5 velikih razstav Marine Abramović, ki jih morate obiskati to jesen

Tistega jutra leta 2019, ko je Marina prišla odpret svojo razstavo Čistilec v Muzeju sodobne umetnosti v Beogradu, smo vsi vstali ob petih zjutraj. “Ni strašljivo skakati in leteti,” je rekla, ko je vstopila v prostor natanko ob 6:23. “Lahko skočite z nebotičnika, če želite, pa boste popolnoma v redu. Nevarnost se začne, ko se morate dotakniti tal. Ko sem zapustil to državo – sem skočila. In od takrat naprej letim ves čas. “Danes se počutim, kot da se začenjam dotikati tal, in ta dobrodošlica je ublažila to, kar bi lahko bil katastrofalen padec,” je dejala. Kasneje smo sedeli z njo v parku, tiho, nato kričali, brali njen manifest, se smejali in jokali. Z razstave, na katero sem peljala vse, ki so me prišli obiskat tisto jesen, sem shranila print fotografijo Marine Abramović in Ulaya z njunega performansa iz leta 1978, tisto, ki danes krasi naslovnico Vogue Adria. Povod je nova velika razstava, posvečena njunemu skupnemu delu, umetnosti in ljubezni, Art Vital, ki bo odprta 30. novembra v Ljubljani. O njuni ljubezni sem že prej brala v knjigi Jeannette Fischer, psihoterapevtke, ki je snemala seanse z Marino, vse, kar je ostalo neizrečeno, pa je Marina povedala v intervjuju za našo oktobrsko številko.

Povezano: Z Marino Abramović o začetkih in koncih, Ljubljani in Slavoju Žižku, partnerstvih in odpuščanju

Marina Abramović bo to jesen imela pet pomembnih razstav po vsej Evropi, vključno z že omenjeno Art Vital, pa tudi razstavo, ki jo navdihuje balkanska dediščina, Balkan Erotic Epic.

V nadaljevanju razkrivamo vse podrobnosti.

Ulay / Marina Abramović: ART VITAL

Kdaj? Od 30. novembra 2025 do 3. maja 2026
Kje? Cukrarna Gallery, Ljubljana

Razstava Art Vital bo prvič ponudila večplasten vpogled v edinstveno in brezkompromisno skupno delo in življenje umetniškega para Ulaya in Marine Abramović v njunem 12-letnem sodelovanju, med letoma 1976 in 1988. Namesto kronološkega pristopa je razstava zasnovana skozi različne enote, ki poudarjajo njun nomadski način dela in razširjeno osebno arheologijo, z gradivom, zbranim z vsega sveta – transkulturno in tranzistorsko. Poleg že antologičnih performansov, predstavljenih skozi video dokumentacijo, fotografske serije in objekte, razstava daje poseben poudarek arhivskemu gradivu: njunim skupnim fotografijam, pismom, zapiskom, posnetkom, glasbenim listom, knjigam in drugim osebnim predmetom.

“Bilo je zelo težko. Ko sva začela delati, sva imela avro idealnega para, ki živi in ​​ustvarja skupaj. Takrat je bilo veliko parov, ki so tako delali, a so se po nekaj letih ločili. Razšla sva se zaradi neumnosti, ljubosumja, nezvestobe, po 12 letih… Ampak to vprašanje o tem, kako sva delala skupaj, je zelo pomembno. Združila sva najboljše iz mojega in njegovega dela. Veš, dejstvo, da sva se rodila na isti dan, ni naključje. V marsičem imava isto DNK. Ena od pomembnih stvari je bila, kako obvladati svoj ego, saj ima vsak umetnik ego velik kot gora. Dogovorila sva se, da nikoli ne bova govorila, čigava je bila prvotna ideja za performans. Druga stvar je seveda Art Vital, manifest. Postala sva sodobna nomada, ki se nenehno selita in počneta različne stvari, ker samo od umetnosti nisva mogla preživeti. Bilo je težko, a hkrati lepo,” je Marina povedala za Vogue Adria.

Razstavo v Galeriji Cukrarna vodi kuratorska ekipa Alenke Gregorič in Felicitas Thun-Hohenstein v sodelovanju z Ulay fundacijo, Leno Pislak, Sydney Fishman in Arhivom Marine Abramović.

Photo: © Ulay / Marina Abramović, S ljubaznošću Marina Abramović Archive

Balkan Erotic Epic

Kdaj? Od 9. do 19. oktobra 2025
Kje? Aviva Studios, Manchester

Štiriurni ritual, v katerem se starodavni mit sreča s sodobno uprizoritveno umetnostjo, Balkan Erotic Epic raziskuje erotiko, duhovnost in kulturo našega ljudstva ter poganske običaje skozi 13 močnih prizorov. Z več kot 120 nastopajočimi; plesalci, glasbeniki in pevci, vključno z Marino Abramović, se izkušnja odvija v prostoru Aviva Studios. Občinstvo se svobodno giblje in izbira svojo pot, medtem ko se nepričakovana srečanja in trenutki prizorov izmenjujejo skozi telesno igro, pesem in ritual. Opazujete lahko Fertility Rite, ritual, pri katerem se telesa prepletajo na tleh v obupanem klicanju plodnosti. V delu Scaring the Gods se ženske razgalijo pred nebom, da bi pregnale nevihte. Pozorno poslušajte Elke, pripovedovalko in vodnico skozi mitološko plast dela. Balkan Erotic Epic, ki neustrašno premika meje, občinstvu postavlja večno vprašanje: Kaj je pravi namen našega telesa?

