10 novih oblikovalcev, ki sem jih odkrila na Paris Design Weeku

Ravno ko pomisliš: Maison & Objet, najbolj znani sejem notranje opreme in oblikovanja, je končan, a v Parizu še niso končali z dizajnom. Vzporedno z Maison & Objet poteka tudi Paris Design Week (to vedo vsi ljubitelji oblikovanja), uradno pa se konča ta konec tedna.

Povezano: 9 idej s pariškega Maison&Objet, ki potrjujejo najbolj priljubljen trend tega leta

V središču tega globalnega oblikovalskega srečanja je bil segment Paris Design Week Factory, ki je letos ponudil bogastvo novih in vznemirljivih imen, katerih dela pritegnejo pozornost in navdihujejo s svojim pristopom k oblikovanju. Ne glede na to, ali gre za mlade, vzhajajoče talente iz Italije, Poljske, Grčije ali Latinske Amerike, vsak od njih prinaša svojo zgodbo in vizijo prihodnosti oblikovanja, hkrati pa spoštuje kulturne razlike ter združuje tradicijo in inovativnost. Moj iskalnik je deloval full time in me vodil vedno dlje do novih dizajnerskih imen z vsega sveta. To je 10 novih oblikovalcev, ki sem jih odkrila na Paris Design Weeku.

Povezano: 7 blagovnih znamk, ki so nam ukradle pozornost na najbolj znanem sejmu dizajna in interierja

Theo Galliakis

Galliakis je mladi grški arhitekt in umetnik, ki premika meje oblikovanja s poudarkom na duhovnosti, materialni preobrazbi in minimalističnem pristopu. Z zavidanja vredno izobrazbo – magisterijem iz arhitekture na Univerzi Aristotel in geo-dizajna na Design Academy Eindhoven – je Galliakis oblikoval svoj edinstven stil v pisarnah, kot je Kengo Kuma & Associates. Zdaj, med Grčijo in Francijo, še naprej ustvarja prostore, ki združujejo preprostost z globokim čustvenim vplivom. Njegovo delo ni le o obliki – raziskuje, kako lahko materiali in strukture pripovedujejo zgodbo.

Photo: DR

Studio Speculo

Studio Speculo, ustanovljen leta 2021, se osredotoča na združevanje novih tehnologij in tradicionalnih obrti. Njihova zgodba se je začela s poskusom poustvarjanja starega obrtniškega postopka posrebrevanja ogledal, danes pa razvijajo projekte, ki združujejo nove tehnologije s klasičnimi proizvodnimi metodami. Njihov najnovejši “nor” projekt vključuje robotsko roko KUKA, ki bo omogočila nove eksperimente in inovacije. V svojem delu raziskujejo brezčasno oblikovanje, obrtniške tehnike in sodobno tehnologijo, njihov trinadstropni studio v Varšavi pa je postal epicenter ustvarjalnosti in inovacij.

Courtesy of Studio Speculo

Emma Batsheva

Emma Batsheva je umetnica in oblikovalka s sedežem v Parizu, ki razvija produkcijske sisteme s prepletanjem materialov, kulture in inovacij. Njeno delo raziskuje ravnovesje med obrtniško izdelavo in tehnologijo, pri čemer uporablja modularni pristop in se osredotoča na vrhunsko kakovost.

Atelier Passarelli

Atelier Passarelli je brazilski studio, ki združuje tradicijo in inovacije z minimalističnim oblikovanjem pohištva iz masivnega lesa. Ustanovila ga je Anna Passarelli, mojstrica tesarstva, ki je zapustila kariero v poslovni administraciji, da bi se posvetila obrti svojih dedkov. Njeno delo združuje tradicionalno brazilsko mizarstvo s sodobnim estetskim pristopom, s čimer ustvarja kose, ki so hkrati funkcionalni in čustveni.

Courtesy of Atelier Passarelli

Les Crafties

Studio Les Crafties, ustanovljen leta 2018, vodita Jeanne in Marie-Marie, ki ustvarjata funkcionalne kolekcije za dom. Njuna dela so kombinacija različnih materialov, barv in oblik, kjer ima glavno vlogo užitek pri delu s teksturami in vzorci. Osredotočata se na majhne serije in unikatne izdelke, ki združujejo obrt in sodobno oblikovanje, na meji med umetnostjo in funkcionalnostjo. Njuna filozofija je razbijanje meja med umetnostjo in oblikovanjem ter ustvarjanje harmoničnih in navdihujočih prostorov.

Photo: Emile Barret

FlatFlat

FlatFlat se je rodil iz izkušenj pogostih selitev in opazovanja ogromne količine zavrženega pohištva na ulicah New Yorka. Njihovi aluminijasti kosi pohištva se enostavno sestavijo brez uporabe orodja in se lahko zložijo v popolnoma ravno obliko za lažje shranjevanje ali prevoz.

Gaspard Fleury-Dugy

Gaspard Fleury-Dugy je morda star komaj 25 let, a že zelo dobro ve, kako narediti vtis – in to s pletenjem. Ta francoski umetnik in oblikovalec iz Pariza je študiral na slavni École Duperré in Swedish School of Textiles, kjer je odkril čarobnost 3D pletenja in tkanja ter se ni nikoli ozrl nazaj. Na Paris Design Weeku je predstavil Soft Objects, kolekcijo tkanih vaz in totemov, ki so na prvi pogled videti, kot da so prišli iz 3D-tiskalnika, a so v resnici mehki, tekstilni kiparski kosi. Predstavljajte si predmete, ki so videti, kot da so z drugega planeta, a vas hkrati spominjajo na babičin pulover – to je Gaspardov svet. Združuje stare obrtne tehnike s sodobnimi orodji, rad se igra z barvami in oblikami ter pri tem ustvarja dizajn, ki so hkrati nežen, močan in zelo kul.

Laura Philippe

Laure Philippe je oblikovalka in obrtnica, ki ustvarja poetične svetilke iz posebne tehnike oblikovanja papirja. Njeno delo vključuje unikatne, po meri izdelane kose, sodelovanja z arhitekti in delavnice, kjer deli svoje znanje in spretnosti.

Courtesy of Artist

Marguerite Perianu

Marguerite Perianu svet vidi kot svoje dizajnerski playground, vse, kar jo obdaja, “lahko postane nova ideja, nov kos pohištva ali svetilka z značajem”. Združuje high-tech (kot je 3D-tiskanje) z low-tech tehnologijo (bambus in drugi naravni materiali), išče ravnovesje med analognim in digitalnim ter vnaša kanček absurda – samo zato, da ni dolgočasno. Materiale vidi kot svoje sodelavce: jih spozna, začuti in skupaj ustvarjajo. Preden se loti ustvarjanja, brska po knjigah, se pogovarja s strokovnjaki in vsrkava znanje z vseh strani. Nato pa vse to preoblikuje v predmete, ki izžarevajo mir, toplino in kanček nenavadnega šarma.

Photo: Ronald Smits

Marieta Tedenac

Marieta Tedenacová je češka umetnica, specializirana za stekleno kiparstvo, njena najbolj znana kolekcija pa so Narcissus Vases. Te vaze združujejo zrcalno srebrno notranje steklo z zunanjo plastjo ročno poslikanih portretov, ki so nato razbiti in ponovno sestavljeni, da ustvarijo učinek fragmentacije. “Ta postopek omogoča opazovalcu, da vidi svoj odsev skozi razbite koščke, s čimer ustvari dialog med resnično in upodobljeno identiteto,” pravi o specifični seriji. Vsaka vaza v kolekciji je edinstvena, z različnimi barvnimi kombinacijami in motivi.