Stefano Seletti mi je razkril, zakaj je kršenje pravil ključno v oblikovanju in življenju

Vedno je bil sinonim za neupoštevanje konvencij in ironijo. Zahvaljujoč izvirnemu in pogosto provokativnemu oblikovanju, polnemu drznih kombinacij in referenc na svet umetnosti, pop kulture in fotografije, je Seletti postal ime, ki pomeni svobodo. Znamko je leta 1964 v Cicognari v pokrajini Mantova ustanovil Romano Seletti, danes pa jo pod kreativnim vodstvom Stefana Selettija zaznamuje duh nebrzdane ustvarjalnosti, ki izziva tradicionalne norme oblikovanja. Ob IQOS Curious X in SELETTI sodelovanju se s Stefanom srečava v Milanu, v legendarnem prostoru Hangar Pirelli Bicocca, kjer je potekal ekskluzivni dogodek Sensorium Worlds – vrhunec sodelovanja obeh znamk.

“Vse se začne – oziroma bi se moralo začeti – z radovednostjo,” začne Stefano. “To je iskra, iz katere se rodi vsak projekt, vodi nas k odkrivanju novih poti. Radovednost nas spodbuja, da gremo onkraj običajnega, onkraj tistega, kar že poznamo. Zato verjamem, da je povezana tudi z empatijo. Ko se sprašujemo, kako izboljšati izdelek ali izkušnjo, pravzaprav poskušamo bolje razumeti ljudi – njihove potrebe in želje.”

Courtesy of Philip Morris

Njihovo sodelovanje se je začelo med Milan Design Weekom v začetku leta z edinstveno, potopitveno instalacijo, ki je postala eno najbolj obiskanih mest FuoriSalonea. Junija je sodelovanje preraslo v delavnico Curious Minds, ki je potekala v Seletti studiu, kjer se je zbralo dvajset multidisciplinarnih umetnikov z vsega sveta – med njimi tudi modni duo MATES iz Srbije in Marko Feher iz Bosne in Hercegovine. Skupaj so raziskovali ideje in oblikovali vizualno identiteto projekta Sensorium Worlds. Ker je Seletti v svoji karieri sodeloval s številnimi znamkami, me zanima, zakaj mu je prav ta izkušnja tako posebna.

“Res je, sodeloval sem z mnogimi znamkami – in prav zato lahko rečem, da je ta izkušnja ena najdragocenejših. Sodelujemo v kreativnih delavnicah, izmenjujemo ideje, izzivamo drug drugega, a vedno znova pridemo do skupne vizije – in to je bistvo koncepta Curiosity Creativity. Kar najbolj cenim, je sposobnost razmišljanja v velikih razsežnostih. To navdihuje – da misliš izven okvirjev in postavljaš pod vprašaj tradicionalne načine razmišljanja in ustvarjanja. Zame izzivanje obstoječega stanja ni izbira, temveč potreba. Kreativnost je močno orodje, ki lahko oblikuje način, kako živimo, komuniciramo in dojemamo svet. Če se omejimo zgolj na sprejemanje že obstoječega, izgubimo priložnost, da ustvarimo nekaj boljšega. Postavljati pod vprašaj status quo pomeni sprejeti neznano, biti pripravljen na neuspeh in imeti pogum za spremembo. To je stalen izziv – a prav ta nas žene k inovaciji.”

Courtesy of Philip Morris

Od sodelovanja s Toiletpaperjem do kolekcij Hybrid, Vegaz, Cosmic Diner in najnovejše Superfurniture, me še posebej navdušuje dejstvo, da je kršenje pravil postalo prepoznaven del Stefanovega oblikovalskega podpisa. Kako mu to uspeva? “Poskušam spremeniti percepcijo tega, kar prodajamo – pravila smo začeli kršiti, ker se nočemo označiti kot klasično oblikovalsko podjetje. Monkeyland je, na primer, iz oblikovalskega vidika popolnoma ‘napačen’ projekt – opica, ki drži žarnico ali zvonec, je ‘napačen’ motiv z oblikovalskega stališča,” mi razloži in poudari, da v tej ‘napačnosti’ leži njegova umetniška svoboda: iz običajnih predmetov ustvarja nekaj nepričakovanega in igrivega.

“A prav to je moja izhodiščna točka – prekršiti pravila, pogledati vsak predmet drugače, vsako nalogo z nove perspektive. To poskušamo početi vsak dan.”

Pri oblikovanju nove, posebne linije IQOS Curiosity X je bila ideja ustvariti nekaj, kar simbolizira sijaj, inovacijo in praznovanje čutov. Nekaj, kar deluje kot kos nakita – vabi nas, da odkrijemo edinstvene detajle in doživimo spoj tehnologije ter ustvarjalnosti. Črna osnova se prepleta s sijočimi zlatimi poudarki in prepoznavnim Seletti vzorcem, vse skupaj pa dopolnjuje vrsta elegantnih dodatkov. Ali to pomeni, da Seletti vsakdanje predmete vidi kot podaljšek osebnega sloga? “Absolutno. Mislim, da to niso več le predmeti, ki jih nosimo s seboj – to so predmeti, ki jih opazujemo, ki jih razkazujemo. Lahko ga na primer pustite na mizi v restavraciji – in lep je na pogled. Ima razkošen videz, kot Chanelova torbica,” mi pove z navdušenjem.

Courtesy of Philip Morris

Za konec ga vprašam, kako mu uspeva ohraniti otroško radovednost, polno strasti in navdušenja nad tem, kar počne. Odgovori mi, da je ključ do ustvarjalnosti – ne glede na to, s čim se ukvarjamo – v tem, da jo negujemo vsak dan, v vsaki situaciji. “Potrebujemo strast – do vsega in v vsem.”

Ta članek je nastal v sodelovanju z blagovno znamko Philip Morris.