Ali je vrednost arhivskega videza v osebi, ki ga nosi?
Sonja Knežević
November 13, 2024
Nošenje vintage in arhivskih oblikovalskih kosov na rdeči preprogi je danes zelo elegantno in velja za velik uspeh stilista. Ta trend, ki ga potrjujejo številne znane osebnosti, je v zadnjih letih doživel velik porast, saj so zvezde, kot so Jennifer Lawrence, ki je nosila vintage Givenchy na podelitvi oskarjev, Tyle, ki je nosila vintage obleko Gucci na podelitvi nagrad CAFDA, in Olivia Rodrigo, ki je nosila vintage obleko Dior, ki jo je oblikoval John Galliano na premieri svojega filma.
Minili so dnevi, ko je vintage ali arhivska moda na rdeči preprogi nakazovala, da slavna osebnost ne more najti blagovne znamke, ki bi jo oblekla, vendar so bili vintage videzi na rdeči preprogi še pred nekaj leti veliko redkejši – vendar so izstopali presenetljivi primeri, kot je Bella Hadid, ki je na filmskem festivalu v Cannesu leta 2022 nosila obleko Gucci, ki jo je oblikoval Tom Ford. Po poročilu spletnega prodajalca rabljenih in vintage oblačil ThredUp, naj bi se svetovni trg rabljenih oblačil do leta 2026 povečal za 127 odstotkov – trikrat hitreje kot celoten modni trg. Med drugim, zaradi povečanja okoljske ozaveščenosti, vintage moda doživlja velik porast, kar se odraža v garderobah znanih osebnosti pa tudi na rdečih preprogah.
Nobenega dvoma ni, da sta Zendaya in njen stilist Law Roach postavila nove standarde, ko gre za arhivski videz. Roach se zato pogosto šteje za ključno osebnost pri popularizaciji vintage sloga na rdeči preprogi. V začetku letošnjega leta, med turnejo Dune: Part Two, je bila Zendaya v središču pozornosti z nekaj odličnimi oblekami – nosila je sivo obleko Givenchy, ki jo je oblikoval Lee McQueen za kolekcijo jeseni 1999, pa tudi ekstravagantno robotsko obleko Mugler iz kolekcije jesen 1995. Njeni videzi so navdušili javnost, tako v živo kot na spletu, mnogi pa so bili navdušeni nad načinom kako je igralka predstavila te ikonične kose.
Kljub temu se zdi, da javnost potegne mejo med tem kar menijo, da je odličen arhivski videz, in tem kar menijo, da je žalitev. Primerjajmo besede hvale in pozitivne reakcije, ki jih je Zendaya prejela s svojo robotsko obleko, s protesti, ki sta jih povzročili Kim Kardashian in Kylie Jenner, ko sta nosili arhivsko zbirko Thierryja Muglerja za pomlad leta 1998 na prireditvi Academy Museum Gala. Kar je razburilo uporabnike družbenih omrežij, je dejstvo, da se Kim oblačila ne prilegajo kot na modelu, zato so razmerja kosov drugačna. To je povzročilo vrsto negativnih komentarjev, prežetih s pasivnim body shamingom.
Zdi se, kot da so negativni komentarji s katerimi se Kim srečuje, ko nosi istega oblikovalca za katerega je Zendaya pohvaljena, posledica še vedno nepremagane jeze, ki jo imajo nekateri do nje zaradi ikonične obleke Marilyn Monroe, ki jo je nosila na Met Gala leta 2022 . Njen videz je sprožil polemiko, ki je kasneje privedla do obtožb, da je Kim uničila obleko, ki je bila muzejski eksponat, kar je kasneje sam muzej Ripley’s Believe it Or Not ovrgel.
Negodovanje na Kimine modne izbire se nadaljuje, saj je pred nekaj dnevi spet sprožila polemiko, ko je na LACMA Film + Art Gala nosila ogrlico, ki je pripadala princesi Diani. Še enkrat je sprožila razpravo o tem ali je v redu nositi tako pomembne zgodovinske kose, zlasti oboževalci princese Diane pa so menili, da modni ikoni ni izkazala dovolj spoštovanja in da je njen videz žaljiv.