“Balkan Erotic Epic se začne s Titovim pogrebom. Ko sem bila mlada, ko se je vse to zgodilo, je bila po mojem mnenju to zelo erotična izkušnja – Titova smrt in pogreb. Ženske so se tolkle po prsih in gledale v nebo. Ženske na ulicah, ženske v vaseh. ‘Zakaj si vzel njega in ne mene?’ – to so v resnici govorile. Smešno je to, komu so se pravzaprav obračale – kdo ga je vzel? Bog? V to nismo verjeli, bili smo komunisti. “Vsi ti elementi spolne energije in žalosti za Titom so torej našli svoje mesto tukaj,” je Marina povedala v intervjuju za Vogue Adria.

Photo: Courtesy of Marina Abramović

Retrospektiva Marine Abramović

Kdaj? Od 10. oktobra 2025 do 1. marca 2026
Kje? Albertina Modern, Dunaj

Dunaj bo gostil prvo večjo retrospektivo Marine Abramović v Avstriji, ki bo predstavljena v Modernem muzeju Albertina. Razstava zajema več kot pet desetletij njenega ustvarjanja; od zgodnjih del, nastalih v Beogradu v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, do poznejših samostojnih performansov, ki vključujejo neposredno sodelovanje občinstva. Osrednji del razstave so dnevne uprizoritve njenih zgodovinskih performansov v živo, ki obiskovalcem ponujajo redko priložnost, da doživijo performans v njegovi najbolj pristni in neposredni obliki.

Med razstavljenimi deli so dela iz serije Rhythm, s katero je Marina preizkušala meje nadzora in pasivnosti; nato intenzivno sodelovanje z Ulayem v obdobju od leta 1976 do 1988; pa tudi kasnejše ikonične samostojne performanse, kot je The Artist Is Present, v katerem je Marina tri mesece vsak dan v tišini sedela nasproti različnim obiskovalcem newyorškega MoMA muzeja in ustvarila eno najvplivnejših in najprepoznavnejših performansov 21. stoletja.

Courtesy of the Marina Abramović Archives

Blue Period & Red Period

Kdaj? Od 1. do 31. oktobra 2025
Kje? Saatchi Yates, London

Marina Abramović predstavlja svoja zgodnja dela na samostojni razstavi v galeriji Saatchi Yates v Londonu. Razstava predstavlja nove grafike, ki temeljijo na delih njene video instalacije Video Portrait Gallery (1975–2002). Natančneje, posnetki dveh performansov iz 16-kanalnega video dela bodo preoblikovani v grafični seriji z naslovoma Blue Period in Red Period. Video, ki je navdihnil Blue Period, prikazuje umetnico od blizu, osvetljeno z modro svetlobo, medtem ko se v ozadju neprekinjeno vrti pop pesem. Poudarek je na gesti grizenja nohtov, medtem ko se Marinini izrazi na obrazu spreminjajo med ravnodušnostjo in vznemirjenostjo. Performans raziskuje napetost ponavljanja, pri čemer modra barva vzbuja hlad in melanholijo. V nasprotju s tem video, ki je navdihnil Red Period, prikazuje umetnico pod monokromatskim rdečim filtrom. Med zaporedjem se izrazi na obrazu spreminjajo od igrivih do izzivalnih, kretnje pa se spreminjajo od zbranih ali veselih do paničnih. Rdeča barva simbolizira vitalnost, energijo, ženstvenost in zapeljivost ter vzbuja asociacije s spolnostjo. Statične slike vabijo k skrbnemu premisleku o vsakem trenutku, gibanju in razpoloženju, vsak okvir pa je na voljo za nakup.

Courtesy of the Marina Abramović

Marina Abramović in MAI v dialogu z Josephom Beuysom

Kdaj? Od 13. julija do 26. oktobra 2025
Kje? Museum Schloss Moyland, Bedburg-Hau

Leta 2005 je Marina Abramović predstavila projekt v Guggenheim muzeju v New Yorku 7 Easy Pieces, v katerem je skrbno rekonstruirala sedem performansov različnih umetnikov, od katerih je vsak trajal sedem ur. Za vsak nastop je pridobila dovoljenje umetnika samega ali njegovega dediča, z ustreznim nadomestilom za uporabo njihovih idej. Med najbolj opaznimi deli, ki jih je poustvarila, je bil How to Explain the Pictures to a Dead Hare avtorja Josepha Beuysa, prvotno zasnovan leta 1965 in prvič uprizorjen v Schmela Gallery v Düsseldorfu. Dokumentacija ponovne uprizoritve skupaj z Beuysovim originalnim performansom predstavlja ključno osnovo za nadaljnje raziskave performansa in konceptualne umetnosti v okviru razstave Joseph Beuys Archive v muzeju Schloss Moyland, ki je bila izvedena v sodelovanju z Inštitutom Marine Abramović (MAI). Razstava se je odprla to poletje in traja do 26. oktobra.

Photo: Nebojša Čanković, Courtesy of Marina Abramović Archives