Današnji najuspešnejši oblikovalci se vse bolj potapljajo v druge discipline – glasbo, literaturo, arhitekturo, da bi skozi njih skrojili čustveno globino in zapletene pripovedi modne zgodbe.
Isidora Mitri8 novembra, 2025
Ko opazujemo delo uspešnih oblikovalcev, bomo opazili, da navdih redko črpamo izključno iz arhivov mode same. Tisti, ki ustvarjajo kose z močjo, da presežejo letni čas in postanejo relevantni leta, se skoraj vedno potopijo v druge discipline, kot so literatura, glasba ali, morda najbolj očitno, arhitektura.
Povezava med modo in arhitekturo je direktna, temelji na skupnih načelih oblike, linije, materiala in funkcije. Tako v modi kot v arhitekturi je cilj enak: ustvariti strukturo, ki ne služi le namenu, temveč sporoča čustva, duh epohe in, kar je najpomembneje, zgodbo. Kos oblačila je struktura okoli človeškega telesa, tako kot je stavba struktura okoli življenjskega prostora. V obeh primerih avtor uporablja materiale in obliko za izražanje identitete.
Samo spomnimo se kako je Zaha Hadid uporabila tekoče oblike za preoblikovanje dojemanja prostora. Njena načela je mogoče prepoznati v delu najbolj avantgardnih modnih oblikovalcev. Arhitekt ne ustvarja le funkcionalnega prostora, ampak ustvarja izkušnjo. Podobno najuspešnejši modni kosi presegajo zgolj uporabno vrednost in njihove kreacije postanejo predmeti oblikovanja, majhni, nosljivi spomeniki ideji. Ko moda uspe vstopiti v ta dialog, oblačila in dodatki prenehajo biti samo izdelki.
Le malo kosov prevede arhitekturni jezik v modni objekt tako uspešno kot torba Whitney Maxa Mare. Ta torbica, ki letos obeležuje svojo 10. obletnico, ni nastala v običajnem studiu za oblikovanje dodatkov, temveč kot rezultat sodelovanja z arhitekturnim studiem Renzo Piano Building Workshop. Zgodba se začne leta 2015 s povodom odprtja novega Whitney Muzeja ameriške umetnosti v New Yorku. Torba je zasnovana kot direkten poklon italijanski izdelavi in mešanici najsodobnejše tehnike, a tisto zakaj je posebna, je prepoznaven, rebrast dizajn. Te modularne, ritmične podrobnosti na usnju so pravzaprav zvesta interpretacija fasade samega muzeja. Torbica je postala majhna, nosljiva skulptura.
Njena brezčasna eleganca in prefinjena estetika sta jo pripeljali do statusa simbola italijanskega oblikovanja, kar potrjuje njena vključitev v stalne zbirke prestižnih institucij, kot sta Musée des Arts Décoratifs v Parizu in Fashion Institute of Technology (FIT) v New Yorku.
Deset let po lansiranju Max Mara praznuje obletnico torbice v omejeni izdaji in širi ponudbo s trinajstimi novimi odtenki in šestimi različnimi velikostmi. Podobno kot filmski lik, ki se razvija skozi zgodbo, je torba ohranila svojo prvotno identiteto, medtem ko se prilagaja novim funkcionalnim in estetskim zahtevam. Kosi s tovrstno zgodbo, ki jih navdihuje fasada stavbe in temeljijo na ideji trajne oblike, ponujajo veliko več kot le trend. Zagotavljajo občutek trajnosti in pripadnosti širši, bogatejši kulturni pripovedi. In to je na koncu edina resnična definicija luksuza.
Članek je nastal v sodelovanju z blagovno znamko MaxMara.
