12 nagrajenih filmov iz Cannesa, ki si jih lahko ogledate na Netflixu

Filmski festival v Cannesu prinaša najboljše iz sedme umetnosti. Vsako leto to mesto na Azurni obali za kratek čas postane eden najpomembnejših filmskih dogodkov na svetu. Ob novih filmih, filmih, ki jih občinstvo nestrpno pričakuje, kot npr. Furiosa z Anyo Taylor-Joy v glavni vlogi, muzikal Emilia Perez Jacquesa Audiardija, Megalopolis, s katerim režiser Francis Ford Coppola zaznamuje svojo veliki povratek, novi film Yórgosa Lánthimosa Kinds of Kindness , spomnimo se tudi na starejše naslove, ki še vedno okupirajo našo pozornost.

Medtem ko se industrija pripravlja na dva burna tedna premier, dogodkov, rdečih preprog itd., lahko filmski navdušenci, ki nismo tam, na kraju samem, obujamo spomine na nekatere najboljše filme, ki so blesteli v Cannesu – ogledate si jih lahko na Netflixu.

The Umbrellas of Cherbourg, Jacques Demy (1964)

Od Grete Gerwig do Damiena Chazella, številni sodobni filmski ustvarjalci v svojih delih citirajo prav ta film. The Umbrellas of Cherbourg je film, ki je kariero Catherine Deneuve izstrelil v nebesa, igralka pa je v hipu pridobila zvezdniški status, kar je veliko pomenilo, predvsem glede na to, da je igralka takrat imela status zaročenke Rogerja Vadima 3 (po Brigitte Bardot in Annette Stroyberg). Jacques Demy je to za vedno spremenil, ko jo je opazil v L’Homme à femmes in ji zagotovil vlogo v filmu. Film je prejel zlato palmo.

Photo: The Umbrellas of Cherbourg

Paris, Texas, Wim Wenders (1984)

Wim Wenders je pravzaprav režiser, ki povezuje Evropo in Severno Ameriko. Film je leta 1984 osvojil zlato palmo na filmskem festivalu v Cannesu, s čimer je nemškega režiserja ponovno povezal s tradicijo širokih odprtih prostorov, takrat manjkajočim ključem do njegove idealizirane Amerike. Ne zaradi tega, o čemer sanja, ampak morda zaradi tega, česar Ameriki manjka: odsotnosti življenja v veličastnih puščavskih pokrajinah, odsotnosti referenčnih točk za sina, katerega starši izginejo, pomanjkanja razumevanja med ljudmi, ki se imajo radi, a drug drugega ranijo. Odkriti film Paris, Texas pomeni prečkati most, ki povezuje ameriške legende in evropski pogled. In tisto nekje vmes, z vsemi neopisljivimi kinematografskimi besedami, v dveh urah in pol vizualne intenzivnosti Wima Wendersa. Kot bonus pa čarobnost barv, ki naredi modro nebo, zeleno luč klinike in roza barvo puloverja Nastassje Kinski nepozabne.

Photo: Paris, Texas

Nola Darling does as she pleases, Spike Lee (1986)

Marsikdo pozna serijo Netflix iz leta 2017 . Toda film, na katerem temelji, je manj znan, a enako pomemben, če ne še bolj. Več kot 30 let prej, leta 1986, je Spike Lee senzacionalno debitiral na velikih platnih s filmom She’s Gotta Have It (Nola Darling does as she pleases v francoščini) . Tracy Camilla Johns nastopa kot Nola Darling, plaha vizualna umetnica, ki se bori s svojim življenjem slikarke v Brooklynu in svojimi tremi zelo različnimi ljubimci: smešnim Marsom, karizmatično Greer in razumnim Jamiejem. Na koncu naredi nekaj nepredstavljivega za tipično junakinjo romantične komedije: izbere samo sebe. Gre za pravo feministično pravljico, ki je bila leta 1986 na festivalu v Cannesu nagrajena z nagrado za mladinski in tuji film.

Photo: Nola Darling does as she pleases

Pulp Fiction, Quentin Tarantino (1994)

Kompozicija tega filma je ena najboljših, kar jih je sestavil Quentin Tarantino. Zlata palma je bila zanesljiva nagrada v Cannesu leta 1994. Pulp Fiction je film, ultranasilna odisejada razbojnikov v Hollywoodu, ki se odvija skozi tri med seboj prepletene zgodbe. V filmu med drugim vidimo Mio Wallace (Uma Thurman), mlado odvisnico od drog, katere plesni pridih v tipičnem lokalu iz petdesetih let prejšnjega stoletja z Vincentom Vego (John Travolta) je ostal zapisan v analih kinematografije.

Photo: Pulp Fiction

Queen Margot, Patrice Chéreau (1994)

Istoimenski film, prirejen po slavnem romanu Alexandra Dumasa francoskega režiserja Patricea Chéreauja, prikazuje eno najbolj obrekovanih kraljevih osebnosti v francoski zgodovini, Marguerite de Valois, znano tudi kot kraljica Margot. V vlogi Isabelle Adjani je igralska zvezdnica postala še bolj ikonična (rdeča poročna obleka, ki jo v filmu nosi igralka, ima v filmski in modni zgodovini posebno mesto). Ljubezen, nasilje, zarota … Spremljamo jo na francoskem dvoru skozi ljubezensko zgodbo s protestantom, v ozadju pa je krvava noč Saint-Barthélemyja. Skratka, grandiozen spektakel, leta 1994 nagrajen z nagrado žirije na filmskem festivalu v Cannesu. . Virna Lisi je prejela tudi nagrado za najboljšo igralko.

