Pogovarjali smo se z Leslie David, eno najbolj prepoznavnih ustvarjalnih osebnosti v Franciji

Še nikoli nisem srečala Leslie David osebno, me pa navdihujejo sodelovanja, ki jih je imela s številnimi blagovnimi znamkami, s katerimi je ustvarjalno sodelovala. Mislim, da je oblikovalcu najljubše slišati, da njegovo delo govori samo zase. Imela bom priložnost, da jo spoznam ali slišim v živo na konferenci KIOSK , 6. februarja 2026, ko bo Leslie prišla kot ena od govornic na enodnevni dogodek v Laubu, ki bo Zagrebu ponudil množico ustvarjalcev iz regije in sveta, zaključil pa se bo z dobro plesno zabavo v Petem kupeju.

Povezano: Znan je celoten program KIOSK Branding Conference, februarja 2026 bo v Zagrebu zelo vzburljivo

Leslie David je ena najbolj prepoznavnih ustvarjalnih osebnosti v Franciji, ki povezuje svet umetniške režije in vizualne umetnosti. Že več kot 15 let vodi svoj studio v Parizu, kjer ustvarja drzne in otipljive identitete za blagovne znamke, ki opredeljujejo sodobno estetiko. Ko je leta 2009 začela, je delala popolnoma sama, se spominja na začetku intervjuja. Bilo je obdobje, ki se je zdelo zelo svobodno in hkrati zelo intenzivno. Vse sem naredil sama – od opisa do produkcije. Danes delam z ekipo štirih nadarjenih ljudi, kar si takrat nisem mogla predstavljati. Vprašam jo, kaj se je od takrat spremenilo. Strast je ostala enaka, vendar se je način dela zelo spremenil: rast je potekala na dveh ravneh. Na osebni ravni sem se naučila delegirati, zaupati in graditi sodelovalno in ustvarjalno okolje. Na profesionalni ravni so projekti postali bolj ambiciozni in vsestranski. Nisem se mogla vrniti k prejšnjemu načinu dela.

Zara in Jo Malone; {Creative Direction}{Packaging} {Print Design}

Njen studio je sodeloval z blagovnimi znamkami, kot so Zara, Jo Malone, Chanel, Le Rub, Prada in Sowvital, in pustil svoj prepoznaven pečat v modni, beauty, luksuzni in gostinski industriji. Zanimalo me je, katerih sodelovanj se spominja kot močnih in ali je obstajal projekt, ki je kljuboval pričakovanjem ali konvencijam. Ni dolgo oklevala. Projekt, ki je za studio pomenil pravo prelomnico, je bila vizualna identiteta za Glossier. Ta blagovna znamka je globoko spremenila pokrajino beauty industrije in utrla pot novi generaciji blagovnih znamk – bolj občutljivim, bolj humanim in bolj veselim. Neverjetno je bilo biti del tega trenutka. In še bolj noro je videti, da še danes, deset let pozneje, večina naših novih strank prihaja prav zaradi vpliva estetike Glossier. Ponosna sem, da je še danes tako močna. Zelo sem ponosna tudi na svoja sodelovanja z Diptyque, hišo, ki sem jo vedno cenila zaradi njene pozornosti do detajlov in poetičnega vesolja.

Sijajnejši; {Brand Identity}{Illustration}{Packaging} {Creative Direction}

Leslie je sicer znana po svojem umetniškem izražanju, kjer bi morda pričakovali nekaj bolj komercialnega. V zadnjem času so ji prav ti bolj konceptualni projekti, pogosto na presečišču oblikovanja in umetnosti, znova omogočili ustvarjalno svobodo blizu začetkov, kar zelo ceni. Pomembno je negovati ustvarjalnost in jo nenehno spodbujati. Vodenje studia je zaveza s polnim delovnim časom, zato sta ključnega pomena čas in želja po ustvarjanju., sklepa.

Diptyque; {Creative Direction}{Packaging} {Print Design}

Podčrtala sem fraze iz njene biografije, kot sta “honest brand universes” in “bring beauty and substance to our world“, in jo vprašala, kako jih uporablja v praksi. Na osebni ravni se kot potrošnik vse bolj zavedam lastne odgovornosti. Trudim se upreti refleksu prekomerne potrošnje in sprejemati bolj etične odločitve, čeprav ni vedno lahko. Način, kako kupujemo in trošimo, so pravzaprav vsakodnevni glasovi, ki jih slišimo – pogosto nezavedno. Zato se tega poskušam zavedati in dati prednost skrbi pred praktičnostjo. To poskušam uporabiti pri svojem delu. Blagovne znamke izbiramo skozi to prizmo: prednost dajemo tistim, ki v svet prinašajo nekaj novega ali pomenljivega – inovacijo, etično stališče ali človeško perspektivo. S strankami spodbujamo tudi dialog o odgovornih alternativah: ponovno preučujemo potrebo po tiskanih materialih, izbiramo reciklirane materiale, zmanjšujemo količine, uporabljamo rastlinska črnila… To so majhni koraki, a skupaj naredijo resnično razliko.

