Najboljši (in najbolj pričakovani) dokumentarni filmi leta 2024

Konec leta 2023 in prvi meseci leta 2024 so nam prinesli veliko ambicioznih, grozljivih in srce parajočih dokumentarcev (glej: Occupied City, Dario Argento Panico, 20 dni v Mariupolu), s ščepcem govoric o slavnih (glej: Frida, Steve! (Martin) dokumentarni film v 2 delih). Toda pomlad in poletje obljubljata pestro izbiro dokumentarcev, ki so enako razsvetljujoči, škandalozni, aktivistični ali nedvomno bizarni. Tukaj je naš hitri vodnik po nekaterih najbolj razburljivih dokumentarnih filmih, ki bodo kmalu v kinematografih ali streaming storitvah.

Kim’s Video

Dokumentarec Kim’s Video pripoveduje ekscentrično resnično zgodbo o tem, kako je Youngman Kim, delavec v newyorški kemični čistilnici ustanovil Kim’s Video, institucijo v središču mesta, ki je navdihnila generacijo filmskih navdušencev, filmskih ustvarjalcev in hipsterjev s svojim katalogom 55.000 neodvisnih, nenavadnih in bootleg filmov. Ko se Kim leta 2008 odloči zapreti svojo verigo trgovin in ponudi svojo video zbirko v prodajo, jo v celoti kupi majhno sicilijansko mesto z umetniškimi aspiracijami, samo zato, da skrije njeno lokacijo. Filmska ustvarjalca David Redmon in Ashley Sabin odpotujeta tja, da bi ugotovila, kaj se je zgodilo s Kimovo zbirko – in upata, da jo bosta prinesla nazaj v New York.

Ennio

Ta dokumentarec spremlja slavnega italijanskega filmskega skladatelja Ennia Morriconeja, čigar skladbe za vesterne iz šestdesetih in sedemdesetih let prejšnjega stoletja, politične drame in pozneje ameriške melodrame ter akcijske filme, so bile pogosto enako ali celo bolj opazne kot filmi sami. Ennio vsebuje poglobljene intervjuje s skladateljem (Morricone je umrl leta 2020) o nekaterih od 400 zvočnih posnetkov, ki jih je ustvaril v času svojega življenja. Film vključuje tudi nekatere največje filmske ustvarjalce in glasbenike, vključno s Quentinom Tarantinom, Bruceom Springsteenom, Quincyjem Jonesom in Clintom Eastwoodom, ki so delili svoje misli ali spomine na Morriconeja.

High & Low: John Galliano

Portret enfant terrible John Galliano – nekdanji kreativni direktor Givenchyja in Diorja ter trenutni vodja Maison Margiela – se spominja svoje cancelanja z vrha modnega sveta, po zelo javnem antisemitskem izpadu v Parizu, pri katerem so ga posneli na video. Film Kevina Macdonalda raziskuje tako javno osebnost kot zasebni svet Galliana, pa tudi kontekst industrije, zaradi katere njene vodilne zvezde izgorevajo, pogosto v živahnih samouničujočih spektaklih. Macdonald ne opravičuje Gallianovih napak, prekrškov in zasvojenosti, vendar se ne izogiba velikanom industrije, ki so jih omogočili.

Uncropped (26. april)

Uncropped je kronika življenja in dela fotografa Jamesa Hamiltona, ki je s svojim objektivom ujel slavne, zloglasne in edinstvene like New Yorka in širše, za The Village Voice, Harper’s Bazaar, Creem in The New York Observer. Hamilton pripoveduje zgodbe nekaterih svojih najbolj znanih fotogeničnih subjektov, od Louja Reeda do Alfreda Hitchcocka. Toda režiserju Youngu uspe združiti kolege in prijatelje iz časov Hamiltonovega Voicea, tako da film deluje tudi kot elegija za obdobje, ko so imeli fotoreporterstvo in alternativni tedniki še ogromno avtoriteto za dokumentiranje in slavljenje underground kulture. Izvršni producent filma je Wes Anderson, film med drugim vključuje intervjuje s Thurstonom Moorom, Sylvio Plachy in samim Andersonom.