Photo: Queen Margot

All About My Mother,, Pedro Almodóvar (1999)

Po In the Flesh and Bone je Pedro Almodóvar leta 1999 ponovno povabil Penélope Cruz. za All About My Mother, materin boj, da bi našla očeta svojega sina, ubitega pred njenimi očmi, stisnjenega z avtom. V tem ganljivem filmu igralka igra sestro Mario Rosa Sanz, mlado HIV pozitivno nuno, ki je noseča s transvestitskim žigolom. Film All About My Mother, predstavljen v Cannesu leta 1999 prejel nagrado za najboljšo režijo (nato oskarja za najboljši tuji film leta 2000).

Photo: All About My Mother

Divines, Houda Benyamina (2016)

Houda Benyamina s filmom Divines pripoveduje zgodbo o dveh mladih ženskah, ki sanjata o tem, da bi zaslužili dovolj denarja, da bi zapustili svoje življenje v predmestju Pariza. Dounio igra režiserjeva mlajša sestra, čudovita Oulaya Amamra, vzhajajoča igralka Déborah Lukumuena pa igra njeno najboljšo prijateljico Maimouno. Izjemen film o zločinu, mladosti, prijateljstvu in ženstvenosti v delu Francije, na katerega je kinematografija pogosto pozabila, tako zelo, da je na festivalu prejel zlato kamero in nagrado SACD (Société des Auteurs et Dramatic Composers).

Photo: Divines

Freely!, Pierre Salvadori (2018)

V tej veseli komediji režiserja Pierra Salvadorija Adèle Haenel igra Yvonne, policijsko inšpektorico, ki odkrije, da njen mož, stotnik Santi, ni pogumen in pošten policist, kot je mislila, da je. Odločena, da bo popravila krivice, ki jih je storil, sreča Antoina, ki ga igra Pio Marmaï, ki ga je njen mož neupravičeno zaprl za dolgih osem let. Mladima se pri njunih dogodivščinah pridružijo drugi znani obrazi francoske kinematografije, kot sta Audrey Tautou in Vincent Elbaz. Film, prikazan v Cannesu 2018, je prejel nagrado SACD.

Photo: Freely!

Pain and glory,, Pedro Almodóvar (2019)

Leta 2019 so se Pedro Almodóvar in njegova dolgoletna filmska partnerja Penélope Cruz in Antonio Banderas vrnili v Cannes z Pain and glory, zgodbo o starajočem se avtorju, ki ga preveva nostalgija. Temačen in vase zagledan razmišlja o svojih največjih ljubeznih in izgubah – od težavnih prijateljev in sodelavcev do lastne matere – pa tudi o sončni obljubi svojega otroštva. Posebno vlogo ima v filmu tudi Almodóvarjev slogovni pečat: paleta svetlih barv, dih jemajoči pogledi in glasba, bogata s čustvi.

Photo: Pain and glory

An Easy Girl, Rebecca Zlotowski (2019)

Zahia Dehar se je leta 2019 sprehodila po rdeči preprogi v Cannesu ob promociji filma An Easy Girl Rebecce Zlotowski, v katerm je poleg Mine Farid odigrala eno glavnih vlog. Slednja igra mladenko iz Cannesa, ki poletje preživlja s sestrično Sofio (Zahia), katere življenjski slog je nevarno privlačen. V tej vlogi spremljevalke, ki bere Durasa, je Zahia ganljiva, pogosto zelo smešna, igra dekle, zaljubljeno v svobodo. Zgodba je takoj pritegnila javnost. Prejela je tudi nagrado SACD.

Photo: An Easy Girl

I lost my body, Jérémy Clapin (2019)

V Parizu se Naoufel zaljubi v Gabrielle. Malo naprej v mesto iz laboratorija pobegne odrezana roka, odločena, da bo našla svoje truplo. Nato se začne vrtoglavo preganjanje po mestu, posejanem s pastmi in spomini na njegovo življenje vse do strašne nesreče. Naoufel, roka, Gabrielle, vsi trije bodo našli nit svoje zgodbe na poetičen in nepričakovan način… Čudovit animirani film Jérémyja Clapina (čigar naslednji film Meanwhile on Earth pričakujemo v kinematografih to poletje) je prejel glavno nagrado Tedna kritike na filmskem festivalu v Cannesu 2019.

Photo: I lost my body

Portrait of the Girl on Fire, Céline Sciamma (2019)

Dogajanje se odvija leta 1770; Marianne je slikarka in mora naslikati portret Héloïse, mlade ženske, ki je pravkar zapustila samostan. Toda slednja se svoji ženini usodi upira tako, da noče pozirati. Marianne jo zato mora slikati na skrivaj in postopoma razvijeta odnos. Delo Céline Sciamma je bilo takoj po premieri zelo hvaljeno in nagrajeno; nagrada za scenarij v Cannesu, Queer Palm tudi na festivalu v Cannesu, cezar za najboljšo fotografijo in številne druge nagrade. Kot feministična melodija, ki jo nosita njeni igralki Adèle Haenel in Noémie Merlant, nas premakne od začetka do zadnjega prizora, ujame utripajoč pogled, drhteče ustnice, teksturo kože, tlečo strast, zadržano jezo.

Photo: Portrait of the Girl on Fire