Kim je znana po svoji resnično impresivni garderobi, polni redkih kosov, ki jih je ustvarila predvsem na dražbah z visokimi vložki. Seveda jo je to veliko stalo – za svoje dragocenosti je porabila od 8.000 do skoraj 400.000 dolarjev, danes pa se ponaša z zbirko starinskega nakita, ki je pripadal drugim legendam, kot so Elizabeth Taylor, jakna Michaela Jacksona, Cartierjeva ročna ura, ki je pripadala Jacqueline Kennedy, pa tudi drugi deli kulturnega in zgodovinskega pomena. Seveda so to dragocenosti, ki niso muzejski eksponati, vendar so bili zagotovo prodani, zakaj je torej pomembno, če so šli v roke Kim Kardashian?
Po drugi strani pa Kimina sestra Kylie ni znana po tem, da bi nosila kontroverzne zgodovinske kose, vendar še vedno rada pokuka v Muglerjeve arhive. Morda je dejstvo, da Thierry Mugler na splošno daje prednost silhuetam izjemno ozkih pasov in širokih bokov, po katerih so sestre Kardashian znane, tisto, kar jih pritegne k tej modni hiši. Ne glede na to se te ženske težko izognejo komentarjem, da so uničile arhivsko obleko, da obleka nosi njih in ne one nje, in seveda najljubšemu komentarju interneta, da je včasih treba arhivirati arhivske videze.
Vendar pa niso samo sestre Kardashian izpostavljene nestrpnosti zaradi arhivskega videza. Ko je leta 2022 Dua Lipa na podelitvi nagrad Grammy nosila arhivsko obleko Versace, znano po tem, da jo je nosila Cindy Crawford v 90. letih, je prav tako naletela na veliko negativnih komentarjev. Težava je bila v tem, da je Dua nosila obleko, ki se je že zapisala v zgodovino, ko jo je prvič nosila manekenka, in javnost ni bila navdušena nad novo interpretacijo. Še več, dejansko jim je dala prostor za ostre komentarje, saj občinstvo redko uživa v nečem toliko, kot v primerjavi med ženskami. Številni komentarji so se gibali v smeri, da Dua naredi to obleko videti poceni in ne poudarja njene lepote in kakovosti izdelave, kot je to nekoč storila Cindy, skupaj z neodobravanjem, da je bila sploh umaknjena iz arhivov. Zagotovo je prijateljstvo med Duo Lipo in Donatello Versace, ki sta celo sodelovali pri kolekciji, dobro znano, in če oblikovalka sama ne vidi problema v videzu, ki ga predstavlja Dua, zakaj bi mi?
Ta pristranskost je očitna tudi v pohvalah, ki jih druge znane osebnosti prejmejo za nošenje arhivskih kreacij, kot je Kaia Gerber, ki je pred kratkim nosila kolekcijo Givenchy Couture Givenchy Fall/Winter 1997 Alexandra McQueena na Academy Museum Gala, ali Beyoncé v arhivskem modelu Thierryja Muglerja za pomlad/poletje 1992 iz kolekcije Les Cowboys. Ko sem raziskovala javno mnenje o arhivski modi, sem ugotovila, da velik del neodobravanja izvira iz samega nepoznavanja tega, kaj v resnici je, kajti ko mnogi vidijo besedo arhivski , si predstavljajo muzej, ki hrani predmete iz starih zbirk kot eksponate, v resnici pa gre preprosto za oblikovalske kreacije iz starih zbirk. Seveda so ti kosi izjemno dragoceni zaradi svoje starosti, ohranjenosti in neverjetne redkosti. Nekatere modne hiše, kot je Mugler, katere kreacije nosita tudi sestri Kardashian in Zendaya, se lahko pohvalijo z velikim številom ohranjenih arhivskih videzov, druge pa je treba iskati pri vintage prodajalcih, ki so v Los Angelesu vsak dan vse številnejši.
