Predvidljivi klasične interierji včasih radi presenečajo z obliko, barvo, teksturo in celo funkcijo in ta članek vas bo spomnil na to.
Tina Kovačiček11 oktobra, 2025
V ljubljanskem Centru Rog se te dni vse vrti okoli oblikovanja, inovacij in ustvarjalnosti. Razlog? Znameniti BIG SEE Ljubljana, mednarodni tridnevni dogodek, ki poteka do 11. oktobra. Festival je idealna priložnost za vse ljubitelje oblikovanja, da odkrijejo najnovejše trende, inovacije in navdihujoče projekte, predavanja in razstave pa so del dnevnega programa. Med drugim BIG Design Trade Show služi kot ustvarjalni prostor, kjer lahko razstavljavci izmenjujejo nove oblikovalske zgodbe z občinstvom, ki si želi dobrega oblikovanja in doživetij. Meni je pomagalo odkriti teh pet blagovnih znamk, ki si jih zlahka predstavljam v notranjem prostoru, kot glasnike sveže, drugačne, vesele estetike, po kateri hrepeni vsak predvidljiv klasičen interier.
Umetniški in oblikovalski studio Brajak Vitberg,2019 sta leta 2001 ustanovila arhitekta Petra Brajak in Robert V. Bijelić iz Ljubljane. Njuno poslanstvo je ustvarjati dizajnerske ročne izdelke in jih s pomočjo eksperimentalnega in ustvarjalnega procesa narediti brezčasne. Studio razvija celoten spekter izdelkov – od ročno izdelanih in omejenih serij do unikatnih kosov, navdihnjenih z materiali in oblikami, ki slavijo lepoto nepopolnosti. Njuna kolekcija Miami je nepozabna, spominjajo pa se je tudi notranjosti po vsem svetu.
Photo: @brajakvitberg
Ta inovativna blagovna znamka, ustanovljena v Budimpešti, združuje umetnost, tehnologijo in trajnost v oblikovanju pohištva. V Ljubljani predstavlja prvo za široko prodajo dostopno kolekcijo pohištva iz revolucionarnega materiala – aluminijeve pene. Uporablja se v vseh izdelkih DBE.Furniture, sestavljena je iz 90 % recikliranega aluminija in jo odlikuje nenavadna tekstura, ki spominja na koralne grebene. Ta material ni le estetsko privlačen, temveč tudi okolju prijazen, saj je v celoti recikliran, tako da v primerjavi s proizvodnjo primarnega aluminija prihrani energijo ter zmanjšuje emisije CO₂. Podpiramo.
Photo: @dbe.furniture
Ta dunajski oblikovalski studio sodeluje z vodilnimi sodobnimi umetniki pri ustvarjanju ekskluzivne, edinstvene tekstilne umetnosti v omejenih serijah. Delavnica se nahaja v Nepalu, kjer mojstri uporabljajo tradicionalne tehnike in trajnostne materiale, kot sta himalajska volna in naravna barvila. Vsak kos ima certifikat o pristnosti in je skrbno izdelan tako, da združuje umetnost, oblikovanje in arhitekturo. Studio Dinodo si prizadeva preoblikovati tekstil v sredstvo globokega umetniškega izražanja, ki bogati notranjost in arhitekturne prostore, najnovejša kolekcija v središču pozornosti pa je delo multidisciplinarnega umetnika Dominika Scharferja.
Photo: @dinostudio
VNEM je oblikovalski dvojec s sedežem na Slovaškem, ki raziskuje meje med oblikovanjem izdelkov in umetniškim izražanjem. Ustvarjava predmete, ki združujejo funkcionalnost s čustvi, obliko z namenom in oblikovanje z izkušnjo , pojasnjujeta svoje delo. Ena najvidnejših kolekcij je Up and Down, ki raziskuje koncept sedenja v prostem času. Kolekcija vključuje predmete, ki omogočajo različne položaje telesa, spodbujajo gibljivost in spreminjanje položajev med počitkom, hkrati pa ponujajo možnosti za igro in spremembe v prostoru.
Photo: @vnem_studio
Arhitekt, tesar in umetnik Jan Barič se je že od malih nog kazal zanimanje za risanje in oblikovanje, arhitekturo pa je študiral v Ljubljani. Tesarskih spretnosti se je naučil od dedka in jih nadalje razvijal s pomočjo spletnih vadnic in eksperimentiranja v lastni delavnici. Danes ročno izdeluje inovativno pohištvo, ki ga navdihujejo geometrijske oblike, vsakdanji predmeti in narava, saj si prizadeva za trajnost. Je dobitnik številnih nagrad, vključno z več nagradami BIG SEE Wood Design Awards, na primer za stol H, ki ga je zasnoval skupaj z Mihom Bevcem, in ptičjo hišico Solzica.
