Izpostavili smo štiri smernice, ki jih zvezdnice in njihove stilistične ekipe upoštevajo pri ustvarjanju videzov za najbolj glamurozen modni dogodek leta.
Tina Lončar9 maja, 2024
Že zdavnaj so minili časi, ko smo na rdečo preprogo Met Gale gledali le skozi estetsko prizmo, zaznavali reke čudovitih oblek, ki se dopolnjujejo s silhuetami največjih svetovnih zvezd, hkrati pa poskušali temo vsaj nekoliko obrusiti.
Morda gre za pojav, ki ni nov, a ga je letošnji Met Gala dress code “The Garden of Time”, ki je tematsko sledil razstavi Costume Institute “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”, popolnoma obelodanil. Poleg vintage kreacij in reinterpretacij arhivskih kosov na rdeči preprogi, ki se nekoliko poetično priklanjajo modni zgodovini z obujanjem oblačil, ki bi pod bremenom časa lahko potonila v pozabo. Takšen pristop k stiliranju predstavitve zvezdnikov je za modo veliko bolj kompleksno – doda ji “strokovni”, analitični element, s katerim spodbuja občinstvo, da se sami poglobijo v zgodbo in se vključijo v raziskovanje, s čimer ji odvzame težavni vtis površnosti, ki jo pogosto spremlja. Tisto, zaradi česar je videz intriganten, je zgodba, ki je ni mogoče zaznati le z naključnim pogledom.
Potovati po zaprašenih straneh modne zgodovine in poglobiti se v arhive modnih hiš ter se pokloniti njihovi bogati dediščini, je naloga, ki se ji zvezdniki in njihove ekipe stilistov v zadnjem času posvečajo z veliko vnemo. Rdeče preproge največjih gala dogodkov pogosto krasijo fenomenalni arhivski kosi, ikonični vintage kosi ali njihove reinterpretacije, ki so neizmeren vir navdušenja za modne navdušence, hkrati pa tudi svojevrsten izobraževalni element, ki občinstvu predstavi čare modne zgodovine, ki svojo podobo odvrača od običajne poti »banalne« okupacije. Tema letošnje Met Gale z razstavo »Sleeping Beauty: Reawakening Fashion«, ki obuja tako stara in krhka oblačila, da jih je nemogoče nositi, in dress code »The Garden of Time«, s poudarkom na elementu časa in minljivosti, sta klicala po potopu v arhiv in obujanju pozabljene mode na najbolj glamurozni rdeči preprogi.
Kendall Jenner, vintage Givenchy, Getty Images
Dekle trenutka, Zendaya in njen stilist Law Roach sta zamislila dva videza za Met Galo. Prvi je delo Johna Galliana za Maison Margiela in gre za reinterpretacijo njegove lastne kreacije iz kolekcije pomlad/poletje 1999 za Christian Dior, ki jo je navdihnil nadrealizem, drugi videz pa je bila vintage modna obleka Givenchy iz leta 1996 – še nikoli nošena kreacija iz spomladanske kolekcije, ene od dveh kolekcij, ki ju je Galliano oblikoval za modno hišo Givenchy. V Givenchyjev arhiv je stopila tudi Kendall Jenner, ki se je po preprogi Met Gale sprehodila v nikoli nošeni kreaciji Alexandra McQueena iz leta 1999, Nicole Kidman je nosila reinterpretacijo kultne obleke Cristobala Balenciage iz kolekcije pomlad 1951, ki je ovekovečena s fotografijo Richarda Avedona za Harper’s Bazaar. Look Lane Del Reyskozi reinterpretacijo Seána McGirra, se je skliceval na McQueenovo nepozabno modno zgodbo iz jeseni 2006, neverjetno “The Widows of Culloden”.