Studio Sarah Eisman; {Brand Identity} {Creative Direction} {Photography Direction} {Video & Motion Design} {Web Design} {Digital Content}{Copywriting} {Brand Strategy}

Še eno dejstvo, ki ga nisem spregledala o Leslie? Njen studio sestavljajo izključno ženske, vprašala sem jo, ali je bil to namen ali nekakšen statement? Sprva to ni bil moj namen, a sčasoma sem ugotovila, da mi je všeč delo z ženskami. Všeč so mi odnosi zaupanja, prijaznosti in medsebojne podpore, ki jih gradimo. Nočem, da bi bila to izjava, še posebej ker pogosto sodelujemo z moškimi (in to deluje odlično!). Občutljivost za oblikovanje ni stvar spola, temveč perspektive.

Vendar pa je studio, ki ga vodi ženska, v Parizu še vedno relativno redek. Ko sem začela, sta dobesedno obstajala dva studia, ki sta jih vodili ženski. Od takrat so se stvari spremenile – počasi, a vztrajno – in to je zelo spodbudno.

Zanimalo me je tudi, ali je prišlo do kakšnega sodelovanja, ki je spremenilo njen pogled na oblikovanje. Da, rekla bi, da so nekateri skupni projekti, zlasti v umetnosti in parfumeriji, spremenili moj pogled na to, kako globoko čustveno in celo duhovno je lahko oblikovanje. Delo na vohalnih svetovih me je naučilo razmišljati o oblikovanju na bolj abstrakten, senzoričen način. Leslie razmišlja o filozofiji, ki jo vodi pri ustvarjanju vsakega novega projekta, in izpostavi nekaj ključnih vprašanj: Ali ima smisel?, Ali se me čustveno dotakne?, Bo prestalo preizkus časa? in predvsem, ali svetu prinaša – četudi le malo – nekaj novega?

Le Rub; {Print Design}{Copywriting} {Creative Direction}

Trendi v ustvarjalnih svetovih se spreminjajo in inovacije nas dohitevajo hitreje, kot si lahko osebno predstavljam. Leslie vprašam, kaj trenutno vpliva na njeno delo na tem področju. Umetna inteligenca na našem področju močno spreminja. Ne bi rekla, da neposredno vpliva na mojo prakso, vendar predstavlja novo orodje, novo igrišče. Odpira fascinantne ustvarjalne perspektive, a tudi pomembna etična vprašanja. K temu pristopam z radovednostjo – ne da bi pri tem pozabila na človeško in intuitivno plat oblikovanja. Želim si, da bi se vsi lahko temu tako zlahka uprli, si mislim, medtem ko mi Leslie deli trik o ravnotežju, s katerim ohranjamo tisto zelo človeško, ustvarjalno komponento, ki je lastna ljudem. Našla sem svoj ritem: vsakih šest mesecev si vzamem teden izolacije, da se posvetim osredotočanju, razmisleku in eksperimentiranju. V studiu smo uvedli tudi štiridnevni delovni teden, tako da ima vsakdo čas za raziskovanje idej in gojenje ustvarjalnosti.

Sowvital; {Creative Direction} {Photography Direction} {Digital Content} {Video & Motion Design}

Leslie David Studio je zanimiva kombinacija dela v komercialnih panogah, kjer mu uspe najti majhne otoke za umetnost in bolj konceptualen pristop, kar je zelo zanimivo na francoskem trgu. Kar ona smatra za svoj največji prispevek k oblikovanju in umetnosti, mi na koncu ustreza. “Težko je reči, ampak morda je to prispevek – na moj način – k temu, da v to, kar počnem, vnesem lepoto, smisel in iskrenost.” Opomnik, da oblikovanje ni le podoba ali trend, temveč način ustvarjanja čustvenih, trajnih povezav med ljudmi, institucijami in blagovnimi znamkami.”

Sowvital; {Creative Direction} {Photography Direction} {Brand Strategy} {Digital Content}

Za konferenco KIOSK je na voljo omejeno število rednih vstopnic, zato pohitite in si jo zagotovite tukaj.