Kakšno tajno zgodbo skriva El sueño Fride Kahlo, rekordno prodano delo ženske umetnice vseh časov?

Kot mnoge umetnice njenega časa, tudi Frida Kahlo ni dočakala, da bi njeno delo bilo v celoti prepoznano za časa njenega življenja. Desetletja je bila znana predvsem kot Riveraova žena, tržna vrednost njenih del pa je bila neprimerljivo nižja kot danes – ko je leta 1939 razstavljala v Julien Levy Gallery v New Yorku, je igralec Edward G. Robinson kupil štiri njene slike, vsako za samo 200 dolarjev, kar jo je popolnoma presenetilo. Globoko obžalujem, da danes ne prisostvuje zgodovinskemu trenutku, v katerem je njena slika, avtoportret iz leta 1940 z naslovom El sueño (La cama), bila prodana za 54,66 milijona dolarjev, kar jo uvršča med najdražje delo, kar jih je kdaj ustvarila ženska umetnica (presegla je rekord Georgie O’Keeffe), prav tako pa je najvrednejše delo latinskoameriške umetnosti v zgodovini.

To leto je eno najpomembnejših za njeno zapuščino. Nedavno je v Mexico Cityju odprl vrata Casa Cahlo, muzej, posvečen njenemu življenju in delu. Art Institute v Chicagu prvič razstavlja njena dela, v Shenzhenu pa je bila organizirana razstava ob njeni predstavitvi kitajski javnosti. Zaradi vsega tega je bil izumljen izraz “Fridamania”, nekje med lanskim dokumentarcem na velikem platnu, Frida, in njenimi prihajajočimi razstavami, načrtovanimi v Londonu in ZDA.

Povezano: To delo moderne umetnosti je pravkar postalo najdražje, kar jih je bilo kdaj prodanih na dražbi

View this post on Instagram

A post shared by Frida Kahlo (@fridakahlo)

Simbolika enega ključnih avtoportretov Fride Kahlo

Avtoportret The Dream (The Bed), prvotno v španščini El sueño (La cama), ima globok, skrit in oseben pomen. Frida je upodobljena, kako leži na lebdeči postelji, oviti v trte, medtem ko okostnjak, okrašen s cvetjem, drži šopek, ovit v dinamit, nad baldahinom. Ustvarjena kmalu po ločitvi od Diega Rivere in le nekaj mesecev po umoru njenega ljubimca Leona Trockega, se Frida vrača k enemu ključnih motivov svoje ikonografije: postelji kot prostoru bolečine, okrevanja in zdravljenja. Umetnica je bila leta priklenjena na posteljo zaradi otroške bolezni in posledic nesreče, v kateri je skoraj umrla pri 18 letih. Prisotnost calaca (okostnjaka), ključne figure v praznovanju Día de los Muertos, potrjuje njeno trajno povezavo s temo smrti, gledano skozi prizmo mehiške tradicije, nadrealističnega prostora in telesne introspekcije. “Nikoli nisem slikala svojih sanj. Slikam svojo lastno resničnost,” je nekoč zapisala.

Fridina zgodba je bila leta 2002 posneta v biografski film s Salmo Hayek v glavni vlogi, ki prikazuje njen burni odnos z možem, umetnikom Diegom Rivero, ter poškodbe, ki so zaznamovale njeno življenje.

Slika je bila osrednji del zbirke Exquisite Corpus, zasebne zbirke več kot 80 del, ki zajemajo širino, globino in drznost nadrealizma. El sueño (La cama) je tako presegla Fridin rekord 34,9 milijona za sliko Diego y yo (1949), prodano leta 2021.

Od nevidne umetnice do ikone

Ponovno preučevanje Fridinega pomena se je začelo v osemdesetih letih z izdajo biografije Hayden Herrere, Frida: A Biography. Ugotovila je, da je bil zgodnji feministični pomen Fride prvič prepoznan v Chicano skupnosti, med migrantkami, ki so jo videle kot osebnost, s katero se lahko poistovetijo. Chicano feminizem jo je nato sprejel kot enega svojih zaščitnih znakov. Vplivna organizacijs Galería de la Raza, ustanovljena leta 1970 v San Franciscu in posvečena Chicano ter latinski umetnosti, je bila med prvimi, ki so jo promovirale zunaj Mehike. Za časa njenega življenja so jo hvalili umetniški velikani njenega časa: Kandinsky, Miró, Picasso. Nadrealist André Breton je njeno umetnost označil za lepo, a nevarno. Frida ni bila posebej navdušena in jih je vse označila za “umetniške barabe”. Danes je Frida Kahlo globalni kulturni fenomen – njena biografija, estetika, politična angažiranost, bolečina in živahnost so ustvarili vizualni jezik, ki je oblikoval generacije.

“Trg včasih sledi trendom, a Frida Kahlo je izjema. Povpraševanje po njenem delu je stalno od osemdesetih let. Ona presega vse trende,” je dejala najbolj cenjena dražbena hiša Sotheby’s New York.