Estetika že dolgo ni edini dejavnik uspešne predstavitve na rdeči preprogi, prav tako pa ni sama po sebi element šoka brez kritja. To, kar naredi zvezdniški videz na Met Gali zanimiv, je zgodba, bodisi gre za vintage kreacijo ali reinterpretacijo nekega oblačila iz modne arhive, katere zgodbo bo nosila sama teža zgodovine in dediščine modne hiše, ali pa gre za premišljen in nepričakovan pristop k temi. To zgodbo je fenomenalno izrazila mlada glasbenica Tyla v peščeni kreaciji s podpisom Balmaina. Z dodatkom peščene ure v roki je celoten videz prinašal čudovit poklon nepreklicnemu prehajanju časa, sama kreacija pa je premaknila meje, spodbujajoč vedno dobrodošlo vprašanje: “kako je to sploh tehnično izvedljivo?”.
Tyla, Balmain, Getty Images
Gigi Hadid se je času poklonila s kreacijo Thoma Browna, ki estetsko sledi tematiki »cvetličnega vrta«, »nevidni« element časa pa je bil vtkan v kreacijo skozi neverjetnih 13.500 ur, porabljenih za njeno stvarjenje. Ivy Getty, katere obleka Conner Ives je bila narejena iz dveh tapiserij dinastije Qing iz 18. stoletja, se je v arhiv potopila na nepričakovan način. Tudi Chloë Sevigny v obleki, izdelani iz oblek iz viktorijanske ere, ki jo je oblikovala Dilara Fındıkoğlu, ni zaostajala. Z njenim pristopom je posebej navdušila Mona Patel, novinka na Met Gali, ki je skupaj z “oblikovalcem podobe” Lawom Roachom sijala v Iris Van Hepren s kinetičnimi metulji, simbolom lepote in minljivosti. Naj naštejemo samo nekatere. Dober videz ni le lepa obleka, ki se prilega kot ulita, ampak tudi tista, ki spodbudi občinstvo, da želi vedeti več o njej, bodisi o njeni zgodovini, povezavi z osebo, ki jo nosi, ali pa o intrigantnem pristopu k temi, ki nas popelje v vzburjajoča področja neznanega in novega.
Kljub priljubljenosti vintage kreacij in reinterpretacij arhivskih izgledov, letošnja Met Gala ni bila brez videzov, ki so prišli neposredno s piste in so spoštovali dress code “The Garden of Time” z estetskimi elementi, ki so večinoma temeljili na cvetličnih vzorcih. Med njimi so bili Erykah Badu, ki je nosila ekstravagantno kreacijo iz pomladne kolekcije Comme des Garçons, Sarah Jessica Parker, ki je oblekla obleko s podpisom Richarda Quinna, Amelie Gray v Undercoverju, Michelle Williams v Chanelu, Sarah Paulson v Pradi in Demi Moore v nenavadni kreaciji Harrisa Reeda, navdahnjeni z videzom številka 8 iz kolekcije za jesen 2024, ki je bila dopolnjena z rožnatimi potonikami iz ostankov tapet in svilene organze, ki deluje kot umirajoče cvetje. Poetično.
Poleg Zendaye, ki je v večeru zamenjala dva Gallianova looka, enega s podpisom Margiela in po navdihu Diorja ter vintage Givenchy iz vrhunskega vintage butika LILY et Cie, so tudi druge zvezde večera izbrale videze, za katere se je vsaj zdelo, da so jih zamenjale. Igralka Rebecca Ferguson je v svilenem plašču Thoma Brownea razkrila njeno modro podlogo s krokarji in elegantno obleko, okrašeno s srebrnimi detajli. Usher je pod svojim plaščem Alexander McQueen nosil obleko s cvetjem, podoben pristop pa je imela tudi Jessica Serfaty, ki je kasneje zamenjala prevelik plašč z barvnimi cvetličnimi aplikacijami za manj opazen rdeči toaletni plašč. Trend, ki ga v Vogueu popularno imenujejo “veliko razkritje”, je pravzaprav zelo praktičen – poleg tega, da oblikovalcem omogoča, da izdelajo svojo idejo, daje tudi zvezdam, ki jih nosijo, element praktičnosti in svobode, da se lažje gibljejo v svojih kreacijah po rdeči preprogi.
