Ana Kraš in neznosna lepota življenja

Ano Kraš nekako morate poznati. Pravzaprav si ne morem predstavljati, da bi nekdo, ki kaj da nase, ob omembi njenega imena le skomignil z rameni ali posegel po Googlu. Preprosto — tudi če ne veste, kako ji je ime, obstaja velika verjetnost, da ste že naleteli na njeno delo, v tej ali oni obliki. Morda ste jo videli na Instagramu, na kakšni modni reviji ali celo na reklamnem panoju. Morda ste se dotaknili kosa pohištva, ki ga je oblikovala, ali pa sploh niste vedeli, da gledate fotografijo, ki jo je posnela ona. Skratka, stoodstotno sem prepričan, da jo poznate. Ni filmska zvezda (čeprav bi to brez težav lahko bila) ali zvezdnica kratkega roka, vendar je slavna in znana — ravno toliko, kot je treba, in tam, kjer je treba.

Spomnim se, ko sem prvič srečal in spoznal Ano Kraš. Bilo je res že dolgo nazaj, sedela sva skupaj na kavču pri skupnih prijateljih; zdi se mi, da je bil silvestrski večer. Prijateljica me je pripeljala kot spremljevalca in niti sanjalo se mi ni, da bom takrat spoznal bodočo “it girl”, ki bo postala svetovno znana. Spomnim se samo, kako zelo lepa je bila Ana že takrat, in še danes je. Mislim, da imajo ljudje lahko različna mnenja, a prepričan sem, da se vsi strinjajo, da je Ana Kraš izjemno lepa. Strmel sem vanjo, povsem očaran nad njenimi gibi, načinom govora, njenim stilom — vse je bilo na svojem mestu, skratka: čudovito. Vedno me je zanimalo, kako tako lepi ljudje doživljajo lepoto. Zato sem ta pogovor začel z enostavnim, a zelo težkim vprašanjem — kaj je zate lepota?

“Lepota mora biti prijetna,” mi na začetku pove Ana. “Zame je lepo tisto, kar je zanimivo, kar prebudi mojo radovednost. Najpogosteje so to stvari, ki so nenavadne in niso popolnoma skladne.” Njen odgovor me navdihne za naslednjo temo. Ostaneva pri filozofiji življenja, saj me zanima, ali se včasih splača narediti izjemo in razpravljati o okusu. “Ko gre za vizualni okus, po mojem mnenju ni prostora za razpravo,” nadaljuje brez oklevanja. “Ljudem so všeč različne stvari, kar naše okolje dela raznoliko in zanimivo. Po drugi strani pa obstaja neokusno vedenje — a to je že druga tema.”

Za tiste, ki morda niso vedeli — Ana Kraš je že dolgo med sto najvplivnejšimi ženskami na svetu. Že pred več kot desetletjem si je začrtala svojo življenjsko pot tako, da je po študiju oblikovanja na Fakulteti za uporabne umetnosti v Beogradu nadaljevala svojo pot daleč stran, najprej v Ameriki. Poleg zanimanja za fotografijo, modo in oblikovanje pohištva, ki ji je zagotovilo zavidljiv položaj na svetovnem umetniškem trgu, je Ana predvsem odlična risarka. Prav tako raziskuje različne medije prek risanja in slikanja, z deli, ki so bila razstavljena na številnih razstavah po svetu. Njena umetnost pogosto združuje preproste oblike z bogatimi teksturami in barvami ter ustvarja dela, ki so hkrati sodobna in brezčasna. Želim, da mi pripoveduje o svojih začetkih, kako se je vse začelo in kaj si je želela kot otrok.

“Že od zgodnjega otroštva sem veliko risala. Znala sem risati hiperrealistično, brez posebnega učenja, lahko sem prenesla vse, kar sem videla v resničnosti ali si zamislila v svoji domišljiji, na papir,” se mi odpre Ana. “Tako se je rodila ideja, da študiram nekaj, povezano z umetnostjo. Iskreno, pri osemnajstih nisem imela pojma, kaj bi točno želela. Nisem si znala predstavljati večine umetniških poklicev in bila sem precej zmedena. Šla sem do fakultete za uporabne umetnosti in na oglasni deski videla različne smeri. Prebrala sem jih in smer notranjega oblikovanja in oblikovanja pohištva me je pritegnila. Zanimivo mi je bilo predstavljati si, kako bi lahko nek prostor izgledal, saj tega nikoli prej nisem počela, in to je bilo dovolj, da sem šla na sprejemni izpit. Presenetilo me je, ko sem bila sprejeta.”