Catching Fire: The Story of Anita Pallenberg (3. maj)

Catching Fire velja za še nikoli viden portret muze, igralke in modne ikone skupine Rolling Stones, povedan iz perspektive njenih otrok, ljubimcev in prijateljev, vključno s Keithom Richardsom, Marianne Faithful in Marlonom Richardsom. Film se ukvarja z njenim zloglasnim javnim ugledem in tudi zasebnim življenjem skozi arhiv domačih filmov in družinskih fotografij. Vključuje tudi odlomke iz Pallenbergovih neobjavljenih spominov, ki jih bere Scarlett Johansson.

Power (10. maj, na Netflixu 17. maja)

Ta provokativni politični dokumentarec Yancea Forda pripoveduje zgodbo o zgodovinski in sodobni vlogi policije pri ohranjanju rasističnega in razrednega statusa quo. Ford se opira na bogato mešanico arhivskega gradiva ter akademskih, novinarskih in aktivističnih sogovornikov (vključno z nekdanjim policistom, ki se je obrnil proti svojim kolegom), da bi raziskal kako se kompleksna hierarhija organov pregona, od 19. stoletja pa do danes, 18. še naprej odvija na sodobnih bojiščih, kot je Minneapolis, kraj policijskega umora Georgea Floyda leta 2020 .

Taking Venice (17. maj)

Dokumentarni film filmskega kritika in režiserja Ameia Wallacha, predstavljen v maniri filma ropa, raziskuje resnične zgodbe za škandalozno govorico, da je bila zmaga Roberta Rauschenberga na beneškem bienalu leta 1964 prirejena. Razlog za domnevno goljufijo? Želja ameriške vlade, da s kulturo vzpostavi določene ravni moči nad Rusi. Wallach raziskuje ključne akterje, ki delujejo med vlado in umetnostjo, vključno z legendarnim galeristom Leom Castellijem in kustosom Judovskega muzeja Alanom Solomonom, čigar prizadevanja so pomagala premakniti svetovni umetniški kapital iz Evrope v Ameriko.

Queen of the Deuce (24. maj)

Film Valerie Kontakos je smešen družinski portret Chelly Wilson, v Grčiji rojene Judinje, ki je na predvečer druge svetovne vojne pobegnila iz Aten in se preselila v New York, kjer je sčasoma vodila verigo pornografskih gledališč na Times Squareu. Wilsonova, spretna poslovna ženska v industriji, v kateri so takrat prevladovali moški, je pomagala ustanovit 42. ulico, tako imenovani Deuce, meka za seks turizm v 70. in 80. letih. Njeno nenavadno zgodbo pripovedujejo arhivski posnetki, domači filmi, animacije in družinski intervjuji.

Rowdy Girl (31. maj)

Rowdy Girl se osredotoča na istoimensko teksaško živinorejo, spremenjeno v zavetišče za živali, ki sta jo ustanovila Renee King-Sonnen in njen mož Tommy. Potem ko njuna zgodba postane nacionalna medijska senzacija, King-Sonnen ustanovi združenje rančerjev, da bi spodbudil druge rančerje, da preidejo na rastlinsko kmetijstvo in sprejmejo veganski način življenja. Debitantski režiser Jason Goldman dve leti spremlja King-Sonnena, ko deli svojo osebno zgodbo o preobrazbi in svojih prizadevanjih za preoblikovanje industrije en ranč za drugim.

The Conqueror: Hollywood Fallout (1. junija)

Ta hollywoodski dokumentarec režiserja Williama Nuneza raziskuje fascinantno zgodbo za nastajanjem The Conqueror, epa Howarda Hughesa, v katerem igra John Wayne kot Džingiskan. The Conqueror, ki velja za enega najslabših filmov petdesetih let prejšnjega stoletja, je zaslovel še iz enega razloga: posnet je bil v bližini vojaške lokacije v Nevadi, kjer so leto prej preizkusili skoraj dvanajst atomskih bomb. Nunez raziskuje nesramno malomarnost ameriške vlade na vrhuncu jedrskih poskusov, skupaj z namernim igonriranjem nevarnosti s strani studia. Režiser spremlja tudi na desetine smrtonosnih primerov raka, ki so jih pretrpeli igralci in ekipa filma The Conqueror, vključno z Waynom in Susan Hayward.