10 knjig, ki so mi odprle vrata v svet modne industrije

Vsak, ki me pozna, ve, da ko gra za darila, ne more zgrešiti z modno literaturo. Na moji polici ponosno izstopajo izdaje Le Chouchou Jacquemusa x Martina Parra (ki jo je podpisal v svoji pariški trgovini), Chanel, Saint Laurent in Alexander McQueen coffee table izdaje, poleg tega pa si želim kakšne Valentinove knjige, ki je še nisem videla nikjer drugje kot v knjižnici njegove najboljše prijateljice Georgine Brandolini v Rimu. Vseeno pa ta zbrana dela v slikah ne povedo toliko kot knjige, ki so jih napisali modni poznavalci, novinarji in pisateljice. Kot nekdo, ki si je vedno želel delati v modni industriji, so te izdaje poleg modnih filmov in dokumentarcev edini način, da jo spoznam od znotraj, v najširšem smislu: kot posel, kot kulturo, kot umetnost in kot način razmišljanja.

Te knjige raziskujejo vzpon in padec legendarnih modnih oblikovalcev, rivalstva, ki so zaznamovala cele dobe, prihodnost mode in načine, kako oblačila odražajo to, kar smo. Vsaka od njih razkriva kompleksnost industrije, ki je hkrati navdihujoča in neusmiljena, ustvarjalna in komercialna. Še posebej dobro se jih je spomniti v času tednov mode, ki nas vedno znova spomni, kako spremenljivo (in žal zamenljivo) je vse. V nadaljevanju odkrijte 10 knjig o modi, ki so obvezno modno čtivo.

Make It Ours: Crashing The Gates Of Culture With Virgil AblohC

Knjigo Make It Ours avtorice Robin Givhan sem prinesla kot spominek iz Pariza, le nekaj dni po izidu, misleč, da bo to še ena coffee table knjiga, ki bo dopolnila moje stanovanje. A izkazalo se je, da je veliko več kot to, saj prikazuje kariero enega najpomembnejših modnih oblikovalcev, Virgila Abloha, najbolj znanega po blagovni znamki Off-White, pa tudi kot prvega temnopoltega kreativnega direktorja pri Louis Vuittonu. Avtorica prav tako ponuja podroben pregled spreminjajoče se modne krajine, ki jo je oblikoval Abloh, in kako je v njej našel svoje mesto. Za vse, ki jih zanima novejša modna zgodovina, modni konglomerati, odnos med visoko modo in uličnim slogom ter kaj je potrebno, da postaneš inovativen oblikovalec danes, bo ta knjiga zelo pomembna.

Deluxe: How Luxury Lost Its Luster

Vsi vemo, da je moda postala bolj množična – premaknila se je od ekskluzivnih, po meri izdelanih haute couture oblek, vrednih več deset tisoč dolarjev, do točke, ko razkošje prežema celo majico ali obesek, ki stane nekaj sto dolarjev. V tej knjigi Dana Thomas kronološko opisuje to spremembo – kako se je luksuz razvil iz izjemno ekskluzivne industrije za izbrance v konglomeratski, množični posel, kakršen je danes. Oziroma kako je izgubil svoj sijaj. To je morda najbolj podroben pregled preteklosti in sedanjosti mode in luksuza, odličen vodnik za vse tiste, ki se šele začenjajo spoznavati s to industrijo in ne vedo, kje začeti.

Dress Code: Unlocking Fashion From The New Look To Millennial Pink

Dress Code avtorice Véronique Hyland je knjiga, ki jo boste prebrali večkrat, saj se boste k nekaterim informacijam želeli vrniti. Podobno kot Deluxe ponuja pregled preteklosti in sedanjosti modne industrije skozi kroniko največjih trendov in trenutkov, ki so jo oblikovali. Hyland ponuja tudi podroben vpogled v to, kako so družbeni mediji in njihova vseprisotna uporaba vplivali – in še vedno vplivajo – na stil in okus. To je odlična knjiga za vse, ki želijo pokukati v industrijo kot celoto in raziskati nianse, zaradi katerih je današnja moda tako fascinantna, a hkrati kompleksna.

Gods And Kings: The Rise And Fall Of Alexander McQueen And John Galliano

Druga knjiga Dane Thomas, Gods And Kings, je že dolgo na mojem must-read seznamu, ker prepleta usodi dveh oblikovalcev, ki sta moja obsesija, odkar vem za modo. Po ogledu dokumentarca o McQueenu sem želela izvedeti več, ta knjiga pa je kot nadaljevanje. Ponuja poglobljen vpogled v veliko rivalstvo med Alexandrom McQueenom in Johnom Gallianom v poznih 90-ih in zgodnjih 2000-ih. Gre za ogledalo, v katerem lahko vidimo, kako sta ta dva ustvarjalna velikana poskušala najti svoje mesto v panogi, ki je vsak dan postajala vse bolj poslovno in konglomeratno usmerjena. Prav tako osvetljuje hitro in izjemno konkurenčno naravo mode, ki se je od zgodnjih 2010-ih morda izboljšala, vendar še vedno obstaja.

