratska postavka, ki izpolnjuje cilje EU, ali resnična priložnost za reševanje družbenih in prostorsko-urbanih izzivov? Razkriva konflikt med drznimi globalnimi ambicijami in vsakdanjim življenjem ljudi, ki sprejemajo kolektivne odločitve,” pravijo arhitektke.

Let Me Warm You, Joosep Kivimäe

In-Between

Kje? Giardini, Calle Giazzo

Letošnji japonski paviljon bo zagotovo pritegnil vašo pozornost. Razstavo je kuriral Jun Aoki, osredotoča pa se na starodavni japonski izraz ma, ki se najpogosteje prevaja kot “prostor med” ali “medprostor”. Razstava preučuje odnos med ljudmi in okoljem ter poziva k spremembi perspektive: namesto nasprotovanja ljudem in naravi okoli nas predlaga pogled na svet kot prepleteno sobivanje, v katerem nastaja tretje stanje, edinstven ekosistem ljudi in narave. “Ta projekt obravnava japonski paviljon kot eksperimentalni prostor za raziskovanje te nove vrste inteligence. Elementi, ki sestavljajo paviljon – luknja, stebri v steni, zunanje stene, opečnata terasa, nadstrešek, nagnjena krožna pot in tisa – skupaj s človeško ekipo kustosov in dvema umetniško-arhitekturnima paroma vstopajo v dialog, tako resničen kot izmišljen. Skupaj si predstavljamo prihodnost japonskega paviljona – bližnjo prihodnost, v kateri so stvari le nekoliko drugačne,” so povedali organizatorji.

In-Between, Asako Fujikura + Takahiro Ohmura

Altered States

Kje? HAUS, Marghera

Razstavo v Margheri organizira italijanska znamka obutve Golden Goose v nekdanjem skladišču, ki je bilo preurejeno v Golden Goose Haus, prostor za kulturo. Letos bo v počastitev bienala ta prostor postal prizorišče razstave italijansko-kanadskega umetnika in filmskega režiserja Marca Brambillija. Brambilli je najbolj znan po filmu Demolition Man iz leta 1993 in instalaciji King Size, ki je leta 2023 odprla muzej Sphere v Las Vegasu. V svojem projektu Altered States umetnik združuje kulturo, umetnost in film. Brambilla je navdih za razstavo črpal izključno iz filmskih podob in zvoka, zanimivo vizualno instalacijo pa je kuriral Jérôme Sans, soustanovitelj pariške Palais de Tokyo.

Courtesy of Golden Goose and the artist