Eden njenih najbolj znanih projektov so zagotovo Bonbon svetilke, serija ročno izdelanih svetilk iz recikliranih niti, ki so prepoznavne po edinstvenem dizajnu in učinkoviti uporabi barv. Ta svetilka je prepoznavna po svojem ročno tkanem senčniku, ki nastane s tehniko prepletanja volnene ali bombažne niti okoli kovinskega ogrodja. Vsaka svetilka je unikatna, saj je ročno izdelana, barve in vzorci pa se lahko prilagajajo, zaradi česar je vizualno dinamična in privlačna. Dosegla je svetovno priljubljenost, je del stalne kolekcije znamke HAY, znane po minimalističnem in funkcionalnem dizajnu, in jo pogosto vidimo v takšnih interierjih. Zanjo so značilne pastelne in zemeljske barve ter mehka, razpršena svetloba, ki ustvarja prijetno vzdušje. “Prepogosto vidim slabe kopije — povsod” me nasmeji Ana. “Pred tednom dni sem bila v Miamiju in v apartmaju je bila kopija velike Bonbon svetilke. Tudi v moji ulici v Parizu obstaja trgovina, ki prodaja kopije. Vsak teden mi ljudje pošiljajo nove variacije na temo, ki jih najdejo na internetu … Še danes sem zelo ganjena, ko pomislim, da je na tisoče ljudi izbralo moj dizajn za svoj dom, in da toliko življenj poteka v svetlobi svetilke, ki se je rodila v moji glavi.”

Imam občutek, da Ana nikoli ne preneha sanjariti in razmišljati, kar ji omogoča, da tako enostavno ustvarja. Zdi se, da se pri njej vse dogaja spontano — najprej v njeni glavi, potem pa se iz nič pojavi nek dober občutek na njenem Instagram profilu, ki izgleda kot majhna sodobna galerija. Rada spremljam njen spletni svet. Zdi se mi, da vedno ve, kaj hoče in želi, saj mi odkrito pove, kako ji ideje pridejo na misel. “Ideje pridejo popolnoma oblikovane,” je odločna v svojih odgovorih. “Ampak mislim, da o stvareh podzavestno dolgo razmišljam, dokler ne dobijo jasne podobe. Nikoli ne sedem za mizo in poskušam nekaj na silo izmisliti in rešiti na papirju. To ni moj proces.”

Njena nagnjenost k nomadskemu načinu življenja jo je popeljala v različna mesta — od Milana, Berlina, prek Los Angelesa in New Yorka — do njene trenutne postaje: Pariza. Trenutno živi v zelo mirnem delu mesta, skoraj brez turistov, a še vedno v središču, v klasičnem haussmannovskem pariškem stanovanju z okrasnimi rozetami in kaminom v vsaki sobi. Dnevna soba je okrogla, okna so zelo velika in se odpirajo na majhne balkone, od koder se odpira razgled kot iz filma. “Nikoli prej nisem živela v takšni arhitekturi. Prostor se uporablja drugače. Na primer, pohištva ne moreš prisloniti ob steno, ker to ni mogoče, zato notranjost deluje bolj zračno in razkošno. Stropi so zelo visoki, kar pomeni, da je svetloba fantastična.” Ujela se je s tem delom Pariza, ker ponuja raznolikost in eklekticizem v arhitekturi, kjer se bloki iz sedemdesetih in devetdesetih mešajo s haussmannovskimi stavbami. To jo navdušuje, ker Pariz, čeprav lep, večinoma izgleda bolj ali manj enako, tukaj pa je vsak pogled drugačen, kar jo neustavljivo spominja na Beograd.

Jasno mi da vedeti, da je domači tip, po lastnih besedah, do te mere, da je to morda že skoraj nezdravo. “Svetloba,” mi pove trenutna Parižanka, “čez dan naravna, zvečer samo luči.” Torej, brez tega si ne more predstavljati svojega bivalnega prostora; vir svetlobe zanjo predstavlja hrbtenico vsakega interierja, v katerem živi. Obkrožena je predvsem s predmeti, ki jih je sama oblikovala. Trenutno ji je najljubša svetilka Panel, ker oddaja svetlobo natanko tako, kot ji ustreza. Povprašam jo o predmetih brez njenega podpisa, in ona mi z rahlo otožnostjo opiše predmete, za katerimi stoji nežna zgodba njenih staršev. “Predmet, ki mi veliko pomeni, je uokvirjena grafika neba in morja, ki sta jo kupila moja starša, ko sta izvedela, da sem na poti. Pa tudi slika cvetličnega šopka v vazi, ki jo je moja mama naslikala po mojem naročilu, za moj pariški dom. Lahko izberem obe?” me vpraša radovedno, medtem ko jo hitro spomnim na eno njeno čudovito misel o nepotrebnih stvareh v domu — kako ravno take stvari naredijo življenje veliko lepše. Zanima me, ali meni, da mora biti dizajn nujno funkcionalen. “Dizajn da, on je definiran s funkcijo. Ampak umetnost ne. Umetnost je tu zato, da čustveno premakne in trenutek naredi lepši ali dragocenejši.”