Paradise Now, William Middleton

Včasih sem bil zelo skeptična glede Karla Lagerfelda. Veliko njegovih izjav v medijih se mi je zdelo, milo rečeno, nepotrebnih. A ta obsežna biografija bralcu resnično omogoča, da spozna osebo, ki stoji za Lagerfeldovo persono. Poleg tega, da ponuja boljši vpogled v to, zakaj je Lagerfeld očitno rad polariziral – bil je marketinški genij in je s svojimi izjavami ustvaril medijski razcvet okoli sebe in blagovnih znamk, ki jih je vodil (odločitev o tem, ali je bila to upravičena strategija, prepuščam vam) – je zanimivo izvedeti tudi, kako izobražen je bil oblikovalec: imel je ogromno knjižnico in številne interese, od literature do risanja in fotografije. Pri šestih letih se je celo sam naučil francoščine, da bi lahko razumel starše, ki so jezik uporabljali za razprave o temah, ki jim ni smel slediti. Tudi če vas knjiga ne bo spremenila v Lagerfeldovega oboževalca, vas bo popeljala na zanimivo potovanje, še posebej, če se želite preizkusiti v modnem poslu.

Dressed: A Philosophy Of Clothes

Za vse, ki še vedno dvomijo o pomenu mode ali se sprašujejo, ali ima moda sploh kakšen namen, Dressed ponuja močan argument. Avtorica Shahidha Bah se poglobi v filozofijo in vlogo industrije, ki se pogosto dojema kot površna in nečimrna. Dressed je verjetno ena najbolj poglobljenih knjig na tem seznamu, saj Bah raziskuje, kako oblačila in stili v različnih kulturah – od filma do umetnosti in vsakdanjega življenja – nosijo globlje pomene, kot si morda mislimo. Dala bi jo vsakomur, ki se izogiba modni industriji, ker te spodbuja k razmišljanju o tem, kako lahko vsak outfit, ne glede na to, kako preprost je, predstavlja nekaj veliko večjega.

Fashionopolis: The Price Of Fast Fashion And The Future Of Clothes

Ni skrivnost, da ima modna industrija velik problem s trajnostjo. Dana Thomas v Fashionopolisu ponuja jasen vpogled v to, kako škodljiv je ta problem, kako smo prišli do njega in ali sploh obstaja način, da ga rešimo. To bi moralo biti obvezno branje za vse, ki želijo delati v modi – razumeti, kako oblačila, ki jih kupujemo od hitrih in luksuznih blagovnih znamk, vplivajo na okolje, bodisi v naši neposredni bližini bodisi v oddaljenih deželah. To je provokativno razkritje, da ima industrija, ki se zdi tako glamurozna, v resnici precej temno plat.

The Chiffon Trenches: A Memoir

The Chiffon Trenches so spomini enega največjih modnih novinarjev in ustvarjalcev, Andreja Leona Talleyja. V njih odkrito opisuje vzpone in padce svoje kariere, od vstopa v modno industrijo do trenutka, ko je postal prvi afroameriški moški kreativni direktor pri Vogueu, kasneje pa še editor-at-large pri istem časopisu. Tudi Talley nas popelje nazaj v čas, ko so modne revije imele neomejene proračune, lete prvega razreda in vse mogoče glamurozne podrobnosti. Hkrati pa razkriva nianse krmarjenja po panogi, polni tako obilja kot ekskluzivnosti. Knjiga se prebere na en mah, še posebej, če ste del modne industrije.

House of Gucci, Sara Gay Forden

Čeprav mnogi prepoznajo zgodbo iz filma, je bila knjiga objavljena veliko prej,natančneje leta 2001 ter ponuja veliko globlji vpogled v Gucci imperij. Forden podrobno raziskuje poslovno in družinsko plat blagovne znamke, piše jasno in natančno, zato imajo tudi tisti, ki so videli film, veliko razlogov, da preberejo knjigo. Za razliko od filma, ki se osredotoča predvsem na ljubezensko zgodbo Maurizia in Patricie, pa tudi na stranske like, kot je Maurizijev bratranec Paolo, knjiga sledi začetkom podjetja – od trenutka, ko je Guccio Gucci v Toskani ustanovil svojo usnjeno galanterijo – in se poglablja v vse podrobnosti poslovanja. Od preobrazbe majhnega družinskega podjetja v globalno blagovno znamko, preko širitve v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, do sodelovanj s Tomom Fordom in Domenicom de Solejem, je vse veliko podrobneje pojasnjeno. Osebne drame so fascinantne, a Forden jih uspe povezati s poslovno platjo in pokazati, kako se je ta one-man show razvil v globalno blagovno znamko, znano po vsem svetu.

The Beautiful Fall: Fashion, Genius, And Glorious Excess In 1970s Paris

Alicia Drake v svojem delu The Beautiful Fall pripoveduje neverjetno zgodbo o Parizu v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja in modi, ki je oblikovala to mesto. Osredotoča se na dva najbolj ikonična talenta v industriji – Yvesa Saint Laurenta in Karla Lagerfelda -, ki sta dominirala na levem oziroma desnem bregu Pariza. To je odličen naslov za ljubitelje Pariza, umetnostne zgodovine in seveda mode. Drakeova pripovedna spretnost bralca popelje v čas, ko je bila industrija izjemno glamurozna in se je hitro širila, v najpomembnejšem modnem središču na svetu.