Ker govorimo o težje dostopnih, v mnogih primerih resnično ikoničnih videzih, je občinstvo razvilo določeno potrebo po »zaščiti« arhivskih kosov, kot da bi oblačila lahko nosila nepravilno. V njihovih očeh morajo takšne posebne stvaritve nositi resnično posebni ljudje, vrednost osebe pa se v tem primeru najpogosteje meri z njenim ugledom. V večini primerov se ne gre niti za to kako se kreacija prilega slavni osebi, ampak za to, kdo je oseba, ki jo nosi.
Seveda se postavlja vprašanje, zakaj zvezdniki sploh težijo k arhivskim videzom, še posebej v primerih, ko bodo skoraj zagotovo izzvali protest občinstva. Ne glede na to, ali povzročajo ogorčenje ali občudovanje, arhivski videzi redko ostanejo neopaženi, zato je težko ne misliti, da se zvezde odločijo za te stvaritve, da bi pritegnile pozornost. To je povsem logično – če želijo viralni trenutek, je najlažji način, da ga dosežejo, tako, da oblečejo kultni modni kos. Vendar pa obstaja še ena stran. Morda so nekatere znane osebnosti (in njihovi stilisti) preprosto zvesti modni oboževalci, ki cenijo obrt in ustvarjalno vizijo modnih oblikovalcev in želijo pozornost javnosti preusmeriti na nekatere ikonične kose. Težko si predstavljam osebo, ki se ne bi strinjala, da bi nosila arhivsko obleko Mugler, če bi imela priložnost.
Če nam je všeč ali ne, je moda tudi oblika zabave, znane osebnosti pa so ljudje, ki si lahko izmislijo (in si privoščijo) nekaj ikoničnih stvaritev. Če se vrnem k Zendayi, bi rekla, da občinstvo zdaj od nje skoraj pričakuje viralne modne trenutke – navsezadnje je ena najbolj pričakovanih ljudi na Met Gali – kar z Law Roachom poskušata izpolniti, eden najnovejših trenutkov pa je bil hommage Cher na sprejetju v Rock and Roll Hall of Fame.
To je perspektiva, ki jo lahko uporabimo tudi za zloglasni modni trenutek Kim Kardashian na Met Gali 2022 – morda je bila za tem premišljena vizija. Navsezadnje je Kim današnji seks simbol, ki ga zalezujejo paparazzi, tako kot je bila nekoč Marilyn. Vendar pa zaradi svojega ugleda to ni smer, v katero bo večina ljudi razmišljala.
Morda navsezadnje ni tako globoko in morda iščem smisel tam, kjer je le praznina, polna referenc iz preteklosti, ki je pripravljena razveseliti vse ljudi, okužene z nostalgijo po nekih preteklih časih. Za primer lahko vzamemo le številne profile na družbenih omrežjih, ki dnevno objavljajo nostalgične kolekcije iz 80., 90. let, ki so jih nosili ikonični modeli, ki so pustili neizbrisen pečat v zgodovini mode. Vprašati se moramo, ali stilisti res ne morejo najti navdiha v trenutnem stanju modnega sveta in se zato obrniti na varne rešitve, ki bodo zagotovo odmevale v javnosti. Navsezadnje se ta pojav ne razlikuje tako veliko od filmskih studiev, ki vedno znova reciklirajo kultne favorite in jahajo na valu nekaterih preteklih uspehov. Ni težko razumeti zakaj mnogi ljudje mislijo, da je recikliranje videza rdeče preproge dolgočasno, vendar kot družba hrepenimo po nečem novem, kar bi lahko vzbudilo občutke kot nostalgični kosi. Vendar pa je to tveganje, na katerega niso vsi pripravljeni.
Ne glede na to, ali menimo, da bi bilo treba arhivsko modo hraniti v arhivu ali pa jo je treba nositi, je eno gotovo – znane osebnosti in njihovi stilisti bi morali preusmeriti pozornost s tega, ali oblačila prihajajo iz legendarne kolekcije, na to, ali oblačila res ustrezajo osebi, ki jih nosi. In kar se tiče javnosti, je morda čas, da se vprašamo – ali videz res ni dober ali vam preprosto ni všeč oseba, ki ga nosi?