“Pariz je super, ker je središče vsega, pa vendar ni naporen in prevelik.” Pomislim, kako popolna definicija mesta v stilu Ane Kraš. “Praktičen je — povsod lahko greš peš, s kolesom ali javnim prevozom, kar imam zelo rada. Sovražim avtomobile po mestih.” Imam občutek, da je končno našla kraj, kjer se res počuti udobno; mesto ji ponuja nešteto poslovnih priložnosti, saj se Design Week, Art Week in Fashion Week tukaj odvijajo tudi večkrat letno. Poleg tega je blizu doma, v Evropi, obkrožena s prijatelji in družino, tako da niti ne potrebuje toliko potovanj kot nekoč. “Najraje se vozim po mestu s skuterjem ali kolesom. Mesto je kot muzej — prelepo. Ko prečkaš mostove in gledaš sončni zahod, imaš občutek, da si del oljne slike na platnu. Vedno znova me preseneti ta lepota. Moj partner in jaz rada hodiva v Bois de Vincennes, ker je tam čudovit, velik gozd, kjer lahko ostaneš sam v naravi. Na kosilo običajno greva v Paris Feni, bangladeško restavracijo v moji četrti, za večerjo pa v Waly Fay, afriško restavracijo.” Prizna tudi, da ni velika ljubiteljica francoske kuhinje in vina.

Nekako postane otožna, ko govoriva o vseh mestih, kjer je živela. “New Yorka ne pogrešam. Beograd pa vedno — družina, najbližji prijatelji, moj jezik in ta specifična atmosfera.” Pomislim, da je Beograd verjetno mesto, kjer se počuti najbolj domače, zato jo vprašam, kaj vedno vzame s seboj iz Beograda. “Obožujem detajle v Beogradu. Odrasla sem v naselju Braće Jerković in vsakič, ko sem tam, se znova zaljubim v tiste nenavadno zastekljene terase in neenakomerno prebarvane fasade. Improvizacije v arhitekturi se mi zdijo zelo romantične, bolj zanimive kot marsikaj, kar visi v muzeju. Beograd je poln teh improvizacij — kot patchwork nezdružljivih stvari, ki so sestavljene v edinstveno, nepričakovano harmonijo.”

Pogosto razmišljam o tem, kako ljudje radi fantazirajo o življenjih drugih in sem prepričan, da si mnogi predstavljajo, kako bi bilo živeti življenje Ane Kraš, saj njeno življenje res izgleda kot sanje. Toda, kakšna je resničnost? Kako pravzaprav živi, ali se tudi pri njej pojavljajo ovire, tako kot pri vseh ljudeh? Vse to me zanima. “Kot nekdo, ki je freelancer in lastnica svojega podjetja, težko živim v rutini, ker se dnevi razlikujejo glede na obveznosti in projekte,” mi razloži svojo vsakdanjost Ana. “Običajno se zbudim zgodaj, a če lahko, ostanem še pol ure ali uro v postelji, ker imam rada, da zjutraj razmišljam. Nato se stuširam, ker obožujem občutek vode in mir, ki ga prinaša. Ne pijem kave, zajtrkujem. Na papir si napišem seznam opravil za tisti dan in običajno začnem delati na računalniku v upanju, da bom to čim prej zaključila in se lahko preusmerila na ročne stvari, ki jih imam raje.”

Od lanskega leta je Ana, na veselje mnogih, lansirala svojo blagovno znamko. Zelo mi je všeč, da je za ime izbrala besedo “Teget”, saj tisti, ki razumejo naš jezik, točno vedo, za kakšen odtenek modre gre. Na blagovni znamki dela skupaj s svojim partnerjem Rubenom Moreiro, kar predmetom, ki jih ustvarja, daje dodatno intimno dimenzijo. Njun asortiman sestavljajo svetilke, stranske mizice, prevleke za zofe, blazine in oblačila. Na nek način ta znamka združuje Anine dolgoletne izkušnje z oblikovanjem, modo in umetnostjo ter integrira vse njene spretnosti v oblikovanju predmetov, grafičnem oblikovanju, umetniškem vodenju in na koncu tudi fotografiji. Estetika znamke združuje preprostost, funkcionalnost in eleganco, z bogatimi teksturami in nepričakovanimi barvami. Teget odraža Anin eklektični slog in poglablja njeno izrazno umetniško prakso. Glasno se zasmeji, ko jo vprašam, kako bi slepi osebi opisala, kaj je Teget. “Vse je precej enostavno, a polno specifičnih detajlov in nenavadnih materialov. Kar zadeva barvno paleto, je veliko nevtralnih sivkastih tonov, a tudi barve — rumena kot sonce, zelena kot jabolko, rdeča, modra, vijolična. Če bi morala izbrati eno besedo za opis Tegeta, bi to bila: sodobno. Estetika ne pripada preteklosti ali neki specifični dobi, niti ne deluje kot nekaj iz prihodnosti.”

Vem, da vsak od nas živi prehitro, hitreje, kot je včasih zdravo za normalno funkcioniranje. Velika mesta in njihov tempo močno vplivajo na naše razpoloženje in osebne agende, zato me sploh ne preseneča, da Ana Kraš za razmislek in mir najraje izbere morje. “Najbolje razmišljam ob zvoku valov,” mi reče, morda nekoliko klišejski odgovor, a hkrati boleče resničen v času, ko se zdi, da nihče več zares ne sliši nikogar. Kot da mi na koncu pogovora uspe resnično odplavati nekam daleč in si predstavljati točno takšno sliko na steni njenega pariškega stanovanja: bonaca, morska obala in spokojnost dneva, ko žareča sončna krogla počasi tone za horizont. Popoln začetek za srečen konec enega intervjuja.